Рецензии

За некоторое время до написания этой рецензии наш главный редактор задал мне вопрос, с одной стороны, очень простой, а с другой, несколько озадачивший меня: как мне альбом? Дело в том, что, как выяснилось, все прошлые опыты лейбла "Endless Winter" на ниве стоунера не вызвали восторга у авторов нашего портала. Что ж, сегодня я попытаюсь ответить на этот вопрос.

Итак, сегодня мы препарируем альбом итальянского ВИА Satori Junk (ох уж и любят (около)-стоунерщики слово "junk"), вышедший в прошлом году и получивший загадочное название "The Golden Dwarf". У Blues Pills, значится, "леди в золоте", а у Satori Junk "золотой гном". Ну да ладно.

Как известно, стоунер-сцена объединяет совершенно разные группы, от экстремальных до психоделических. Satori Junk относятся ко вторым - музыканты исполняют довольно тягучий фуззовый рок, приправленный очень "дорзовскими" клавишами и, внимание, терменвоксом. Отсылка к The Doors неслучайна - кавер на "Light My Fire" завершает данный альбом. Атмосферные и интересные синтезаторные партии - пожалуй, главный плюс релиза.

А вот придраться можно много к чему: и к скучноватым риффам, и к не всегда убедительно звучащему вокалу, и к "кастрюльному" назойливому хай-хэту. Последний пункт начинает раздражать уже на втором полноценном треке (интро не в счет). В целом, свести альбом можно было бы получше. Понятно, что в подобной музыке ценится живость, но она должна быть умело передана.

Почему этот альбом вышел на думовом лейбле, в общем-то, понятно - та же "Cosmic Prison" звучит вполне себе по думу, а певец по имени Люк (он же играет на клавишах и терменвоксе) поёт в практически эпик-думовой манере. Собственно, быстрых песен на "The Golden Dwarf" нет. А как же кавер на "Light My Fire", спросите вы. Мало того, что и оригинал сложно назвать скоростным, так Satori Junk замедлили его раза в полтора, превратив чуть ли не в сладж. Получилось довольно оригинально, но версия авторов мне определенно нравится больше.

В целом, "The Golden Dwarf", несмотря на определенные недочеты, понравился мне больше, чем я, признаюсь, ожидал - я не слишком люблю психоделический стоунер, в котором, как правило, гитаристы лениво перебирают один и тот же рифф в течение десяти минут. И хоть риффы Satori Junk тоже не блещут разнообразием, их песни структурированы, и альбом неплохо зайдет любителям жанра вечерком под пиво.

7/10

Headbanger Июнь 2019

Неожиданно появившийся в Киеве funeral death / doom metal проект под названием FRETTING OBSCURITY успел выпустить свой дебютный альбом «Flags in the Dust». Творец сего музыкального акта — единоличный лидер Ярослав Якось сегодня у нас в гостях поделится подробностями касательно своего творчества.

Привет! Расскажи, когда и как тебя посетила идея создать погребальную дум метал банду.

Привет. Это получилось само собой. До появления Fretting Obscurity я лет 10 просто часто держал в руках гитару и наигрывал какие-то темы под настроение. Некоторые мелодии и риффы жаль было забывать, поэтому я их записывал и сводил в инструментальные композиции. В результате получилось довольно много материала. Идея создать группу и записать «настоящий» альбом пришла уже в ходе работы над демо «Flags in the Dust» — в 2016-м. Поначалу я занимался этим просто ради удовольствия. А когда закончил сочинять партии и приступил к записи, понял, что альбом вполне может быть издан.

Есть ли у тебя какой-то музыкальный опыт в группах до создания своего проекта?

Нет. Собственные муз.поделки, написанные «в стол», в счет не идут.

Ты тесно связан с киевской дум сценой или стоишь обособленно от нее?

Мягко говоря, я обособлен от нее (если не сказать «оторван от всего»).

Расскажи о своем дебютном альбоме «Flags in the Dust», который состоит из четырех длиннющих неторопливых композиций, все в рамках жанра. Как долго он создавался?

От первых записей в Guitar Pro до выхода альбома прошло, наверное, лет 6. Трагикомедия состоит в том, что однажды на моем ПК слетела операционка, и вся информация на жестком диске была уничтожена. Если бы не это, вероятно, альбом вышел бы раньше, хотя получился бы совершенно другим. Я пытался восстановить материал по памяти, но бросил. Сочинил 6 новых треков, 4 из которых составили «Flags in the Dust».

Ты сам все записывал? Над звуком еще стоит поработать, но потенциал есть. Запись сделана в домашних условиях или в студии?

Гитары (электро- и акустику), конечно, сам. Остальное — программные эмуляции. Записывал дома на фоне ковра. Шучу. Обошелся без ковра. Сводил и мастерил демо где-то полгода-год. На мой вкус, получилось слушабельно. Но чтобы выпустить диск, потребовалось проделать то же самое в студии — этим занимался Денис Игнаткин из Catatonic Studio.

Уильям Фолкнер — один из самых трудно читаемых романистов. Чем он тебя привлек и его творчество?

Фолкнер хороший писатель, мастер своего дела — он привлек меня только из-за этого. Не могу сказать, что нашел в его творчестве что-то близкое для себя. Fretting Obscurity и Фолкнера связывает одно: название «Flags in the Dust». Меня поразил этот образ — знамёна в пыли. Это красиво, «многослойно», ёмко. Мне кажется бессмысленным высасывать из пальца собственные «глубокомысленности», когда всё уже сказано, сделано и придумано: «нет ничего нового под солнцем». К тому же, литературный подтекст названия придает ему в моих глазах бо́льшую художественную ценность. Если «Flags in the Dust» возбудил у кого-то интерес к творчеству Фолкнера, Сартра и/или к лите атуре в целом — тогда я считаю, что сделал доброе дело.

Твое творчество базируется на философском экзистенциализме Жана-Поля Сартра. Кто тебе еще нравится из писателей с этой среды?

Альбер Камю мне кажется менее понятным и интересным. Джек Керуак хоть не из «этой среды», но для меня второй по значимости автор (после Сартра). Обожаю Вирджинию Вулф, страдаю при чтении Кафки — но не читать Кафку не могу. Любимый фантаст — Станислав Лем — тоже, на мой взгляд, очень близок к экзистенциализму. Также уважаю Шпенглера и нашего современника Александра Дугина (хотя Дугин совсем из другого «лагеря» и я с ним, к сожалению, не во всем согласен).

У тебя похожие гитарные рисунки и перепады как у MOURNFUL CONGREGATION. Как известно, они используют три гитары, ты же в проекте сам. Легко ли тебе удается накладывать гитарные партии при создании песен?

Не думаю, что сочинять в одиночку труднее, чем в соавторстве. Это занимает больше времени, больше устаешь, но разве оно того не стоит? Речь не о конечном результате, а об удовольствии от процесса: чувство удовлетворения, когда находишь нужную ноту — то, ради я занимаюсь музыкой. Пользуясь случаем, выражу свое почтение Mournful Congregation: они открыли для меня новый уровень понимания музыки.

Твой дебютный альбом вышел на лейбле Endless Winter. Как ты познакомился с лейблом? Были ли еще предложения, где выпустить свой альбом?

Ну, лейбл у меня был на слуху. Endless Winter выпустили пару альбомов, которые входят в мой личный топ. Впрочем, сначала я хотел издать «Flags in the Dust» в Украине: создать прецедент, возможно, дать толчок для развития стиля в своей стране. С трудом нашел контакты 3-4 компаний, специализирующихся на выпуске еще чего-то, кроме блэка. Получил предложение из Metal Scrap Records... издать альбом по схеме «взаимно-компенсирующих инвестиций». Проще говоря: я плачу минимум 700 евро, а Metal Scrap издают диск. Как будто бюро услуг для населения, а не муз.лейбл. Это печально. Поскольку в Украине все варианты были исчерпаны, написал в Endless Winter и Solitude Productions. E.W. ответили раньше. В тот же день из «Солитьюда» тоже пришел ответ: мне дали контакты звукорежиссера с предложением обсудить ремастеринг демо. Но к тому времени Геннадий из Endless Winter расположил меня к себе своей честностью и открытостью. Я решил ничего не менять и подписал договор с E.W., о чем не жалею.

Какие дальнейшие планы — собрать группу и ударить по концертам или записать еще один альбом в одиночку?

В течение года-двух, возможно, запишу ЕР или мини-альбом, куда войдут 2 не попавшие на дебютник песни + еще 1-2 композиции, написанные по накопленному ранее материалу. И, конечно, второй полноформат, который я хочу сделать более фюнеральным и «текучим», без death-примесей. В то же время не хочу прощаться с doom-death, так что время покажет. Что касается концертов, то я хочу заниматься творчеством, а оно (творчество) происходит в голове, а не на сцене. Публично воспроизводить свою музыку — это в каком-то смысле круто, но не то, к чему я стремлюсь. Чтобы стать концертной группой, нужно собрать коллектив и выделить время для репетиций. В моем случае первое требование удовлетворить проще, чем второе. Как минимум, надеюсь привлечь в групу басиста — лучшего друга Андрея Забелу, которому включиться в дело мешают только лень и проблемы с мотивацией. Если нам понравится играть вживую, то, быть может, соберем полноценную банду. А из ближайших моих планов — дописать книгу. Но эта затея тоже движется очень медленно. Я вообще медленный парень :)

Спасибо за интервью. Успехов тебе в творчестве. Можешь сказать, что-нибудь для читателей на прощание.

Спасибо. На прощание хочу поблагодарить Golden Thorn’a, чье дружеское участие помогло мне в период студийной подготовки альбома к выходу. Когда мы пересеклись, вся полиграфия для буклета была отдана в печать - поэтому его имя не попало в список благодарностей. Меня до сих пор это несколько тяготило. В экстремальном думе крайне мало по-настоящему разбирающихся людей (как исполнителей, так и слушателей), поэтому такие знакомства — на вес золота.

Atmosfear 2019

OMINATION — это funeral doom/death акт с пост-апокалиптической давящей атмосферой, который дислоцируется в небольшом государстве на севере Африки, да-да, и туда упало прорастающее зерно дума. Лидер и единственный создатель этого проекта Федор Ковалевский имеет украинские корни и готов к разговору.

Привет! Какое событие тебя заставило запустить собственный проект, да еще в таком угрюмом направлении?

Привет.

На самом деле, Omination не первый мой «собственный проект». Помимо «Novah Sayoz», моего инструментального пост-рок / металлического проекта, я запустил с 2007 года «Vielikan», ориентированный на прогрессивный дэз-метал акт, где я работаю над всем: написанием песен, лирикой, продюсированием и т.д. Единственную песню, которую я не продюсировал исключительно «Everlasting Smile», сингл, который я выпустил в качестве музыкального клипа в 2016 году, инструменты которого были сведены и отмастерены Дэном Табетом из Liquid Studios. Я работал с несколькими местными музыкантами, которые являются близкими мне людьми, чтобы c верой исполнять живые выступления.

Я планировал работать с Vielikan с теми же людьми, что и для Omination в прошлом году. Я поддерживал некоторые возможности для живых выступлений, но был вынужден отказаться от них из-за некоторых разногласий с (ОЧЕНЬ немногими) местными промоутерами. Как ни странно, я заметил тот факт, что многие люди боятся художественного руководства, постановки и живой атмосферы Omination. Я должен взять на себя риски и работать над этим сам, поэтому это займет время.

В 2016 году в моей жизни произошло много трагических событий, что неудивительно, сама жизнь трагична. Существенная потеря кого-то чрезвычайно важного и эмоциональная потеря кого-то еще, кому я почти посвятил половину своей жизни. Эти критические события могут восприниматься как негативные и ужасные, но никакая борьба никогда не воспринималась как плохая вещь, напротив, борьба почетна. По моему скромному мнению, то, что мы провозглашаем травмирующими событиями, — это просто трудности, за которые мы, как люди, должны взять на себя ответственность. Вы не хотите аплодировать отсутствию обязанностей, вот почему сентенция «Embrace the Darkness» присутствует почти во всем, что я пишу, создаю и продюсирую. Мы должны охватить все трагедии, в которых мы живем, и пробиваться к свету, независимо от того, какими мучениями мы живем. Это, по сути, доминирующая тема моих работ.

Все мои музыкальные проекты по-своему мрачны. Omination один из них. «Тэг» похоронной гибели, медленное и низкотемповое написание песен пост-апокалиптическое художественное направление представляет проект более смелым образцом моего музыкального отпечатка.

Причина, по которой я работаю над несколькими проектами и не сосредотачиваюсь на одном, заключается в том, что я не могу объединить все области творчества в одном проекте. Я также хочу раскрыть тот факт, что с детства я осознал цель жизни, как только попробовал играть на пианино главную тему видеоигры «Diablo». С тех пор я осознал, что моей «обязанностью» в течение всей моей жизни было создавать музыку и создавать всевозможные атмосферы вокруг музыки.

Несколько дней назад вышел твой сингл «The New Golgotha Repvbliq», где можно услышать молитву «Отче наш» на русском языке. Музыка так же изменилась, стала более динамичной, а некоторые моменты очень быстрые как для дум металла, появилось больше органной составляющей, но характерная пост-апокалиптическая атмосфера осталась, которая тяжелой плитой давит на сознание. Почему именно церковная молитва?

Когда я тщательно формировал Omination в 2016 году, у меня были простые рамки:

— Постоянное присутствие моего самого любимого инструмента, темного, адского, диссонирующего и небесного органа;

— Духовная / религиозная атмосфера;

— Пост-апокалиптические визуальные эффекты;

— Духовная и апокалиптическая лирическая тема с моим личным жизненным опытом, которую можно рассматривать и читать как пост-апокалиптические стихи или что-то подобное. Со времени Vielikan я всегда был очень вдумчивым в своих произведениях, чтобы читатель мог мгновенно ощутить свой личный опыт в каждой песне (по крайней мере, я искренне старался).

В дебютном альбоме «Followers of the Apocalypse» орган в основном был вездесущим, его можно любезно услышать во время всех треков монашеских песнопений и религиозной атмосферы. Основной музыкальный жанр Omination помечен как funeral doom/death, даже в дебютном альбоме есть несколько быстро темповых пассажей, но общее настроение медленное и в основном похоронное. Последний сингл имеет более нервное настроение, чем общий дебютный альбом. У него такое же нервное настроение, как и у трека «Crossing the Frozen Wasteland» с дебюта. В целом следующий альбом все еще сохранит эту медленную атмосферу funeral doom’а, даже есть трек, который можно рассматривать как drone/dark ambient, всегда с таким постоянным органом и церковью, как апокалиптической структурой. Важной новой особенностью второго альбома (который называется «The New Golgotha Repvbliq») являются молитвы, и это то, что будет проявляться не только во втором альбоме, но и в следующих. Эта функция должна была быть в первом альбоме, но она не имела смысла для меня лирически. В нынешних обстоятельствах она есть.

В прошлом году твой дебютный альбом «Followers of the Apocalypse» длительностью в полтора часа вышел на лейбле Endless Winter. Как долго ты его создавал и как восприняли его слушатели?

Да, я первоначально выпустил его в цифровом виде в мае 2018 года, и когда я достиг Endless Winter, мы договорились выпустить его в октябре как двойной диск. Я начал писать «Followers of the Apocalypse», когда создавал Omination в 2016 году. Сначала я хотел выпустить только три трека и выпустить его как 40-минутный EP, но потом я передумал, и подумал, что нет больше причин ждать, более того, поскольку я написал слишком много песен в рамках проекта Omination, мне просто пришлось больше работать над технической стороной (продюсированием). Я в восторге от его постоянной обратной связи.

Довольно оригинальное решение выбрать в качестве кавера одну из композиций старейшей блюзовой группы The Ink Spots. Об этой группы в среде металхэдов едва кто-либо слышал. Почему именно она?

Это тайна Omination...

Хорошо. Оставлю подсказку: это поймут только поклонники создателей и гейм-дизайнеров Тима Кейна и Криса Авеллона или поклонники серии Fallout.

Какой смысл было выпускать очень лимитированную серию кассет «The Whirlpool of Ignorance» на украинском лейбле Depressive Illusions Records, состоящую из выборочных песен с основного альбома?

У меня было разумное предложение немедленно выпустить ограниченную кассетную версию вскоре после публикации лирического видео для моей любимой песни «The Whirlpool of Ignorance». Я, несомненно, хотел отметить эту песню в одном отдельном выпуске.

Когда выйдет новый альбом? Насколько далеко он уйдет по сравнению с «Followers of the Apocalypse»?

На данный момент, дата выхода официального релиза не сообщается, но мы планируем выпустить его осенью 2019 года. Подобное музыкальное направление и атмосфера, как у «Followers of the Apocalypse», с одной особенностью, которая могла бы отметить это, — молитвы.

Как было достигнуто соглашение с Hypnotic Dirge Records?

Невероятно хорошо. Основатель HDR, Ник, с энтузиазмом поддерживает меня в предстоящем выпуске Omination. Даже если в этот момент нет ничего официального, я верю, что все будет приятно. Мы говорили с прошлого лета и создали очень профессиональную, но дружескую связь. Я искренне рад нашему сотрудничеству.

У тебя есть украинские корни. Как давно ты живешь в Африке? Как там адаптировался? Находишь ли ты единомышленников в Тунисе на почве музыкальных интересов? Пожалуй, в этой стране дум больше никто не играет.

Я родился в Тунисе. Это непросто, я чувствую себя иностранцем в Тунисе и чужаком в Одессе, хотя я чувствую себя скорее русским / украинцем, чем тунисцем, поскольку у моего отца также северные и европейские корни.

На самом деле, Omination — это первый полноценный металлический Funeral Doom акт на всем африканском континенте. Недавно в Тунисе была сформирована новая black / doom группа «Art of Doom», и я имел удовольствие быть их гостем на их последнем шоу в октябре. Все они мои близкие друзья, их вокалист Dan — очень важный для меня, которого я считаю своим духовным младшим братом. Их барабанщик — колоссальный барабанщик с именем Wajdi, самый первый барабанщик, с которым я репетировал 15 лет назад.

Спасибо за ответы. Это было мое первое интервью с кем-то из Туниса. Желаешь что-нибудь добавить на прощание?

Я рад это знать! Спасибо за интервью, с удовольствием Silent Beholder, можем ли мы пересечь наши пути, как только я буду в России / Украине.

Все возможно! Буду рад.

Atmosfear 2019

В рецензиях на предыдущий альбом этого таинственного проекта не раз проводились параллели с первопроходцами российского фьюнерал-дума Comatose Vigil. “Khaosgenesis”, выходящий через три года после дебютника “Thanatochromia”, тоже может вызвать подобные ассоциации. Но появляются они только где-то на 11-й минуте первого трека, а то, что звучит до этого момента, больше напоминает какой-то восточный ритуал – глубокий мужской голос выпевает мантры на неизвестном языке под пространственный аккомпанемент из смеси этнических и электронных инструментов. Такого рода «этнические» моменты встречаются на альбоме и далее, и хотя фьюнерал-дум со всеми характерными для жанра чертами занимает все же бОльшую часть хронометража, именно восточным ритуальным элементам “Khaogenesis” обязан своей индивидуальностью. Они же определяют и атмосферу альбома, ощутимо отличающуюся от общепринятой для жанра. Мы привыкли к тому, что фьюнерал-дум повествует о человеческих страданиях и бессмысленности существования, для которых смерть становится желанным финалом, однако у Abysskvlt смерть вовсе не является концом; это лишь переход к иной форме существования, зловещий и непростой, как и полагается восточному оккультному ритуалу, но отнюдь не трагический. Не все поклонники жанра оказались готовы к такой его трактовке, однако лично я, когда речь заходит о фьюнерал-думе, поддерживаю любой кипиш, кроме традиционности. К сожалению, в целом положительное впечатление от альбома слегка портят корявые английские тексты, из которых местами невозможно понять, что хотел сказать автор. Кроме того, продолжительность звучания в 77 минут кажется мне в случае с “Khaogenesis” обусловленной не столько смысловой или музыкальной необходимостью, сколько той самой традиционностью. Любая из четырех композиций альбома, на мой взгляд, воспринималась бы гораздо лучше, если ее сократить минуты на четыре-пять. Хотя, конечно, вряд ли можно всерьез рассчитывать, что столь погруженные в тибетские культы музыканты будут беспокоиться о комфорте слушателя.

8/10

Headbanger Нояб. 2018

Хоть в наше время и трудно назвать что-то экзотикой, но все же я по странной памяти тяжёлую музыку из некоторых стран до сих пор склонен считать именно таковой. И вот сегодняшний наш гость именно из таковых, ведь согласитесь не так часто встречаются в наших плейлистах товарищи из Туниса. Правда в случае прожекта Omination товарищ один и номинально он из данного африканского государства, но имя и фамилия Фёдор Ковалевский наталкивают на некоторые размышления, ведь так? Но ладно, не будем строить догадки, а будем слушать дебютный альбом.

Материал же его первенца, заявленный как фьюнерал дум, очень напоминает отчасти американский вариант этого жанра, сухой и минималистичный, хотя иногда очень отдает творчеством My Shameful, возможно как раз именно из-за сухого звука. На шедевр конечно сие творение ну никак не претендует, все довольно таки банально и вполне в рамках стиля, пост-метал, который автор заявляет в тегах есть, но в таких количествах, что вряд ли стоит его упоминать. Орган неплохо вплетается в общую картину, но опять же это не новшество для стиля в целом. Вокал конечно неплох, но тоже звёзд с неба не хватает.

В общем релиз на большого любителя, но я именно таков, хотя больше люблю именно европейский дум, более атмосферный и мелодичный. Тут же этого минимум, а потому 3/5, но послушать все же стоило, хотя бы для общего развития.

Metalive Сент. 2018

Даже в солнечные летние дни иногда хочется отдохнуть от танцевальных ритмов Ghost, от кача и напора дэт метала, от всяческого рода экспериментов и наворотов прогрессивно-техничных направлений, от жужжания гитар и скрипучих голосов блэкушных вокалистов. Хочется с головой погрузиться в омут грусти и отчаяния. Именно в таких ситуациях и приходит к нам на помощь дум метал во всех его проявлениях. Хотя и в данном направлении есть исключения в виде стоунера и сладжа, которые загрустить особо не дадут, но если заглянуть в самые мрачные уголки, то можно отыскать что-то подобное нашему следующему гостю. И не зря он именно гость, т.к. Fretting Obscurity это проект одного человека с просторов Украины.

Получилось всё в общем и неплохо, разве что стиль стоило бы изменить и поставить в стиле просто дум/дэт. Конечно не без влияния похоронщины, но не настолько, чтобы ставить его в описании стилистики релиза. В укор можно поставить разве что немного пластмассовое звучание, по крайней мере мне так показалось, ну и некоторую вторичность материала в целом. Хотя последнее это таки вкусовщина и кому-то может показаться, что всё наоборот. Ещё есть некое сходство с думом американским, которому присущи некоторые рваные, ну как мне кажется, композиции, но тем не менее не лишенные мелодизма. Треки понравились через один, титульный и «Eternal Return» ничем не запомнились, а вот два оставшихся очень даже ничего, даже оставляют какой-то осадок.

В общем по итогу скажу, что материал средний, но любителям всего вышеописанного должно зайти. Послушать все же стоит, хоть ничего нового вы и не услышите, а материал заходит на 3/5, что я бы не назвал провалом, как для дебюта.

Metalive Июль 2018

Проект под названием Omination «с порога» ошарашивает местом своего базирования – североафриканская страна Тунис, город Карфаген, тот самый, который «должен быть разрушен». Еще более удивляет тот факт, что единственный участник проекта зовется Федор Ковалевский, то есть, явно выходец откуда-то из наших краев. Кстати, помимо Omination, он участвует или участвовал в еще целой куче местных коллективов (самый активный из которых – прог-дэтовый Vielikan), хотя до недавнего момента я и не знал, что в Тунисе есть еще какой-то металл, кроме Myrath. Ну а чтобы добить вас окончательно, скажу, что играет африканец Федор мрачнейший дум-дэт, вплотную граничащий с фьюнерал-думом – совсем не сочетающуюся с теплым морем и пустыней музыку. “Followers Of The Apocalypse” – дебютный альбом Omination, и все 90 минут его звучания Федор создал полностью самостоятельно, даже обложка – его рук дело. Однако несмотря на объем работ и отсутствие у лидера проекта предыдущего опыта в такой музыке, диск звучит очень уверенно и преподносит немало приятных сюрпризов. Первый из них – наличие масштабной и проработанной концепции: семь авторских треков – это шаги цивилизации на пути от уничтожения до возрождения (да-да, именно так), но их можно интерпретировать и как эволюцию индивидуума от тяжелой утраты до обретения нового смысла существования. При этом тексты написаны на правильном английском языке, что большая редкость как среди наших соотечественников, так и среди жителей средиземноморских стран. Второй приятный сюрприз преподносит вокал– наряду с сочным гроулингом, Федор местами использует чистое пение, а также декламирует разговорные куски очень впечатляющим «громоподобным» голосом, который дал некоторым критикам повод назвать Omination «дум-дэтовым Neurosis». Небезынтересной получилась и кавер-версия “Maybe” – поп-песенки 40-х годов прошлого века, исполнявшейся в оригинале негритянской группой The Ink Spots, которая своей 3,5-минутной длиной как будто бросает вызов идущим перед ней «мега-монстрам».

К сожалению, есть у альбома и не столь впечатляющие особенности, и главная из них – это его чрезмерная длина. Первый диск двойника чуть-чуть не дотягивает до 60 минут, второй добавляет к ним еще 30, и учтите при этом, что большинство песен Omination длится от 10 до 20 минут. К счастью, Федор старается компенсировать затянутость своих номеров довольно широким кругом «фишек», таких как орган, клавишные, пост-металлические «чистогитарные» проигрыши, а пару раз даже разгоняет драм-машину до бласт-битов (впрочем, всего на 1-2 минуты), и получается это у него далеко не безуспешно, но все же если вы не имеете опыта регулярного прослушивания записей Esoteric, осилить “Followers Of The Apocalypse” вам будет трудновато. А второй момент – качество даже не столько записи в целом, сколько ударных. Похоже, Федор использует для них тот же плагин, что и Summoning на паре-тройке последних альбомов, из-за чего «барабаны» получают своеобразный «хлопающий» отзвук, но если у австрийского дуэта он придает песням фэнтезийной маршеобразности, то апокалиптическому дум-дэту Omination он только мешает. А если учесть масштаб альбома, то уже к концу первого CD вы рискуете полезть от этих хлопков на стену.

В целом перед нами достаточно своеобразная, крепкая и по-хорошему амбициозная работа, с блеском доказывающая, что качественный металл можно делать и при полном отсутствии условий для этого. Но если Федор хочет заинтересовать своим творчеством кого-то за пределами думового андерграунда, ему стоило бы в следующий раз скорректировать подход к построению звуковой панорамы и немного умерить размах полета композиторской мысли.

8/10

Headbanger Март 2019

Отечественный думовый лейбл Endless Winter выпустил в прошлом году целую пачку релизов из Италии, один другого «страньше и страньше». Вот и в данном случае мы имеем дело с альбомом, в отношении которого любые стилистические определения достаточно условны. Наверное, это связано с тем, что участники Fordomth – выходцы отнюдь не с думовой сцены и смотрят на жанр под своим углом. Их прошлые и параллельные проекты характеризуются на «Метал-архивах» как дэт, трэш и блэк, то есть, шестерка сицилийцев играет обычно сугубо скоростную и агрессивную музыку, а здесь, наоборот, представлены их ультра-медленные изыскания. Черепаший темп – главное, что роднит “I.N.D.N.S.L.E.” с фьюнерал-думом. Однако наряду с тяжелыми, сваезаколачивающими фрагментами с мощными гитарными аккордами, на альбоме много почти пост-роковых моментов с чистым звуком, плюс еще два клавишно-скрипичных инструментала, один из которых длится почти девять минут. Не менее своеобразна вокальная раскладка: три типа голоса (чистый, гроулинг и скриминг) редко звучат поодиночке, как правило, формируя дуэты в произвольных сочетаниях. В довершение ко всему, композиции концептуально связаны друг с другом, повествуя, как выразился один мой иностранный коллега, о «проклятии с точки зрения сатаны». Тот же автор предлагает отличную формулу для описания музыкальной составляющей альбома: “Evoken и Nortt плюс Primitive Man и Wiegedood”. Лучше, пожалуй, и не скажешь.

“I.N.D.N.S.L.E.” – очень своеобразная работа, и я не уверен, что она будет иметь успех в кругах убежденных фанатов дум-дэта и фьюнерал-дума, где консервативность почитается за одну из главных ценностей. Однако если привычные формы дума вам наскучили, а настроение хуже некуда, и внутренних демонов обязательно надо чем-то изгонять, то Fordomth вполне могут вам в этом помочь. Одна лишь беда – название группы, как и название ее дебютного альбома, совершенно невозможно не то, что запомнить, а даже произнести. Ну а о том, что они могут значить, я не берусь и догадываться.

8/10

Headbanger Март 2019

После экспериментального альбома «Mental Landscapes» (2017), в котором принципиально не использовался вокал, лидер Graveyard Of Souls Анхель Чикоте решил обратиться к более традиционным песенным формам и возобновил сотрудничество с фронтменом Раулем Уизером. Более того, в треке «Mi sangre en tu boca» он впервые в истории данного проекта встал к микрофону сам! На мой взгляд, скриминг Анхеля подходит для дум-дэтовых ландшафтов Graveyard Of Souls не так хорошо, как сочный гроулинг Рауля, но немного разнообразия никогда не идет во вред такой музыке. Впрочем, главное на «Cenizas» – не то, кто именно здесь поет, а то, что от отдельных песен на родном языке Graveyard Of Souls наконец-то перешли на испаноязычную лирику полностью. Именно испанские тексты, встречающиеся в данном жанре совсем не часто, обеспечивают материалу Анхеля и Рауля узнаваемость. В музыкальном плане он тоже вполне хорош – это классический дум-дэт 90-х, создаваемый, как и на предыдущих альбомах, под значительным влиянием ранних Lake Of Tears и Tiamat времен «Clouds», и украшенный большим количеством красивых гитарных мелодий. Но с учетом того, что за последние 20 лет альбомов в этом жанре вышло видимо-невидимо, да и для самих Graveyard Of Souls это уже шестой полноформатник в дискографии, одними красивыми мелодиями запомниться было бы трудно. А вот необычный язык – это «фишка», особенно если вы с ним немного знакомы и можете оценить, как типичные для жанра темы типа смерти и страданий воспринимаются с другой фонетикой и в другом «семантическом поле». «Мы – древесина, которую сжигает время / Мы – пепел, который несет ветер» - ну, разве не впечатляет?

8/10

Headbanger Март 2019

Рассмотрев относительно новые релизы лейбла, перейдем к некоторым "постарше", среди них вот этот небольшой сплит, содержащий по две песни от отечественного коллектива из Сибири The Extinct Dreams (увы, прекратившего свое существование в 2017 году) и Unsaved из Тбилиси (это пока первый и единственный релиз проекта). Должен сразу сказать, что лично я весьма скептически отношусь к отечественным коллективам, и чаще всего это происходит из-за стремления отдельных исполнителей просто слепо копировать находки своих западных коллег. Однако материал The Extinct Dreams меня очень приятно удивил - в первую очередь, своим звучанием, и композиторским талантом музыкантов, во-вторых. Также не являюсь большим фанатом лирики на русском языке - к родному языку и его авторам всегда больше замечаний. И лирика первого трека меня, скажем так, совсем не впечатлила. Впрочем, в музыкальном плане открывающий сплит трек меня приятно удивил: сами послушайте это мрачное и скупое скорбящее соло, которое тут же подхватывается ритм-гитарами и ударными. Довольно жесткое и колкое звучание, появляющиеся гитарные скрипы и общая мрачность - все в лучших традициях жанра. Около шести минут нас с вами ждет развертывание этого музыкального полотна, и только лишь затем последует появление вокала, который, надо сказать, отнюдь не лезет вперед, словно нашептывая едва различимые строки. Есть в песне и чистый вокал, который также не раздражает, а русский текст с трудом можно различить, что придает ему мистичности и загадочности. Второй трек, также начинающийся с мелодичного соло, отличается чуть более сырым звучанием и еще более загадочным чистым вокалом. Что касается материала Unsaved, то он отличается куда более мрачным и медленным "похоронным" звуком. Не может не радовать и тот факт, что лирикой для первого трека является английский перевод стихотворения Шарля Бодлера. И хотя вокал перед нами глухой и мрачный, все равно он выдает некую напевность в сочетании с гитарами и клавишами, создающими основную атмосферу. Второй трек в целом продолжает звучание первого, сохраняя мелодизм гитарных партий и атмосферность клавишных и размытого вокала. Завершим отзыв о сплите переводом того самого стихотворения Бодлера на русский язык.

 Когда ты будешь спать средь сумрака могилы,

 И черный мавзолей воздвигнут над тобой;

 Когда, прекрасная, лишь ров да склеп унылый

 Заменят твой альков и замок пышный твой;

 Когда могильная плита без сожаленья

 Придавит робкую, изнеженную грудь,

 Чтоб в сердце замерло последнее биенье,

 Чтоб ножки резвые прервали скользкий путь:

 Тогда в тиши ночей без сна и без просвета

 Пускай тебе шепнет могильная плита,

 Одна достойная наперсница поэта:

 «Твоя пустая жизнь позорно прожита;

 О том, что мертвецы рыдают, ты не знала!»

 Тебя источит червь, как угрызений жало.

LJ Нояб. 2018

Итальянцы Bretus, уже знакомые нам по своему дебютному альбому, в прошлом году выпустили уже свой третий полноформатник, на этот раз посвященный классическим фильмам ужасов (и, конечно же, творчеству Говарда Лавкрафта). Отдельный плюс заслуживает упоминание в буклете (к которому у меня нет претензий) списка произведений, которые вдохновили коллектив на создание тех или иных треков. Здесь "Последний человек на Земле" 1964 г., "В склепе" Г. Лавкрафта, "Старый темный дом" 1932 г. (в главной роли Борис Карлофф), "Замок крови" ("Danza Macabra") 1964 г., "М убийца" Фрица Ланга 1931 г., "Ползающая плоть" 1971 г. с Кристофером Ли... Говоря о звуке, стоит отметить, что перед нами уже нет явных следов стоунера, зато типичное doom-звучание превалирует - четкие ударные, не менее четкие гитары и хорошо слышимый бас. Ситуацию несколько портит выбивающийся на первый план лидирующий вокал, который слишком явно перетягивает одеяло в миксе на себя. Если в предыдущих релизах вокал всегда был несколько позади, нередко с использованием отдаленного эха, что придавало загадочности и мистики атмосфере, то здесь "рассказчик", а вернее певец, буквально отвоевывает свое место под солнцем излишне назойливо. Подводя краткие итоги, должен отметить очевидное: хорошее звучание диска и интересные музыкальные ходы и аранжировки практически погубил вокал. При этом нельзя сказать, что товарищ поет плохо или не умеет петь - вовсе нет. Но положение вокальных партий в миксе просто забивает звучание других инструментов. Чуть поглуше он звучит в "Убийстве", и послушайте как в итоге преображается песня, не говоря уже о том, что общий быстрый драйвовый темп прекрасен еще и тем, что бас отчетливо и явно слышен. В связи со сказанным настоящим хитом диска является, разумеется, завершающая "Lizard Woman", ибо является инструментальной.

LJ Нояб. 2018

Раз уж мы заговорили об оригинальности, то какая может быть оригинальность без удивления слушателя? И да, прослушивая следующий релиз, я действительно был по-настоящему удивлен. Итальянцы Satori Junk значительно расширяют границы играемого ими стоунера. Но начнем, пожалуй, традиционно с оформления. Кавер-арт, который меня, если честно, не очень-то впечатлил, выполнен, очевидно, акварелью, и задник смотрится куда более интересным, чем синий демон-карлик - продавец волшебного зелья на обложке. Внутри все еще интереснее - лирика к песням снабжена краткими аннотациями и фотографиями команды, расположенными круто и необычно. Переходя к звуку, наверняка среди вас есть те, кто уверен, что с новыми релизами Electric Wizard совсем опустились, так вот, именно для вас новый релиз Satori Junk. И хотя первая композиция (после довольно-таки никакого интро) и начинается словно очередной номер блюзового / DSBM страдающего исполнителя, песня вскоре набирает обороты, превращаясь в то самое, что мы с вами любим - в психоделику чистой воды. Уже на четвертой минуте вихри гитарных соло и ритмичного угара превращают композицию в нечто иное. Вокал пластинки выполнен в лучших традициях Electric Wizard - то есть чистый мужской вокал, унесенный куда-то за границы микса и сознания, измененный эффектами, но по-прежнему доносящий до слушателя свои невероятные откровения. Среднеплотный бас тоже хорошо слышится, отдельного плюса заслуживает звук гитар, который в нужные моменты просто захлебывается стеной колюче-пушистого дисторшена, выдавая ту еще "стену звука" и гула. В противовес этому всегда выступают сочные и звонкие гитарные соло и спонтанно появляющиеся клавишные, при этом последние зачастую играют ведущую роль - что, на мой взгляд, очень интересная фишка в звучании группы. Границы между треками очерчивает звучание колокольчика, что придает трекам альбома некий мистический концепт. Завершает альбом кавер на хит The Doors, который представляется мне идеальным завершением безусловного номинанта на лучший релиз года, как минимум в категориях "оригинальность", "атмосфера" и "концептуальность".

LJ Нояб. 2018

Еще один дебютный альбом, вышедший на лейбле в этом, 2018-ом, году, на этот раз от явных последователей вечного и прекрасного дела Black Sabbath - итальянцев Suum. И, надо сказать, что простота в некотором смысле оправдывает ожидания. Doom? Doom! Так какого же названия для релиза вы ждете? "Похороненный" - отлично. Где? Конечно же, - "в могиле", где же еще! Этой же простоте, если не сказать "клише", следует и оформление альбома - довольно типичная гамма, в которой перекликаются загадочные оттенки фона (коричневый и черный) и яркие контрастные цвета шрифтов и лого (желтый, оранжевый). Впрочем, в оригинале на сд обложка с кавер-артом несколько темнее, что, с одной стороны, делает ее несколько загадочней, и чуть менее по стоунеру, с другой. Но что же по звуку? Впрочем, все то же, что и должно оправдывать ожидания любого думстера-олдфага: среднетемповые акцентированные глухие ударные, в меру дж-дж-жанутые гитары, все больше переходящие в загадочное гипнотическое гудение, чистый вокал, вещающий в духе очередного безумного мессии. То, что заметно разнообразит релиз и придает ему особую изюминку - это прекрасные живые гитарные соло, которые я бы хотел отдельно отметить. В целом релиз довольно удачно использует все предыдущие наработки своих коллег по сцене, умело не переходя четких границ и не скатываясь ни в стоунер, ни в эпичный дум. Когда слушаешь "Last Sacrifice" невольно ловишь себя на мысли, что это как будто кавер Sleep на "Snowblind" от Black Sabbath, переходящий внезапно в один из припевов Candlemass или Solitude Aeternus... Есть на альбоме и довольно-таки гипнотическая вещь - "Seeds Of Decay", сделанная в лучших традициях жанра. Не хватает вокальным откровениям и завываниям лишь какой-то около оккультной тематики или налета ритуализма. Все вышесказанное предопределяет тот факт, что те, кто в теме, безусловно насладятся альбомом, который, однако при всей своей слаженности не открывает новых путей, следуя по уже открытым проверенным дорожкам, проложенными коллегами до этого.

LJ Нояб. 2018

Для того, чтобы наглядно оценить работу лейбла, не говоря уже о прогрессе коллектива, следующим релизом в нашем обзоре будет дебютный альбом того же техасского коллектива In Oblivion, названный по одному из треков (который, впрочем, уже открывал их первое ЕР) - "Воспоминания, запечатленные в камне". Сразу должен сказать, что, да, оба трека, что мы только слушали на ЕР 2015 года здесь присутствуют, однако уже в перезаписанном виде. Кроме того на альбоме у нас есть еще две новых песни, но пусть количество треков на диске вас не смущает - все вместе они занимают более часа (1 час 6 минут, если быть точным). Если оформление предыдущего ЕР вызывало лично у меня некоторые вопросы и нарекания, то здесь все сделано на "5+" - и полиграфия, и дизайн, и буклет, содержащий лирику песен. С точки зрения внешнего вида cd выглядит как импортный, что, несомненный комплимент издателю, ибо, как известно, импортные сд у нас ценятся гораздо выше, нежели отечественная лицензия. Что касается звука, то он, безусловно отличается от того, что мы слышали ранее - исчезла былая "пушистость" звука, добавилось чуть больше резкости, эффектов, атмосферности. Особенно это коснулось мелодичных отрезков, которые стали еще загадочнее и красивее, в лучших традициях столпов мелодичного doom-а. Что же касается стилистики, то принадлежности к funeral doom стало заметно больше, так, например, второй трек открывается практически с типичной мелодии похоронного марша (па-парам-парам-папам..., ну, вы поняли). Да и темп песни и ударных стал более медленным, ломанным, с паузами. Стоит отметить и куда бОльшую мрачность новых треков в сравнении с двумя предыдущими. Общую атмосферу нагнетают и ставшие более явными клавишные, которые, впрочем, появляются лишь в ключевые моменты, не затмевая в течение песни главенства размеренных гудящих гитарных партий. В заглавной композиции также появилось новое клавишное интро, чем-то напомнившее мне шикарнейший саундтрек к легендарным "Героям III меча и магии". Последний четвертый трек так же балует слушателя акустическим интро. Подводя итоги, можно сказать, что сохранив созданную на дебютном ЕР атмосферу, коллектив стал еще более мелодичным, чуть больше перешел в сторону funeral doom, существенно разнообразил аранжировки своих песен, превратив их в долгие продуманные и лиричные полотна, которые хочется неторопливо и вдумчиво слушать, вспоминая что-то свое и тихо пуская скупую слезу.

LJ Нояб. 2018

Открывает наш обзор дебютное тридцатиминутное ЕР от техасского коллектива "В Забвении", содержащем два трека по 16 и 14 минут каждый. С одной стороны, я немного удивлен, что материал диска относят к funeral doom, ведь нет здесь полнейшего отчаяния, ужаса, кататонической линии то и дело замирающих ударных. Зато в материале присутствует приятный пушистый звук гитар, разнообразный вокал, который, впрочем, не лезет на передний план, хотя и присутствует практически на протяжении всех треков, не оставляя места для соло, и главное, как мне кажется, довольно типичный для death / doom средний темп игры. В конце первого трека стоит отметить продуманную лирическую интерлюдию, начинающуюся с акустической вставки и заканчивающуюся интересным соло, которое при всей своей техничности и красоте, опять же, едва ли является полным той боли и безысходности, к которой мы так привыкли в рамках funeral. Завершает первый трек все тот же вокал, неотступно следующий по следам всей композиции. Второй трек, хоть и начинающийся с довольно-таки жутковатого атмосферного звука гитар, снова довольно скоро подхватывается вокалом. Но если на работах Wormphlegm практически постоянно воющий вокал был аналогом еще одного музыкального инструмента, здесь он скорее "рассказывает историю", соединяя в одном музыкальном треке и чисто музыкальный жанр, и повествовательный нарратив. Не аудиокнига, конечно, но если вы слушаете альбом в дороге, то постоянное присутствие вокалиста, текст которого далеко не всегда удается разобрать, все же немного напрягает. Поэтому слушать материал надо в особой обстановке - дома, в наушниках, при свечах и винишке. В целом стоит отметить, материал у коллектива получился очень продуманным и мелодичным, а недостаточно тяжелое звучание лишь сделало релиз более ламповым и пушистым, что, на мой взгляд, пошло только на пользу атмосфере ЕР. Из минусов добавлю только оформление альбома, которое вышло уж слишком типичным, да и названия треков на задней стороне диска, как по мне, немного кривовато.

LJ Нояб. 2018

Американские парни из In Oblivion никуда не торопятся и уж тем более не оставляют ничего без должной памяти. Потому что и стиль обязывает, и дебютный полноформатный альбом не дает соврать, поскольку он, как и все происходящее, случился именно тогда, как и должен был случиться. Мне очень нравится фюнерал-дум-метал из-за своей гнетущей траурной атмосферы, которой нет больше нигде, однако в последние годы не удавалось наткнуться на действительно стоящие работы, которые хотелось бы переслушать, а не выключить, зевая, на середине. И вдруг они, In Oblivion - полноценный коллектив, а не проект одного-двух музыкантов, свежий и пока еще полный сил и невыраженной скорби. Сабж не является их единственной студийной работой - три года назад у группы выходил EP с двумя треками, оба из которых не только были заново осмысленны и воплощены в "Memories Engraved In Stone", но один из них даже дал сабжу свое название. Впрочем, довольно предсказуемое для фюнерал-дума. Итого четыре трека за почти 10 лет существования - но каких четыре трека! Обычно, каким будет альбом, становится понятно с первых минут прослушивания, и предчувствие обманывало редко, хотя иногда и приятно. Здесь не успел вступительный "Wreathed in Gloom" дойти до середины, как я поймал себя на мысли, что слушаю сие творение с неподдельным интересом. Все-таки у полноценного коллектива из нескольких человек, где каждый занимается своим делом, есть преимущества, прежде всего, в творческом подходе, да и просто в плане качества. Здесь удалось гармонично реализовать многочисленные элементы дум-дэта и дум-метала, сохраняя "похоронный" почерк. Но главное, чего удалось избежать In Oblivion - банальной скуки, которой изобилуют многие прослушанные мной за долгое время альбомы. И хотя музыка в стиле фюнерал-дум никогда не отличалась расторопностью и навороченностью, этим парням удалось вдохнуть в нее какую-никакую динамику и даже некоторую бодрость, сравнимую с размеренно, но неумолимо бредущей вперед траурной процессией. Довольно интересным вышел и второй трек "An Eve in Mourning", ставший масштабной вариацией на тему известного всем похоронного марша. Даже самый продолжительный заключительный опус "In Perfect Misery", несмотря на некоторую затянутость, не навевает тоску, поскольку разнообразен настолько, насколько можно было себе это позволить. In Oblivion поступили очень мудро, готовя материал, и выдержали очень хороший баланс между монотонностью, литургической атмосферой, брутальностью и мелодичностью, а также продемонстрировали свой талант в создании грамотных продолжительных и эпичных композиций. Слушая их, не впадаешь в летаргическую кому, но понимаешь и принимаешь всю эту атмосферу без погружения в депрессивный мрак. Отдельно хочется похвалить и читаемый утробный гроул вокалиста Джастина Баллера, которому позавидовал был даже Крис Барнс из Six Feet Under. Я даже не беру в расчет прочих представителей стиля, чей вокал представляет собой больше гул или шум, нежели даже какое-то подобие гроула. Конечно, дебютная работа In Oblivion не идеальна, да и наполовину состоит из одноименного с группой EP, но в целом я бы сказал, что это самый впечатляющий релиз в данном стиле, который попался мне за последние годы.

9/10

Headbanger Дек. 2018

Иногда я думаю, что вокал в таком специфичном стиле, как фюнерал-дум, вообще не нужен, поскольку все страдание, весь трагизм и скорбь можно вполне достойно выразить и доступными инструментальными средствами. Правда, не довелось пока мне услышать чисто инструментальные работы, но почти - вдоволь. Так и сабж - новый опус российских любителей "страданий в раю", в максимальной степени инструментален: редкий голос кажется излишним, поскольку и в его отсутствие треки не теряют своей целостности и монолитности. В эту музыку вложено немало и неплохо, есть что послушать. Самое интересное решение - доверить роль одного из лидирующих голосов кларнету. Понятно, что за него отвечал штатный клавишник, тем не менее, в этом есть проблески некой фишки, потому что, в остальном, зацепиться за альбом особо не получается. Во всей этой помпезной тягучести и насыщенной клавишными атмосфере чего-то ощутимо не хватает. Будто сам стиль фюнерал-дум стал для группы каким-то выбором через страдание - и больше всех сопротивлялся тот, кто отвечал за ударные, точнее, за их программирование. В ритм-секции абсолютно нет целостности, а барабаны часто звучат невпопад, как будто некоторые удары добавили от скуки или от недостаточного владения этим ремеслом. Аналогичная история с двойными бочками, без которых можно было бы обойтись, и с вообще непонятно зачем воткнутыми бластбитами. Ребята, у вас нет живого барабанщика, кого вы хотите впечатлить? Тем более в таком стиле. Вот и напоминает альбом неслаженный оркестр - не полностью, конечно, но с паршивой овцой, чей вклад все-таки заметен. А я еще грешил на ненужность вокала. В целом, недурственный релиз мог бы получиться у Suffer In Paradise, если бы не вышеперечисленные косяки и не чувство какой-то искусственности. Даже не безжизненности, как полагается по канону, а именно искусственности. Кларнет - синтезированный, ударные - программированные, клавишные - особо не блещут динамикой, о чем свидетельствует заключительный трек с фортепианной мелодией, наигранной будто школьником, который не знает, что можно делать где-то тише, где-то громче. Есть в сабже, конечно, хорошие и интересные моменты, но лучше ему звучать фоном, потому что при вдумчивом прослушивании можно попросту разочароваться, и удовольствие действительно станет эфемерным.

5/10

Headbanger Июль 2018

"Да, я не модный! Зато свободный!" - этот попсовый хит звучал из каждого утюга как раз в то время, когда музыка, представленная на дебютном альбоме Aporya, была модной. Зато сейчас, чтобы исполнять такое, нужно и правда обладать изрядной степенью внутренней свободы. Играет бразильский квинтет дум-дэт 90-х - к той эпохе отсылает и шероховатый саунд с выдвинутый на передний план соло-гитарой, и столь же шероховатый, плохо поставленный гроулинг, местами сбивающийся на зловещий шепот. Некоторые мои коллеги написали в своих рецензиях, что "Dead Men Do Not Suffer" напоминает представителей восточно-европейской дум-дэтовой сцены позапрошлого десятилетия, и я с ними, пожалуй, соглашусь, вот только ни одно конкретное имя мне так и не пришло в голову. А вот шведы несколько раз приходили - Cemetary, Godgory, ранние Opeth. Согласитесь, уже за небанальный выбор ориентиров Aporya заслуживают внимания. Но у музыкантов есть и другие козыри, а именно, незаезженные партии соло-гитары (как мелодичные, так и залихватско-брутальные) и впечатляющее разнообразие материала (от скоростного номера "Cry Of The Butterfly", следующего сразу за интро, до медитативных "Rain And Loneliness" и заглавного трека в финале). Ну а что касается шероховатости звучания, то, на мой взгляд, оно лишь дает Aporya дополнительных очков, ведь дум-дэт, изначально будучи андерграундным течением, ставку на вылизанный саунд стал делать лишь на достаточно позднем этапе своего развития, когда изрядная часть классики жанра уже была записана. А ориентируются бразильцы именно на истоки исполняемой ими музыки. В чем андерграундость релиза действительно не идет ему на пользу, так это в оформлении, которое описывается одним словом - отсутствующее. Так или иначе, как минимум в цифре "Dead Men Do Not Suffer" вполне заслуживает внимания, особенно со стороны тех, кто застал вышеупомянутых шведов во времена их расцвета и за эти годы подзадолбался переслушивать один и тот же набор классических альбомов.

8/10

Headbanger Май 2018

Несмотря на то, что греческая группа DECEMBERANCE 20 лет исполняет дэз дум, “Conceiving Hell” только второй их CD, который содержит всего 4 песни, но длительностью по 17-19 минут каждая. Первая композиция “The Scepter” начинается с техно дэза, затем замедляется, появляются отдаленные голоса, потом переходит в глубокий дум с грустным речитативом, ненадолго возвращается к дэз металлу и впадает в гроулингующий дэз дум, к середине альбома появляется акустика, после чего величественно играет виолончель и происходит возвращение в дэз дум, где страсти накаляются и музыка ускоряется, переходя в неистовый глухой дэз метал, после чего вновь контраст – возвращается виолончель, чтобы подготовить к очередной порции старого медленного дэз дума, заканчивающегося басовым перебором. Скорбная акустика открывает второй трэк “Departures”, через несколько мгновений накладывается виолончель, чтобы привести слушателя к классическому вязкому дэз думу, затем вновь возвращается акустика, но уже не такая грустная, речитатив и траурная виолончель в этот раз в дуэте с электрогитарой, через некоторое время переходят в глухой дэз дум метал начала 90-х, еще одна смена настроения – детский плач, нарастающие синтезаторы, после чего неожиданно появляется атмосферный блэк метал с гроулингом и заканчивается добрым дэз дум инструменталом. “The Blind Will Lead the Way” начинается вязким дэз думом MDB очертаний, здесь же цепляющая за душу грустная мелодика, затем идет неторопливая акустика с эпизодически появляющейся виолончелью на заднем плане, что вскоре перерастает в медленный дум дэз, музыка все больше замедляется, то вас терзают сухие гитарные дуэли, то появляется чистый голос с переборами аля EVOKEN, и вот песня вроде бы уже закончилась, но из шумящей пустоты, появляется потусторонний гитарный перебор и пьянящая бас канонада, которые там же пропадают под щебетание несуществующих птиц. Завершающая композиция “Sailing…” встречает нас шумом моря; бас, гитара и виолончель мягко танцуют на его волнах, море то отступает, то вновь появляется в этом противостоянии, пока все не поглощают среднетемповые качевые риффы, а затем идет сочный бодрый дэз метал, прогрессивный техно дэз, классический дэз дум, дуэт акустики с басом, бормотание какой-то молитвы, дум дэз и заканчивается тем же дэз металлом, что и начинался альбом. Второй диск афинян получился довольно интересным и разноплановым, с разными элементами, но далеко не отходящим от классической канвы, ну и в таких продолжительных композициях есть где развернуться экспериментам. Благодаря разным ингредиентам, сменам настроений и темпоритмов “Conceiving Hell” не дает надолго заскучать.

8,5/10

Atmosfear Апр. 2018

Итальянская группа BRETUS существует с начала нулевых, и это их третий полноформатный релиз. Альбом начинается с акустических переборов, затем переходит в качевый дум классической школы. Кстати, акустика еще будет встречаться на протяжении альбома, так же, как и красивые партии соло гитары, а в отдельных местах - умело подчеркнутая работа бас гитары и элементы музыки 70-х годов. Альбом, построен на тяжелых тягучих риффах, вперемешку с качевыми, и чистом вокале. Хорошо проработанная мелодика отлично сочетается с главной гитарой, которая звучит по винтажному, хоть гитарист здесь всего один, но он отлично с этим справился, вдобавок ко всему на первой и последней (инструментальной) композициях эпизодически появляются ретро клавишные. Раньше музыканты тяготели к стоунер думу, ну а сейчас заметны небольшие потяги к эпическому думу. Но это хороший образец классического дума, правда, с лирическим уклоном в хоррор и мистицизм, чему свидетельствуют тексты и небольшие вставки из фильмов в некоторых песнях. Как сообщено в буклете, каждая песня была инспирирована отдельным фильмом ужасов (30-х, 60-х и 70-х годов), а “In The Vault” – одноименной новеллой Г. Ф. Лавкрафта. Также стоит упомянуть, что на каждом из предыдущих релизов был другой логотип, ну а на “…from the Twilight Zone”, по моему мнению, группе удалось разместить лучший из всех за их историю, так же, как и обложку, которая отлично подходит к музыке. Нынешний BRETUS определенно придется по вкусу старошкольным почитателям дума.

8,5/10

Atmosfear Апр. 2018

One-man band из городка Находка, расположенного недалеко от Владивостока, представил общественности свой первый релиз “Underworld of Khorrendus” сначала самиздатом, но позже он вышел на думовом лейбле Endless Winter, где мы можем увидеть удачную комбинацию погребального дума, дроуна и дарк эмбиента. Звук на очень хорошем уровне, безупречно передает атмосферу ужаса, отчужденности и опустошения. За звуки стекающей воды и подергивающие нервы хоррор элементы отдельная благодарность. За всем этим стоит человек по имени Maahzur Phalmorg. Альбом является концептуальным, он состоит из шести глав. Khorrendus – это далекая враждебная человеку планета, а Mohraang, так называется подземное царство на этой планете, где обитают чудовища. И этот диск – музыкальное сопровождение для получасового путешествия по обширным подземельям, населенными мерзопакостными чудовищами, отвратительными насекомыми и прочей нечистью. Это первое путешествие, но не последнее. Продолжение ожидайте в других проектах.

8/10

Atmosfear Апр. 2018

MORPHUGORIA – это новое воплощение идей относительно планеты Khorrendus от лидера фьюнерального проекта MOHRAANG по имени Maahzur Phalmorg. Какие тогда отличия от MOHRAANG? Первое – вместо погребального дроун дума теперь это медленный ровный old school death doom metal с некоторым разнообразием (только в финальной композиции есть ускорение ритма); второе – это не one man band, есть еще второй гитарист Arkhatriis Metus, который придал плотность саунду; третье – стало больше текстов, даже появилась песня на русском языке; четвертое – действие теперь происходит не в подземельях враждебной планеты Khorrendus, а на её поверхности. Спящие чудовища пробудились от сна и вылезли из своих темных убежищ наружу, жаждая человеческой крови и плоти, сокрушают человеческую цивилизацию. Что осталось тем же? Альбом концептуальный, состоит в этот раз из пяти глав вместо шести; длится неполных полчаса; сохранена атмосфера, хоть и не такая ужасающая, как на MOHRAANG, но она есть; альбом выпущен на том же лейбле и с очень хорошей звуковой реализацией. Обложку нарисовал Артур Рябов - один из вокалистов грайнд группы SEPTICOPYEMIA. Ждем продолжение истории.

8/10

Atmosfear Апр. 2018

Еще один one man band, исполняющий атмосферный funeral doom из города Североморск, что недалеко от Мурманска, выпустил свой дебютный релиз “Embraced By Eternal Night”. Человек, скрывающийся за именем Nordmad, создал интересное полотно на каркасе погребального дума, нанизав неординарные эмбиентные вставки и умело использовав синтезаторы, которые передают атмосферу северной природы. Вначале мне музыка местами напомнила раннее творчество SHAPE OF DESPAIR, но только в медленных частях, а здесь есть и быстрые проигрыши, но прослушивая дальше, я убедился, что она живет своей жизнью. Здесь гроулинг переплетается с шепотом, есть и чистый вокал. Звучит альбом на высоком качественном уровне. Изначальная версия альбома была усовершенствована и практически перезаписана для издания на Endless Winter, некоторые трэки были немного укорочены. Также обложка из дневной холодно-белой превратилась в сумеречно-зеленую с северным сиянием, ну и крохотный человек в окружении снежных деревьев, забредший в дебри зимней природы остался там же, “объятый вечной ночью”. Ну а где, как не в заполярье вдохновляться такими пейзажами. Завершает альбом кавер на песню “Weathered” почившей группы COLOSSEUM – специальный подарок адептам фьюнерального дума. Очень качественная работа.

8/10

Atmosfear Апр. 2018

У итальянских дум-метал-групп особый путь: кто-то опирается на «тёмное итальянское звучание», введённое Полом Чейном и его оркестром, кто-то вдохновляется атмосферой саундтреков Goblin, а часть групп не брезгует и прямыми заимствованиями у старших коллег из других стран. Неторопливые Bretus к третьему альбому вывели свою индивидуальную формулу, в которой можно услышать все три условных направления. Они смешали их воедино и, благодаря семнадцатилетнему опыту, получили впечатляющий результат. Каждый из семи треков альбома основан на сценарии одного из старинных триллеров. Это не самая блистательная находка, ведь многие группы вдохновляются кинематографом, однако Bretus взяли сюжеты малоизвестных и откровенно старых фильмов, таких как «М.» (1931) и «Старый тёмный дом» (1932). Итальянцы, конечно, не могут играть дум в стиле 40-х, хотя это было бы интересной фантазией, зато можно сказать, что дух 80-х они выдерживают достоверно. Первый же трек “Terror Behind the Mirror” запоминается ударными среднетемповыми риффами, безумными восклицаниями вокалиста Загаруса, слегка андеграундным звучанием и при этом великолепным мелодичным соло. Можно сказать, что в этой композиции Bretus выложили все свои козыри, однако на диске есть ещё пара интересных находок. Если раньше команда запоминалась больше тёмным, почти «кинематографическим» звучанием (как на втором релизе “The Shadow Over Innsmouth”), то “…From The Twilight Zone” вдобавок к этому ещё и здорово цепляет «крючковатыми» риффами и мелодиями. Умеют Bretus и нагнетать саспенс (“Old Dark House”), но, например, “Danza Macabra” хорош именно своей рóковой половиной, а у драйвового, насыщенного духом 80-х боевика “The Murder” – интересный психоделичный финал. Стилистически релиз имеет много общего с ранними альбомами Pentagram и итальянской тёмной сценой того же периода. Пусть это и слишком общее определение, но я бы не стал отрицать влияние Paul Chain и Black Hole. Заключительная композиция альбома – инструментальный номер “Lizard Woman”. Сочтя фильм, который вдохновил музыкантов, достаточно психоделичным, Bretus оставили композицию без слов. Это также дань уважения одному известному автору саундтреков к итальянским триллерам, так что лучшего финала не придумать.

8/10

In Rock Апр. 2018

Словом “nordlumo” обозначается «северное сияние» в искусственном языке эсперанто. Взявшему себе такое название проекту из Мурманской области, как минимум, удалось соригинальничать, а при желании можно привязать к этой вывеске и какой-нибудь глубокий смысл: например, стремление описать чудо природы через созданную человеческим разумом конструкцию. В музыке Nordlumo, к сожалению, оригинальности куда меньше – это канонический фьюнерал-дум, созданный в строгом соответствии с канонами жанра. Длинные композиции, неразборчивый гроулинг, скупые мелодии и медленный, медленный, медленный темп, буквально припечатывающий слушателя к полу под конец этого 78-минутного опуса. К чести единственного участника проекта – жителя города Североморск, скрывающегося под псевдонимом Нордмэд – у альбома “Embraced By Eternal Night” есть свои кайфы, которые наверняка оценят по достоинству любители жанра. Мелодии, при всей их скупости, красивы и атмосферны, вокальные партии не ограничиваются гроулингом, а переходят в шепот и даже в чистый голос, ну а качество записи способно удовлетворить даже взыскательных аудиофилов. К месту и финальный кавер на “Weathered” – трек с дебютного альбома культовой финской фьюнерал-дум-группы Colosseum. Сложнее обстоят дела с текстами – переводили их явно со словарем и мало что понимая в английской грамматике, но хотя бы обошлись без Google Translate. А вот что реально играет против Nordlumo, так это излишняя затянутость отдельных композиций и альбома в целом. Например, второй трек “Devotion” вполне мог бы обойтись без финальной коды, которая занимает более трети его длительности и доводит общее время звучания до 23 (!) минут. Тем более что почти вся она построена на повторении одного аккорда. Конечно, если среди ваших любимых групп числятся Comatose Vigil или ранние Esoteric, то сложностей с восприятием “Embraced By Eternal Night” у вас не возникнет. Но я лично предпочитаю более «событийную» музыку, даже если речь идет об ультра-медленном думе. Благо, в линейке релизов специализированного лейбла Endless Winter найти ее не составляет труда.

7/10

Headbanger Март 2018

Дум-дэт из Южной Америки уже перестал быть сенсацией, хотя определенный налет экзотики до сих пор сохраняет — я, например, за без малого 20 лет журналистской деятельности рецензирую группу из Чили в первый раз. Однако Aura Hiemis способны удивить отнюдь не только своим происхождением — спустя четыре года после стандартного во всех отношениях альбома "Five" они возвращаются с работой, которая категорически отказывается вписываться в жанровые рамки. Нет, дуэт далек от того, чтобы вовсе отказаться от дум-дэта, но в этом стиле выдержаны всего три из 11 композиций релиза. Еще пять — это двух-трехминутные инструментальные этюды с ярко выраженной мелодией, которую ведет акустическая или электрическая гитара. Есть здесь и два инструментала подлиннее ("Between Silence Seas" и "Frozen Memories"), причем авторство этих треков принадлежит не лидеру Aura Hiemis Херумору В., а некоему Томазу Зуличу, никакой информации о котором я так и не нашел. Скрытый трек, никак не обозначенный на обложке, демонстрирует противоположный полюс музыки чилийцев — уже на первой минуте они срываются на бласт-биты. Довершают картину тексты, взятые из книги стихов местной журналистки и художницы Линор Динамарка, и свойственное скорее "некро-блэку" оформление с "пентаками" на фоне руин и надписями в буклете типа "No dreams = no hope = no fear!" При этом данный достаточно широкий набор элементов Херумор умудрился объединить в абсолютно гармоничное произведение, в котором ничего не "торчит" и не "проседает". И хотя самый мощный эффект "Silentium Manium" производит при первом прослушивании, а впоследствии повторить его мне так и не удалось, я однозначно рекомендую альбом всем тем, кто устал от однообразия в дум-дэте, но не готов полностью переключится на что-то кардинально иное. Чилийский дуэт с блеском доказывает нам, что изобретательность можно проявить и в этом ультра-консервативном жанре.

8/10

Headbanger Март 2018

Испанский дуэт Graveyard Of Souls весьма продуктивен: за 4 года он выпустил пять полнометражных альбомов, и это не учитывая занятости обоих его музыкантов «на стороне» (у каждого насчитывается по пятку активных проектов). К сожалению, предыдущие релизы этой группы я не слышал, поэтому моё знакомство с GoS, начавшееся с «Mental Landscapes», оказалось немного странным: вместо обещанного дум/дэт метала я услышал весьма мелодичный, атмосферный, чутка прогрессивный дум, при этом — полностью инструментальный! Материал звучит интересно, качественно, но ему однозначно не хватает вокальных партий, причем желательно дуэта чистого мужского и сочного гроула. В этой связи просто я не решаюсь поставить альбому оценку — а ведь она могла быть и самой высокой!

Dark City Февр. 2018

Aura Hiemis — это сольное детище некоего чилийского «многостаночника», скрывающегося под лаконичным псевдонимом V и замеченного за последние годы еще в полудюжине местных андерграундных команд, самой известной из которых можно назвать, пожалуй, распавшуюся несколько лет назад Mar de Grises. Для работы над своим четвертым полноформатником «Silentium Manium» этот суровый мужчина привлек лишь одного помощника, коим стал Лорд Машит, взявший на себя обязанности басиста и драммера. И вот вдвоем они записали 52 минуты сатанинского дума с фьюнеральным оттенком: очень неспешного, в меру минималистичного (и одновременно — весьма разнопланового), с цепляющими мелодическими линиями, приятными акустическими фрагментами, обволакивающей атмосферой и берущим за душу раскатистым гроулом. Реально приятный материал под настроение — рекомендую!

Dark City Февр. 2018

Лично для меня главной «фишкой» Graveyard Of Souls на двух предыдущих альбомах были испаноязычные тексты, вносившие весьма ощутимый «южный» колорит в достаточно традиционную музыку дуэта. Однако Анхель Чикоте, лидер коллектива, явно имеет на этот счет другое мнение. Новый альбом Graveyard Of Souls, уже пятый за пять лет существования проекта, он решил записать вообще без вокала! Что ж, это тоже можно считать «фишкой» - инструментального дум-дэта мне раньше не попадалось. Я приступал к прослушиванию “Mental Landscapes” с определенной опаской – данный стиль и так не блещет разнообразием, а без возможности «зацепиться ухом» за вокальные мелодии слушатель рискует окончательно лишиться шансов отличить одну композицию от другой. Тем не менее, опасения оказались напрасными. Да, Анхель делает здесь ставку на атмосферность, и каких-то слету запоминающихся хуков “Mental Landscapes” не содержит. Тем не менее, на альбоме много красивых гитарных мелодий и соло, а кое-где солирует также и бас, да и ударные, пусть и запрограммированные, не раз и не два заставляют к себе прислушаться. К тому же, все композиции компактны и какое-никакое развитие имеют, так что за 47 минут звучания заскучать вы просто не успеете. Добавьте к этому фэнтезийные обложку и задник, очень подходящие музыке, и названия песен типа "Плавая в околоплодном Эдеме" или "Во тьме будет наш дом" - когда лейбл Endless Winter, описывая альбом, использует фразы в духе "судьба в вашем мозгу", он поступает так с полным на то основанием. Если вам время от времени нужен саундтрек для медитации, размышлений и судьбах человечества и просто для релаксации, но совсем не прельщает перспектива слушать что-нибудь далекое от металла, то “Mental Landscapes” должен стоять на вашей полке обязательно. Да и старым поклонникам дум-дэта, уставшим от ограниченности жанра, ознакомиться с новым опусом Graveyard Of Souls совсем не помешает.

8/10

Headbanger Февр. 2018

Есть тут кто-нибудь из Воронежа? «Как у вас там ходят бабы: в панталонах или без?»

Судя по альбому со странным названием “This Dead Is World” от воронежского трио Suffer In Paradise, атмосфера в городе мрачная и настраивает на крайне тоскливое музицирование в духе высококлассного похоронного металла по-минимализму. «Я существую как бы во мраке», – сообщает нам голос в начале песни “Somnambula”; так вот, именно для таких типов и предназначен этот диск, который едва ли раскрасит их серое житьё-бытьё в яркие тона.

Но продукт-то очень хороший и превосходно растягивает время и замедляет восприятие реальности. Кто понял жизнь, тот не спешит и готов провести часок в чёрных объятиях этого релиза. Вас ждут мягкие разреженные риффовые взрыкивания в ритмической части, иногда при поддержке плотного баса, постоянно под аккомпанемент минималистических программных барабанов, приятные меланхолические лиды гитары, навязчивая психотропная мозговая дрель синтезатора и немногословный рык певца. Получается стильно и очень тоскливо, ну и стандартные страшные слова из буклета тоже особо не развлекают. Хорошо, что музыка не очень бодрая и не способствует активным действиям, а то бы иной слушатель не выдержал и повесился. Тут же надо спокойно лежать и втыкать в темноту. Или гулять по темноте во мрачном чёрном лесопарке или на кладбище, только не забывайте про всяких душевнобольных маньяков, слушающих Cannibal Corpse и оттого более активных. Будьте начеку, короче, не дремлите слишком явно.

Впрочем, тут тоже есть свои бодряки для поднятия мышечного тонуса – дэт-металлический риффаж с острым флажолетным скрежетом в песне “Suffer In Paradise” обеспечит прилив адреналина, который, возможно, спасёт вам жизнь в схватке с ночным недоброжелателем. Но вы всё равно не зевайте, даже если очень захочется спать, когда волна агрессии в этой песне спадёт и уступит место стандартному звуковому гипнозу.

Тренируйте внимание. Отслеживайте лиды – они весьма хороши. Зацените барабаны: бочки звучат гулко и классно, а вот проходки по томам очень прямолинейны и явно выдают пластмассовость программинга. Правда, больше тут цепляться не за что. Придётся отмороженно медитировать.

Напрашиваются параллели с легендарными московскими творцами Comatose Vigil. Очень холодная меланхоличная музыка. Звуковые конские транквилизаторы, подаваемые в бешеных дозах. Но если вы это дело любите, если характерный, фирменный отечественный фьюнерал вас успокаивает как надо и приводит в состояние блаженства и неги – ничего не могу сказать против. Продукт мощный и для мрачной аудитории подойдёт в самый раз.

Кстати, пока я гонял эту пластинку и давил на бумагу слова, у нас в доме отключили свет. Приходится скрипеть пером возле лампады. Мистика и мрак – то, что прописал для употребления этой музыки добрый доктор.

8/10

Headbanger Янв. 2018

Вот еду я, например, на модном вишнёвом кабриолете по американскому хайвею, две полосы, скорость 70 миль в час, светит солнце, воздух свеж, вокруг полупустыни Техаса, а в плеере играет коллектив Mohraang из дальневосточного города Находка, альбом “Underworld Of Khorrendus” 2016 года создания и 2017 года издания силами Endless Winter. Всё, вроде, оптимально, но ощущается некоторый диссонанс.

Понимаете, это очень медленная и мрачная музыка, и она не очень хорошо сочетается с лёгким перемещением по автотрассе. Должны быть хотя бы небольшие пробки. Это же похоронный металл.

Здрасьте-пожалуйста, получите-распишитесь: крупная авария с участием двух грузовиков, движение замедляется и затор засасывает тебя в свою вонючую мучительную трясину. Машины ползут, грузовики недовольно урчат, впереди виден рассыпанный груз и смятая до неузнаваемости кабина. Надеюсь, обошлось без похорон.

Зато Mohraang в такой атмосфере воспринимается на ура. Вальяжный, пробирающий до печени рокот риффов и потустороннее гудение отлично дополняют замедление времени и удлинение пространства на дороге. Услышь наполненность тишины, ощути вязкость существования. Открой пивка между ударами в барабан (шутка, ха-ха). Почитай аскетически оформленный буклет.

Войди в подземный лабиринт с гигантскими насекомыми, кровавыми реками, гниющими в грязи черепами и гулким эхом пещер. Рассмотри черноту и уродливые силуэты теней. Внемли музыке умерших богов.

Нет, конечно, мужчина по кличке Maahzur Phalmorg не умер и уж точно не бог, но этот мрачный минималистический дум с отмороженной подземной атмосферой ему удался на славу. Материал классный, реализация роскошная. Солнце заходит за тучу, ржа объедает с автомобиля лакокрасочное покрытие, а 33 минуты звучания тянутся интересно и приятно.

Рекомендуется для моментов тоски, печали и меланхолии, а также просто угрюмым и мрачным людям.

8/10

Headbanger Янв. 2018

Мне всегда казалось, что музыку в стиле doom создают очень вДУМчивые люди, которые не раз заДУМывались если не о смысле бытия, то хотя бы о смысловой наполненности собственных композиций и вообще любят всяческие разДУМья. Увы, наш мир далёк от идеала, а работники дум-индустрии часто печальны и трагичны только на фото, однако есть-есть и свои приятные исключения, когда все дела обстоят профильно, искренне и при этом как нельзя лучше – одно из них перед вами: похоронный дум-дэтовый ансамбль Suffer In Paradise, который недавно выпустил свой второй полноформатник, оказавшийся на поверку просто шикарным (ради интереса просто взгляните на обложку) во всех смыслах. Кстати, это интервью является просто категорическим эксклюзивом, поскольку не только читается на одном дыхании, проникая в самую суть, но и совершенно не имеет аналогов в своём роде. Почему? Сейчас вы всё узнаете!

— Приветствую, Suffer In Paradise! Поздравляю с выходом нового диска! Как бодрость духа, и в каком настроении встречаете наступившую осень?

A.V. Grievous: Привет-привет всем, кто читает (и делает) это интервью сознательно, только знакомится с нашим творчеством или просто случайно забрёл сюда! Благодарим за поздравления, бодрость духа на высоте, и, например, не в последнюю очередь как раз из-за этого самого выхода диска. Настроение рабочее, ведь осень для думстера — самая плодотворная пора.

D.Akron: Приветствую всех. Всё отлично (насколько это может быть в нашем бренном мире). Осень я ждал, если честно. Люблю её. Очень приятно будет, наконец, насладиться увяданием и медленной подготовкой природы к непродолжительной смерти (зиме).

R.Pickman: Осень — моё самое любимое время года. Время перехода к царствию зимы. Как-то слишком пафосно звучит, ну да ладно.

— Насколько я знаю, сегодня у вас первое в вашей жизни историческое интервью. Давайте поднимем бокалы по этому поводу и немного углубимся в историю вашего коллектива, а заодно настроим читателей на нужную волну.

A.V. Grievous: Без бокала нет вокала, а ровно и интервью, пожалуй. Он сказал «поехали!» и запил водой.

D.Akron: Ну, вздрогнем.

— Как считаете, почему вообще стоит послушать именно вас, а не Skepticism, Esoteric или Visceral Evisceration, например? Ну, если время поджимает и всё точно не успеть.

A.V. Grievous: Если время поджимает, я думаю, это вообще не самое подходящее время для фьюнерала. Фьюнерал — музыка в своём роде медитативная, сродни ритуальной или религиозной, погружающая в транс или катарсис. Его нужно чувствовать каждой клеточкой. И это совсем не значит депрессию, упадок или нечто подобное, как представляет обыватель. Это наше видение стиля. Почему именно нас? Потому что, как говорил известный герой, если вы откажетесь, мы вас зарежем. Шутка. Тут уж решать скорее слушателю. Но если вы собираете плейлист для путешествия на лодке Харона, я думаю, на нас стоит обратить внимание.

— А в чём характерная музыкальная особенность Suffer In Paradise и почему вы решили взять себе такое интересное название? Считаете, что всё относительно, и для кого-то христианский рай станет адом?

A.V. Grievous: Характерная музыкальная особенность Suffer In Paradise — это в первую очередь то, что это Suffer In Paradise. Наши мозги, наши руки, наши мысли. И, как следствие — то, что вы слышите и те бурления го… гормонов, вызываемые музыкой. Ибо если это не так, то грош цена музыке той. Можно сказать, наша атмосфера. Характерная мелодика, возможно. А название родилось после одной из первых наших репетиций в 2009-м году, когда я в шутку сказал Акрону «Да гори ты в раю», намекая на его демоническую сущность или нечто в этом духе. «Гори в раю», «страдай в раю» — так и повелось. Более глубокая концепция названия — это то, что даже в идеальных (райских) условиях ты будешь рвать когтями свою грудь, не имея доступа к чему-то (для меня это возможность творить, например) или к кому-то. Так что, да, можно сказать, рай — это ад… правда — это ложь, мир — это война, как писал Оруэлл.

D.Akron: С самого начала мы старались играть что-то волнующее, грозное, возвышенное. Я думаю, что правильный подход – это идти не от стиля, жанра, а от внутреннего ощущения. Именно тогда будет получаться искренне. Это должна быть музыка, которая говорит с вашей тьмой… И если эта тьма ей отвечает, значит, всё было сделано правильно. Насчет названия добавлю: суть человека такова, что он будет искать себе боль, будет искать страдания даже в идеальных условиях. Как говорится, большинство проблем мы создаём себе сами.

— У вашего альбома очень впечатляющая обложка, кто автор?

A.V. Grievous: Один наш приятель с прошлой работы. Талантливый дядька, но очень своеобразный. Мы, впрочем, тоже не подарки. Особенность всех творческих людей? Да.

D.Akron: Особенность раздолбаев.

— Я слышал, там были какие-то проблемы с этим артом, что за проблемы, если не секрет? Они заключались только в сорванных художником сроках или в чём-то ещё?

A.V. Grievous: Да, были. И как раз предыдущий пункт практически отвечает на этот вопрос. Пришлось художника попинать (нет, не ногами, он здоровый, блин…). Нерасторопный он товарищ. Но результат того стоил. Запись мы закончили ещё в мае, а в продакшн сдали только в сентябре. Вот такая загогулина. Мы со своими правками, впрочем, тоже попили немало его крови.

— А цензура своё веское слово сказала или обошлось без этого? Никого не оскорбили артом?

A.V. Grievous: Нет, высокие цензоры и носители великой морали, вроде, не показывались на горизонте. По конституции цензуры у нас вообще нет, но на деле-то не всё так просто. Больная мозоль для любого андеграундного, да и вообще, любого находящегося за гранью восприятия зомби-обывателя, творчества. «Оскорбленцы» ищут способа быть оскорблёнными. И не только у нас в стране. Шизиков и прохиндеев хватает везде. И тут нет ничего общего с моралью, этикой и иже с ними. Пролёт мухи не по той траектории может оскорбить их. Тут не предугадаешь. У нас, впрочем, сцена довольно малочисленная, относительно закрытая, сюда даже не всякий «митолизд» полезет, ему тут скучно будет, патлами не потрясти, да и текстов про Короля Правое Яичко нет… да и на рожон мы не лезем, как «чернушная» братия. Так что, надеюсь, минует чаша сия.

D.Akron: Как по мне, в большинстве случаев во всех так называемых случаях «оскорбления» и «цензуры» замешаны банальные деньги. Doom metal, а тем более funeral doom, справедливо не считается сильно коммерческим жанром, поэтому ждать сильного оскорбления от обложки такого плана, думаю, не стоит.

— А что символизирует обложка и как она относится к музыке альбома? Что за персонажи там и почему в руках у мужчины терновый венец?

A.V. Grievous: Символизирует она вечный процесс увядания красоты и свежести, молодости. Как раз ту самую »эфемерность», недолговечность. Терновый венец как раз и есть символ финала, отхода в небытие и забытие. Корона бесславных. Кто-то, возможно, увидит в этом аллюзию на «корону Венеры» (не гуглите!), вот вам и ещё одна грань – «эротическая». Тёмная сторона эротики. Вспоминаем Юнга, вспоминаем Фрейда. А персонажи, скорее, собирательные. Тут и мотив Орфея и Эвридики из древнегреческого эпоса подойдёт, да и библейские мотивы, пожалуй.

— Примите ещё раз мои поздравления, если серьёзно, обложка действительно шикарная. Уже ради неё можно смело покупать диск на носителе (не в пример оформлению вашего дебютника). А кому принадлежала идея внести в оформление элементы эротики: художнику или вам? И зачем это было сделано: для того, чтобы повысить продажи или из каких-то других соображений?

A.V. Grievous: Ха, спасибо, ну хоть на стенку повесят. Диск под кофеёк тоже сгодится или реальному пацану знакомому на лобовое стекло тачки прилепить, чтобы когда он модно валит боком перед чикулями-кисулями и ровными братухами, мусарам камеры засветить (смех гопника). Идея с «эротикой» именно художника. Мы не возражали, получилось реально здорово. Да и против сисек мы ничего не имеем. О продажах мысли и не было. Кто-то покупает наши диски?

D.Akron: Обложка была отдана на откуп целиком художнику. Как увидел, так и сделал. Пусть каждый занимается тем, чем умеет. Собственно, нам понравилось то, что он предложил, и с музыкой все сочеталось отлично. А эротика? Пусть будет. Сиськи ещё никому не помешали.

— Спрошу немного не в тему: у вас довольно причудливый английский (чего стоит только «This Dead Is World»), а в названиях проскакивают философские и психологические термины (взять хоть термин Юнга «Archetype» или «солипсический» в описании сообщества группы ВКонтакте), откуда у вас всё это и где вы набрались такой интеллектуальности? Я правильно понимаю, что «солипсическая гибель мира» – это гибель мира отдельного человека, а вместе с ним и его внутреннего мира? Или всё как-то иначе? Солипсизм это ведь такое воззрение, когда мир существует только постольку, поскольку существует индивид, его воспринимающий…

A.V. Grievous: Да, над английским мы поиздевались знатно. Правило «чем абсурднее — тем лучше» для нас применимо на 100%. Верую, ибо абсурдно? Наверное. Игра слов «этот мир — мёртв, этот мертвец — мир» — из заглавной вещи дебютника. Главный герой считает, что весь мир существует лишь в его сознании, и, видя его несовершенство, он уничтожает этот мир, уничтожая… себя. И тризна шакалов и грифов на туше мёртвого мира. «Архетип» — текст (за авторством Акрона) действительно основан на юнгианской философии. Он о тех паразитах общества, использующих религию в качестве оправдания своих грязных и корыстных дел и тянущих мир обратно в Средневековье и примитив. К вопросу, почему мы такие долбохлёбы (так он звучал?) — интерес к философии лично у меня возник, наверное, в детстве ещё, когда вместо сказок я читал книжки по биологии, а вместо футбола (хотя футбол тоже бывал со всеми вытекающими — шишками, ссадинами и выбитыми стёклами) бродил по лесам и ловил насекомых. Немудрено, что проблема познания и поиска сути затем вылилась в протирание штанов за трудами различных учёных мужей, блуждание в лабиринтах всяких учений. Чем глубже ныряешь во всё это варево, тем ближе нигилисты, хех. Можно ли это назвать интеллектуальностью? Не могу сказать. Осложнило ли это жизнь «за пределами» творческого болота? Да. «Норм пцны» в тачках копаются, а не по музеям бродят. Они по ночам спят спокойно. Ну, или не спят, а тусят на шашлыках и сопутствующих. Fuck it.

D.Akron: Добавлю насчет «Архетипа». В виду я имел немного другое, чем Юнг. В треке говорится о некой совокупности черт, реакций, которые изначально присущи человеку. Это своего рода перевернутый крест, выжженный на душе, который заставляет нас уничтожать себя и других, разрушать то, что вокруг нас. Это наш Архетип, который не позволяет жить в мире. То, что было когда-то сделано, ведёт к тому, что будет дальше, и этот Вектор, эту Судьбу очень непросто изменить.

— Я заметил, что вы не только достаточны глубоки как авторы лирики и музыканты, но ещё и весьма ироничны! Надо уметь так легко и с юмором говорить о себе и о своём творчестве, считается, что это удел настоящих профи. А вы как думаете?

A.V. Grievous: Без иронии вообще жить невозможно, пусть даже и представителям таких «мра-а-ачных» жанров. Надо уметь порой посмеяться над собой.

D.Akron: Я думаю, нам надо поторопиться, а то у нас ещё запланирован ужин из младенцев.

— А что за сэмплы были на первом диске? Кому принадлежат те речи, и какое отношение они имеют к альбому?

A.V. Grievous: Сэмплы эти из «Большой советской энциклопедии», это речи различных душевнобольных. К темам психических расстройств мы на дебютнике как раз неоднократно обращались. Шизофазия, деменции, старческое слабоумие — их «хор» удачно влился в атмосферу диска.

— А как вообще вышло, что вы докатились до дэтового фьюнерал-дума? Вроде как нужны серьёзные основания, чтобы погрузиться в такую пучину тоски и печали…

A.V. Grievous: Вот не считал никогда фьюнерал музыкой «тоски и печали». Скорее, наоборот — это возвышенная, помпезная, созерцательная, медитативная музыка. Дэт-металлическая составляющая в своём роде возвращает на грешную землю. Ну, и вносит разнообразие в повестку дня. Чтобы слушатель ракушками не оброс. Музыка тоски и печали скорее играет в общественном транспорте и в заведениях общепита.

D.Akron: Подобная музыка – это отсылка к чему-то личному, к глубоким переживаниям, познанию мира через себя. Подобное подойдёт тем, кто любит самопознание, анализ, людям с интровертивным складом ума. В общем, стоит на это смотреть, как на инструмент для познания мира. Весьма изящный инструмент, хотя иногда и выглядит немного… пугающе. Но это для тех, кто не хочет разбираться.

R.Pickman: Для меня лично, это музыкальное направление стало откровением несколько лет назад. Был период, когда я отошёл от «тяжелой» музыки в сторону таких направлений, как dark ambient, drone ambient, trance и других электронно-кислотных стилей / жанров. Оно вернуло ко мне интерес к металлической музыке и позволило в меру сил и способностей внести вклад в развитие похоронного дума.

— Трио – не самый популярный формат коллектива в похоронном думе, не собираетесь расширять свой состав?

A.V. Grievous: Ну, на «Эфемере» нас уже четверо было — добавился гитарист. Внёс свежую нотку и разбавил мою кухтолапую мазню. И за пивом сбегал. Расширять — не могу пока сказать. Если говорить о живых выступлениях, то в рамках этого проекта это будет сложновато. И главная проблема — это поиск реально заинтересованных кадров.

— В какой степени новейшая пластинка стала преемником первого LP: в чём остались верны себе, в чём наоборот постарались исправиться и измениться?

A.V. Grievous: Мы старались сохранить атмосферу, но сделать звучание более разнообразным и интересным. Менее затянутым и зацикленным. На этот раз мы полностью проделали весь процесс от записи до мастеринга самостоятельно и, по большому счёту, остались довольны результатом. На первом сведение и мастеринг делались с привлечением стороннего звукача. Сейчас, если честно, мы бы первый свели по-другому. Но это не косяк приглашённого звукача, скорее мы не совсем понимали, чего хотели. Ушли от старой структуры песен плана «куплет-припев-куплет-припев-интерлюдия-кода». Одна из вещей — «Call Me To The Dark Side» (нет, она не про Дарта Вэйдера), как раз из эпохи «This Dead Is World». Она как раз по структуре своей похожа на ранний материал, по мелодике. Акронова рука чувствуется (вот эта «готическая» концовка — его авторства). Поразнообразнее, правда. Лирика более осмысленная стала, пожалуй.

D.Akron: Развитие есть, это точно. Со звуком в этот раз всё было проще, опыт весьма помогает. Музыкой в этот раз занимался в основном господин старший дедушка A.V. Grievous, и вы оцените, что материал на голову выше и интереснее. Впрочем, смысла растекаться мыслью по древу здесь нет – берите диск и слушайте.

R.Pickman: В дополнение к вышесказанному, хочу добавить, что на этот раз мы по-другому подошли к процессу записи и аранжировке, учтя опыт предыдущей пластинки. В частности, на мой взгляд, в ней больший упор был сделан на мелодическую линию, гармонию и структуру композиций. Внесло свой вклад использование в некоторых треках акустической гитары. И, в целом, более аккуратный и последовательный подход к записи позволил выйти на другой уровень звучания / исполнения. А так, пускай судит слушатель.

— Если описать новейший диск с помощью трёх слов, то что это будут за слова?

A.V. Grievous: «Никогда не останавливаться».

D.Akron: «All shall pass».

R.Pickman: «Смотреть вперёд и развиваться».

— Ваш альбом посвящён эфемерности времени или там есть ещё какие-то отсылки и тайные смыслы? И что вообще для вас эфемерность и можно ли назвать Suffer In Paradise «эфемерным фьюнерал-думом»?

A.V. Grievous: Скорее эфемерности жизни, если на то пошло. Символы стираются, храмы рушатся, боги умирают. «Vita brevis — ars longa». Эфемерный фьюнерал дум — ха, ну, посмотрим, если станем образцом для подражания с этим релизом — возможно.

D.Akron: Время и пространство – всё эфемерно в том смысле, что всегда воспринимается через призму нашего сознания. А мы временны, и наше время уже близко. Вот вам и солипсизм, да. Мы играем, принимаем правила этого мира, но стоит нам остановиться – и что мы увидим? Всё рассыпается, как карточный домик.

R.Pickman: Жизнь конечна, и к ней вполне подходит слово «эфемерность». Не люблю затрагивать религиозные и философские темы, но для меня как материалиста все заканчивается за чертой смерти, и используемые на альбоме темы в лирической форме близки моему мироощущению.

— А каков основной посыл альбома? Есть ли какие-то сквозные темы?

A.V. Grievous: Посыл — не посыл, а тематика блуждания между мирами, скоротечности бытия и эскапизма пронизывают его от и до.

D.Akron: Все умрём.

— Какой трек с «Ephemere» сами считаете самым удачным и почему?

A.V. Grievous: Думаю, все по-своему хороши. Сложно выделить фаворитов и аутсайдеров.

R.Pickman: Все треки хороши, но мои фавориты это «Ephemere», «The Swan Song Of Hope», «The Wheels Of Fate». Почему именно они, трудно сказать.

D.Akron: Все умрём.

— А правда, что вы уже готовите материал для третьего полноформата? Каким он будет и в чём основные отличия от первых двух? Кто станет петь чистым голосом и неужели в группе наконец появится «живой» ударник?

A.V. Grievous: На следующем диске просто обязана быть «живая» ударка. Буду играть сам или кого призовём на сессионной основе — время покажет. Действительно, в данный момент для грядущего диска написаны три песни. Длинные, минут по 18-20 ориентировочно. Новый материал обещает быть ещё более разнообразным, но если «Эфемера» обращается к потусторонней тематике, мистике, религиозной философии, то следующий будет устремлён к иным мирам в плане «космической» тематики. Материал, возможно, несколько отходит от канонов фьюнерал-дума, но кто сказал, что мы должны неукоснительно следовать чьим-то суждениям и желаниям, играть так-то, использовать то-то, ходить в сортир по расписанию? Мы планируем использовать аналоговые синтезаторы советской эпохи для создания загадочной атмосферы, в немалой степени вдохновлённой мирами Стругацких и более современной фантастики и не только фантастики. В плане подхода к записи — все гитары будем писать по старинке, микрофоном с кабинета, а не в линию с импульсами, как первые два диска писались. Это должно придать натуральности, естественности, живого дыхания. Всех карт пока раскрывать не станем, никто не знает, что и как может случиться. Если дело всё же дойдёт до «чистого» вокала, этим займётся Пикман, у него хорошо получаются «поповские» распевы. У него действительно сильный голос, интересный тембр.

— Как будете продвигать «Ephemere» и довольны ли поддержкой своего лейбла?

A.V. Grievous: Скажем так, на данном этапе этого достаточно. Продвижением также сами занимаемся. Посильно. Кидаем ссылки в разные группы в соцсетях. Навязываться мы не хотим, мы же не телеком-компании, навязывающие свои продукты чуть ли не под угрозой расправы. В нашу эпоху доступности информации… ищущий — да обрящет.

D.Akron: Поддержкой довольны, дяде Рону привет.

— Кто сейчас приходит на концерты фьюнерал-групп и как проходят сами концерты? Не было ли случаев перехода отдельных случаев в летаргический сон?

A.V. Grievous: Ха, летаргического сна не наблюдали, наоборот, концерты проходят довольно бодро, слушатели активно общаются с музыкантами, можно сказать, все всех знают в лицо. Публика довольно разношёрстная, от кондовых металлюг до няшных тёлочек и псевдоэстетствующей хипстоты. Есть люди в возрасте. Совсем школоты не наблюдали, дум, всё-таки, музыка по большой части взрослая. Башками трясут или стоят истуканами, но подсознательный «одобрям» наличествует однозначно. Без левых пассажиров, словом. Просто так на такие мероприятия не ходят. Фриков хватает, но мы все в какой-то степени фрики.

D.Akron: Летаргического сна не видел, а вот случаи алкогольной комы случались. Ну, как говорится в одном небезызвестном интервью: «Некоторые приходят чисто поугарать» (sic!). По мне, здесь есть некоторое противоречие. Дум подобного плана – с одной стороны это музыка личная, медитативная, как говорилось выше, которая требует некоторой вдумчивости. С другой, хочется послушать музыкантов вживую, потрясти головой, почувствовать на себе крушащие всё риффы и мощный вокал. Поэтому каждый выбирает, что ему ближе. Может, стоит просто посидеть в тёмной комнате и распробовать материал любимой группы на вкус, посмаковать, как хорошее вино – чтобы никто при этом не мешал.

R.Pickman: Касаясь темы «лайвов», хочу заметить, что подобные мероприятия это средство общения музыкантов и их поклонников. Жанр, скажем так, не очень популярный и гиги — это дополнительно средство донесения музыки для потенциальной аудитории.

— Что-то мне вспомнилась группа Melancholy, которая поначалу пробовала играть что-то такое меланхоличное и задумчивое (хоть и не фьюнерал), а потом ребятам захотелось денег и они срочно сменили курс…. У вас не бывает такого желания? И вообще насколько сложно быть тру-андеграундом в наше время? Диски-то действительно мало кто покупает, саппорта нет почти…

A.V. Grievous: Я не против коммерческих проектов, в общем-то. Но не в таком виде. Мухи отдельно, котлеты отдельно. Создать отдельный проект и пописать другую музыку — да, пожалуйста, но не в ущерб основному. Suffer In Paradise меняется, эволюционирует, но не в угоду кошельку, а потому что мы движемся вперёд. Не знаю, насколько мы принадлежим к тру-андеграунду «по ту сторону» андеграундности звучания и способов издания. За исключением специфического круга общения (да и то — по большим еврейским) и общего дела на музыкальном поприще у нас есть работа, свои «приземлённые», общечеловеческие дела и ежедневные насекомые копошения. Мы не живём в заброшенном доме в лесу, не проводим кровавых ритуалов, не напиваемся каждый день до потери пульса и не шляемся мрачными тенями по кладбищам. Хотя, конечно, хочется часто всё это послать и сбежать в леса жрать коренья, постигать дзен и писать эмбиент. С другой стороны, принцип «делай всё сам» — вот это про нас. Мы не пишемся на мажорных студиях, но это тоже заставляет нас совершенствоваться. Мало саппорта — ну, что ж, мы сами ступили на этот путь.

D.Akron: Каждый делает то, что ему интересно. У нас сложно чисто музыкой заработать (слышал, что и в Европе в принципе так же), поэтому если захочется денег, нужно не курс менять, а идти на рудники или галеры. На работу пошёл, чисти-чисти-чисти.

— А что для вас андеграунд? Я как-то говорил недавно с главой лейбла More Hate Productions, так он сказал, что весь метал в наше время это андеграунд, большой разницы нет. А как вы думаете, есть ли более андеграундные группы, жанры, лейблы? И стремитесь ли вы к популярности или вас устраивает всё в таком же положении, как у вас и сейчас? Вы характеризуете свою музыку как «пещерную» и «нелюдимую», а какие вы сами по жизни?

A.V. Grievous: Да, грань сейчас стёрлась. Как в плане быта музыкантов, так и фанатов. Школьницы носят мерч Burzum ради фотки в Инстаграме и лайков. А хрен с горы, записавший пару инструментальных каверов, «похайпивший», как модно говорить сейчас, в говнопаблике плана советов для начинающих типа »ты говно, лучше сразу забей» и «ты пидор» и «мемасиками», имеет армию фанатов и контракт с мажорным лэйблом. Не знаю, виноват ли Интернет. Не думаю. Люди виноваты. Мало по морде получали, видимо. Мы к какой-то особой популярности не стремимся в данный момент. Да, заявляем о себе. Ненавязчиво.

D.Akron: Можно говорить о том, что «андеграунд» и «лейбл» это в принципе понятие несовместимые. Все музыканты в принципе стремятся к тому, чтобы их слышало большее количество людей. Это даже не стремление к какой-то эфемерной «популярности», а желание рассказать о себе и найти подтверждение, что всё делается не зря. Ну и тщеславие, да. Куда без него.

— А вообще возможно ли сочинять и играть фьюнерал-дум, будучи компанейскими и свойскими, «простыми» парнями по жизни?

A.V. Grievous: У всех есть тёмная сторона. Не существует ночи без дня и наоборот. Не назвал бы нас «простыми», строго говоря, но проблем с социальными коммуникациями как-то не имеем. Дум, фьюнерал, ДСБМ, да и любую другую музыку играть вполне возможно. Я думаю, у кого всё реально плохо, им не до дума, хех.

D.Akron: Если ты свойский парень, значит, играй свойский дум. А если серьёзно, все мы глубокий колодец страстей и мыслей. Кто-то может выразить это одним образом, кто-то другим.

R.Pickman: По моему мнению, творец и творение не синонимичны. Я хочу сказать, что если ты играешь подобную музыку, то не обязательно должен быть прожженным мизантропом.

— Поскольку интервью первое, не могу не спросить: какого вопроса вы ждали сегодня от меня, но так и не дождались? На какую тему очень хотелось поговорить, но не вышло?

A.V. Grievous: Да многое, в принципе, можно было бы обсудить: от проблем современной физики до возникновения циклонов от вэйпов и спиннеров и пробуждения Ктулху, но на этот раз, думаю, хватит. Все основные темы обсудили, наверное. Всё не охватишь одним интервью, по большому счёту.

D.Akron: Ну, обсудить что-то из мифологии было бы интересно.

— Надеюсь, мифология и особенно спиннеры станут темой нашей следующей беседы, а пока разрешите откланяться! Ваши пожелания тем, кто нас всё ещё читает даже до сего момента?

A.V. Grievous: Моё стандартное пожелание: выкидывайте из своих жизней биомусор, развивайтесь и пусть фьюнеральное адище останется только на дисках. Крутых дисках.

D.Akron: Всем, кто читает – будьте сильными. То, что вы умеете читать, уже даёт вам некоторое преимущество в этом не всегда справедливом мире.

R.Pickman: Следуйте зову своего сердца.

— Спасибо за интервью!

A.V. Grievous: Вам спасибо! \m/

Вместо послесловия. (Или о том, что было после интервью)

К концу интервью у меня реально сложилось ощущение не машинной переписки посредством давли микробов на клавиатурах и передачи бездушного сигнала по мириадам километров витой пары и оптоволокна, но живого диалога в красках, лицах, с развитием философской мысли, столь близкой и знакомой порой, что в голове рисовались образы всепоглощающего эфемерного тумана из размытых теней прошлого, сгорбленных осенних деревьев, роняющих в лужи последние листья, покрытых мхом руин и прочих прелестей, воспеваемых, как оказалось, весьма интересным трио из Воронежа… Или просто реально сидящей напротив компании живых людей, не просто объединённых общим делом на поприще сохранения традиций заДУМчиво-похоронной сцены, но и подходящих к нему нетривиально и с мыслью, с которыми было чрезвычайно приятно пообщаться этим вечером. Когда все разошлись, а пустые бутылки давно грустили под столом, только A.V. Grievous странно замешкался в дверях и казался задумчивым и углублённым в себя больше обычного. Чтобы разрядить атмосферу, я выпалил в воздух:

— Ответы просто шикарные, благодарю! И всем остальным отвечавшим тоже респект и уважение! Вышло сногсшибательно — одно из самых лучших и динамичных интервью в мой практике! Ну и одно самых живых – да.

Ха, спасибо!

— Даже цитата из Тертуллиана у вас, — «Credo Quia Absurdum Est» («Верую, ибо Абсурдно») — шикарно, а в другом месте так вообще классика про «Vita Nostra» и «Ars Longa», Стругацкие, Оруэлл! Слушал вас и получал прямо-таки эстетически-интеллектуальное удовольствие как от хорошей книжки, даже лучше. Кстати, я КФН (*кандидат философских наук – прим.А.И.), одно время (правда, давно) даже преподавал философию в университете, поэтому мне было очень приятно увидеть настолько живую мысль в ответах, — да ещё так грамотно написанных ответах!

Неудивительно, что КФН интересуется металлом. Я вот неудавшийся КХН, Акрон — неудавшийся КБН. (кандидат химических наук и кандидат биологических наук соответственно – прим А.И.) А грамотность — ну, возможно, это показатель, что в голове есть какие-то причинно-следственные связи. Иногда прочитаешь в интернете "высер" и думаешь — блин, да у тебя в голове муравьеды сношаются, молчал бы. Но, как правило, слышно именно "таких". Гремит то, что пусто.

— Ну, в наше время «удасться» в этом плане тяжело. Одни ВАКовские статьи (*ВАК – Высшая Аттестационная Комиссия – прим. А.И.) сколько сил (и денег) отбирают. А попутно сколько заморочек….У меня всё получалось, даже был редактором научного журнала по философии, но потом надоела постоянная подковёрная борьба и интеллектуальная грызня с коллегами и бросил всё это дело, не стоит оно того. Чтобы дорасти до ДФН (доктор философских наук) и профессора нужно ой как напрягаться…

Нужно жить этим. А жрать в аспирантские годы мне тоже хотелось. А академик (кислых щей), у которого я работал, обещал-обещал, а заплатил пять тысяч за полгода. В 10-м году. Ну, я плюнул и сбежал.

— Вот я тоже всё это бросил в 10-м году. Точнее в конце 09-го. В 10-м с 1-го января уже был свободен как птица и спокойно сидел в интернете сутками, не заморачиваясь никакими походами на кафедру, студентами и сроками сдачи номера журнала в печать. Совсем не пожалел, что так сделал. Кстати, сейчас есть такое мнение, что металлисты — это обязательно дебилы, которые только пьют, нигде не учатся, грустно такое слышать от самих же металлистов. Однако вдвойне приятно встречать исключения.

Вот я как-то тоже. Но порой ночами снится школа. Свидетельство о подсознательном недостатке образования? Часто так оно и есть. Но не всегда. А порой бывший "труэ"… превращается в хипстера со всеми вытекающими — от этого тоже тошно. (Это про дебилов-металистов).

— Вот в точку. Мне не порой, а постоянно школа снится. Или училище (я до универа ещё умудрился в педагогическом училище поучится и даже закончил с красным), иногда — универ. Самообразование не надо забрасывать, это да. Может быть, такие сны свидетельствуют о том, что вся наша жизнь – это один бесконечный урок, только кто-то учится, а кто-то – нет. Я бы и сейчас учился, хотя после школы провёл за партой аж 10 лет – учился бы, но возможности нет уже.

Вот-вот. И система образования меняется. Я бы пошёл на биофак (капитал есть кое-какой), но как рассказывают, там изучают влияние святой воды на плодовитость рыб нынче. Не-не-не, ребят. Нет практик, меньше преподавателей, у которых реально хочется учиться. Нет, в конце концов, той атмосферы, которой я в своё время бредил.

— Да, «преподы» мельчают. Уже в 2010-м году было заметно хуже, чем в 2005-м или 2002-м. Тенденции не утешительные, увы. Мне повезло учиться исключительно своим умом, я и поступил в универ и аспирантуру бесплатно и учился бесплатно. А кто-то уже в те годы учился в таких условиях и таких университетах, в которых было нереально без взяток — вот это уже не то. Так учиться я бы не хотел и не стал бы. А в обучении личность преподавателя очень важна.

Вот абсолютно то же самое. Всё своими извилинами. А сейчас — взятка на взятке. Борьба, блин, с коррупцией у них. Дипломы — для галочки. Тьфу! Высшее образование — это, мать вашу, не то, сколько ты часов на жопе просидел, а как ты воспринимаешь этот мир. Этого, к сожалению, не понимают.

На этой глубокомысленно-патетичной и многозначительной ноте мой собеседник растворился в предутреннем тумане, а я остался наедине с чашкой недопитого кофе и полупустой канистрой портвейна. Вот ведь какие они — апологеты Задумчивого Металла XXI века, – подумалось мне, и я с энтузиазмом отхлебнул из канистры. Кому-то многое в их речах будет непонятно и странно, а кто-то узнает себя и внутреннее порадуется. «Физики» всегда враждовали с «лириками», а интеллигенты с «рабоче-крестьянской прослойкой», но сейчас все эти различия пора забыть во имя того страшного и неумолимого фатума, который несёт всем нам стремительное разрушение цивилизации с неминуемо сопутствующей ей деградацией. Давайте противопоставим ему свой бастион и послушаем наконец «Ephemere», он того заслуживает! Можно ещё разок не спеша прочитать это интервью, но на этот раз уже под музыку и с учётом немного выпавшего из контекста послесловия. И спасибо титанам из My Dying Bride, Paradise Lost, Phlebotomized и Winter за наше счастливое заДУМчивое ДЭТство.

Astarta Сент. 2017

Воронежская радикально-думовая капелла разродилась своим вторым полноформатником, который назвала очень многозначительно и эмблематично — «Ephemere». Уже при первом беглом взгляде на обложку, я заметил, что ребята учли если не всё, то многое из своих прошлых недостатков – арт выглядит просто великолепно. Уже ради одной такой обложки стоит заиметь диск себе в коллекцию или даже поставить куда-нибудь в рамочку. Ну а что, смотрелось бы стильно и нетривиально. Конечно, это не picture-vynil, но всё же.

Откровенно говоря, даже дебют команды был весьма интересным. В составе Suffer In Paradise состоят настоящие профессионалы своего дела с высшим и пост-высшим образованием, которые не просто могут блеснуть при случае высоким iq, но и способны вести глубокие философские беседы практически на любые темы, в чём лично я сполна убедился в ходе своего недавнего интервью с ними. Что самое интересное, ребята совсем не лишены весьма изящного юмора и композиторских талантов, а потому от этого диска я ждал очень и очень многого.

Я не буду вдаваться в смыслы, заложенные музыкантами в тексты своей новой пластинки, всё это можно при желании без труда найти в интервью, а поговорим лучше конкретно и прицельно о музыке с «Ephemere». Кстати, открывает пластинку титульная вещь: атмосферная, возвышенная и немного гнетущая. Неоклассические синтезаторы и величественные хоры взмывают под самый небосвод, а угрюмые свинцовые гитары давят все робкие проблески надежды и напоминают о жестокой необходимости считаться с хтоническими демонами подсознания и их правилами.

Утробный гроул крайне разнолик и разнообразен, а местами напомнил мне даже классический Septic Flesh середины 90-х. Именно этот полифоничный вокал и гармоничное сочетание возвышенной симфоничности и резкой гитарной медлительности составляют характерный и узнаваемый стиль Suffer In Paradise. Стоит добавить, что они крайне неспешны, атмосферны, а их похоронный саундтрек отлично способствует размышлениям на самые разные темы. Музыка весьма многослойна и полифонична, что успешно компенсирует слабые и лаконичные ударные.

И снова оркестровый симфонизм в «My Pilory» – настолько оркестровый, что возникает ощущение, будто где-то далеко за кустами действительно притаились люди со смычками и наигрывают свои утончённые овертюры авторства Гайдна или Моцарта поверх надрывно-отчаянных стенаний в духе раннего My Dying Bride. Кстати, где-то в середине «My Pilory» мы действительно слышим гитарный фрагмент, напоминающий MDB примерно времён «I Am The Bloody Earth». Красиво, мелодично, вдохновенно и чуть с привкусом несбыточного и запредельно-недостижимого.

«The Swan Song Of Hope» чуть более прямолинейна, но на самом деле предлагает нам всё тот же коктейль нерастраченной концентрированной скорби о скоромимопроходящих красках и цветах жизни. Можно сказать, что одна песня плавно перетекает в другую: радикальных различий между ними нет, а лирические и музыкальные темы из одной композиции в той или иной степени находят отражение в последующей, однако то там, то здесь вырисовываются красивейшие мелодичные пейзажи, как это происходит, например, в «Лебединой Песне Надежды» в 6:24-8:37.

В «The Wheels Of Fate» наследие музыкальных гениев прошлого проявляется в виде умеренных клавишных раскатов, а у меня по-прежнему было чувство, что звучит что-то наподобие Caprice, но в обрамлении канонов и приёмов из кладовок Shape Of Despair. Порой инструментальные зарисовки в исполнении группы можно назвать воистину виртуозными, но я бы не стал засовывать «Ephemere» на одну полку с прогрессивным думом, к которому так часто любят относить наших соотечественников из Inner Missing.

Интеллект и свобода в обращении с инструментами делают ортодоксальный похоронный дум в исполнении Suffer In Paradise более интересным и немного необычным, но экспериментальные происки музыкантов не выносят коллектив за пределы жанра, максимум чуть сдвигают куда-то в сторону Phlebotomized, что хорошо заметно как раз в «The Wheels Of Fate». Слегка авангардные вкрапления замечательно разбавляют монохромную стену кромешных дождевых струй, которые так мастерски и изящно рисуют своими гитарными мазками эти художники звуковой меланхолии.

Призрачные влияния дарквейва усиливаются в «The Bone Garden», хотя по большому счёту альбом просто поступательно развивается от интерлюдии к своему финалу. Помнится, некогда Autumn очень старались сделать свой дум максимально хитовым и цепляющим, но получалось по большей части комично, а вот у Suffer In Paradise те же приёмы и эффектные клавишные вкупе с не менее эффектными струнными работают на порядок лучше и качественнее, действительно приближая звучание «Костяного Сада» к некоему драматическому саундтреку.

«Call Me To The Dark Side» – это тоже саундтрек, но чуть более традиционный и каноничный с точки зрения правил и незыблемых истин классического фьюнерал-дума. На фоне остальных сюит трек звучит чуть более выпукло и однозначно, даже чуть стремительнее и не так глубоководно, однако это всё тот же самый дэтовый дум с привкусом холодного эмбиента и пронзительностью первозданной классики, а затем патетическое outro застынет многоточием в графе Postscriptum и станет именно тем решающим сигналом, который позволит сказать, что альбом понравился.

Перед нами редкая и интересная пластинка. Музыканты настойчиво и уверенно продолжают вспахивать поле традиционного дэт-дума похоронного разлива, но делают это вкусно, увлечённо и с большим энтузиазмом. При наличии некоторых минусов, шероховатостей и немного диссонирующих с общим трушным настроем электронных ударных, диск, тем не менее, должен быть признан отличным. Это твёрдая 4 из 5, тяготеющая к высшему баллу, что Suffer In Paradise и обещают представить на своём грядущем LP, где, как анонсируется, будут, наконец, «живые» драмсы и даже чистый вокал с «поповскими распевами»! Ждём, а пока ценим «Ephemere»!

Astarta Сент. 2017

Загадочная ритуально-погребальная дум метал группа ABYSSKVLT готовит свой второй фьюнеральный опус “Deathforms”. Коллектив интересуется темами смерти и бездны, неравнодушен к Тибету, выступает в черных саванах, использует в своем творчестве дополнительные инструменты для реализации своей музыки и многое другое. Но об этом ниже.

Привет! Раз вы скрываете свое географическое положение как группы, расскажите, как вы познакомились, и на каких моментах пересеклись ваши интересы?

Приветствуем вас и всех, в чьи руки попал этот выпуск Atmosfear. Мы не особо скрываем свое положение, но «география» у группы довольно широкая. История создания Abysskvlt не богата на факты и не имеет каких-либо интригующих предпосылок. Корни древа Abysskvlt не уходят в глубокое прошлое и не питаются опытом предыдущих групп. Древо Abysskvlt свободно от нашего сознательного опыта и растет свободно на архетипах. Многие знают, что подобную музыку легче делать одному, и большая редкость – собрать коллектив. Мы действительно не планировали многого. Мы пересеклись в одной точке, как пересекаются 4 линии, и с тех пор прикладываем усилия, чтобы древо росло. Нам повезло иметь в составе каждого из участников группы, все вносят неоценимый вклад, дополняя друг друга. Общие интересы наши пересеклись в таких плоскостях как музыка и природа, в естественных, натуральных ее формах. Всем нам одинаково приятно слушать какой-либо качественный думовый релиз и предрассветную тишину в горах, к примеру.

Немаловажной составляющей в вашей музыке являются тексты. Что представляет собой данная концепция в вашем творчестве? Заодно и про новый альбом расскажите.

Для нас тексты и музыка композиций неотделимо связаны. Обе эти составляющие несут равные по замыслу значения. Одно без другого просто не «сработает», не погрузит сознание так глубоко, как задумывалось. Тексты первого альбома были исключительно на английском языке и затрагивали, в основном, такую тему как внетелесный опыт, метаморфозы сознания, которые нас ожидают на Той стороне. В живых выступлениях уже используются, и на следующем альбоме будут присутствовать, фрагменты на тибетском языке и, вероятно, на языке Шанг-Шунга. Если вы воспринимаете время линейно, то работа над новым альбомом идет прямо сейчас. Если в вашем понимании время нелинейно – то он уже готов. Тематически он будет посвящен такому явлению, как Пустота – ее зарождению, динамике и развитие во что-то новое. Для Abysskvlt жанр funeral doom это не «смерть», не «похороны», но именно «пустота», «отсутствие всего». Это неизведанные и сложные для понимания формы, и мы делаем ряд попыток объяснить, что же всё-таки происходит на самом деле. Возможно, это основа для истории, только без самой истории. Она у каждого своя, и у нас и у слушателя.

Что вас вдохновляет, что приносит удовлетворение, что успокаивает?

Тишина, созерцание космоса, возможность уйти от повседневности и спокойно пребывать внутри себя в равновесии. Каким именно способом – каждый выбирает для себя наиболее подходящий его сознанию.

Расскажите о ваших видеоциклах “Подготовка к уходу”.

Сложно сказать, как и для чего пришла идея начать «Подготовку к уходу». Вероятно, в этом была внутренняя необходимость – переосмыслить некоторые бонские тексты, услышать и увидеть, как это будет звучать изнутри нас. Можно воспринимать это, как hidden tracks на дисках любимой группы. Может быть, это попытка дать слушателю чуть больше, чем можно было ожидать. Под названием «Подготовка к уходу» подразумевается ряд ступеней, этапов для подготовки сознания к пребыванию за гранью. Сейчас мы начали работу над собственными текстами для будущих эпизодов; с привлечением специалистов-тибетологов. Пока есть мантры и идеи для видеоряда – мы будем продолжать этот цикл.

Как вы думаете, что с нами произойдет после этого самого “ухода”?

Какими бы терминами мы не оперировали, получится крайне субъективный ответ. В зависимости от того, к чему человек открыт, к какому эгрегору «подключен», туда ему и дорога: если вы агностик, то обретете вечный полет в бесконечном темном пространстве. В случае, если вы убежденный физик-теоретик и считаете теорию струн верной, то вполне вероятно, что ваш мир многомерный. И вполне вероятно, что вы умираете каждую секунду. Просто каждый раз срабатывает защитный механизм, который переносит вас в следующую параллель, в которой нет изменений, кроме той, что вы еще живы. Если вы относите себя к христианской вере – то все по христианским представлениям о суде, рае и аде. Если вы убежденный буддист – добро пожаловать в Бардо и очередной круг Сансары. То есть, весь Опыт-За-Гранью будет основан на прижизненных представлениях, на том, к чему подготовилось ваше сознание. Однако, пусть это останется вне понятийного аппарата живого человека.

Помимо внешних обстоятельств существует еще внутренний мир. Чем вы живете? Чем интересуетесь?

Некоторое время назад мы бы легко согласились, что действительно есть внешний и внутренний мир. Сейчас для нас эти понятия настолько плавно переходят одно в другое, что все воспринимается одним большим течением. Это течение – динамическая система, состоящая из бесчисленного множества обстоятельств и категорий выбора. Иногда мы идем сквозь нее на другую сторону, иногда сами меняем русло этого потока, а иногда течение само проходит сквозь нас, как вода через сито. Мы влияем друг на друга. Поэтому, не можем точно сказать, где начинается внешний мир, а где начинаемся мы. Именно по этой причине, мы учимся не воспринимать возникающие препятствия негативно – в своей природе они несут часть нашей основы.

Живем – попыткой осознаться хотя бы в одной из этих реальностей, попыткой понять, что мы движемся вперед, и нас не уносит течением, попыткой понять, что все еще на плаву и способны дышать. Живем попыткой понять, что живем осознанно.

Для этого возникает круг интересов – самый разнообразный у каждого из участников группы – от профессионального алко-дайвинга, до археологии и нумизматики. Однако, одним большим общим интересом помимо музыки является дикая природа, с множеством форм контакта с ней – от велопоходов до горных восхождений в нетронутых человеком местах.

В своем творчестве вы используете варган и еще некоторые небольшие инструменты, которые здорово передают атмосферу на концертах. Расскажите подробней, что это и что вы ими пытаетесь подчеркнуть в музыке?

Арсенал наших этнических инструментов не так велик, как хотелось бы, но постепенно расширяется. Некоторые инструменты от концерта к концерту, модернизируются, чтобы достичь нужного звучания. Все они, действительно помогают внести разнообразие в общую атмосферу композиций. И на новом альбоме будет гораздо больше этнического звучания, чем на дебютном. Так как в звучании мы тяготеем к тибетской, бонской музыке, то и инструменты используем соответствующие, но не ограничиваясь лишь ими. Это и традиционный для тибетской музыки канглинг – духовой инструмент из бедренной кости, дамару – ручной двусторонний барабан, горны из рогов сибирского горного козла, варганы трех разных калибров, звонница из лучевой кости дикого животного и медных колокольчиков, литофон из фрагментов окаменелого дерева из раковин белемнитов. Все эти инструменты сделаны нами вручную, за исключением непальской народной скрипки саранги, сделанной профессиональным мастеров в Покхаре. Последний инструмент, который мы недавно закончили – полноразмерный гибрид классической виолончели и тюркского икили, который, мы надеемся, вскоре зазвучит на живых выступлениях.

За всю историю у вас было около полдюжины концертов. Чем для вас является живое выступление?

Для нас это возможность поделиться переживаемым мироощущением. Мы звучим так, как чувствуем самих себя, наше настроение и энергетику. Живое выступление – это ритуал, форма диалога – со слушателем ли, с самим собой ли, или с космосом – не важно, все это едино. Во время репетиций мы стремимся «проводить» звук для себя так же, как на сцене. Такая форма диалога отличается от музыки на CD тем, что слушатель ярче чувствует эти волны, подачу, общую атмосферу. Если за 20 минут живого исполнения вы погрузились в транс, значит вы на нужной волне. Для Abysskvlt сплав из звуков традиционных тибетских инструментов и низких «фьюнеральных» гитар – служит посредником между космосом и сознанием слушателя. Сами музыканты лишь проводники этой музыки, в некотором роде шаманы, пытающиеся донести звуки до человека.

Учитывая вашу любовь к погребальному думу и мантрам, что вы предпочитаете слушать наедине с собой?

Тишину. Вне зависимости от того внутренняя или внешняя – она способна приносить умиротворение, некую гармонию. Для нас тишина это обратная сторона музыки Abysskvlt, но корни и основа у них общие. То есть тишина так же насыщенна и имеет такую же плотность звучания, как стена гитарного звука на максимальной громкости. Если подразумеваются музыкальные группы и стили, то это может быть что угодно в зависимости от настроенности сознания. Сегодня мы слушаем скандинавский melodic death и что-нибудь прогрессивно-джентовое, а завтра полевые записи народных песен Русского Поозерья.

Что предпочитаете читать из литературы?

Предпочтение отдается литературе научно-технического содержания таких областей как физика, астрономия, филология и история. Если сознание просит художественной литературы, то выбор падает на Булгакова, Достоевского, Камю, Фромма, Хаксли, и Азимова.

Что бы вы хотели сделать, но пока еще не сделали?

На этот вопрос пусть каждый ответит персонально:

Записать материал для альбома вдалеке от цивилизации – в горах, где никогда не было людей.

Выйти за Грань.

Путешествовать побольше там, где еще не был.

Поставить 100км спикер на южный и на северный полюса, подключить к усилку и вдарить СИ минор во все свои шесть струн.

Atmosfear

Первопроходцы чилийского funeral doom/death’а AURA HIEMIS выпустили новый альбом “fiVe” на российском лейбле Endless Winter. В связи с этим было принято решение связаться с группой. На все вопросы ответил мастермайнд группы - загадочный V.

Привет. Последний альбом “fiVe” - это третий ваш полноформатник и пятый диск в активе группы. Что ты можешь о нем рассказать?

“fiVe” – это способ почувствовать себя лучше после проделанной работы в AH, чтобы услышать любимые песни в лучшем качестве и способ сохранить группу активной. Факт в том, что пятая работа группы, или проекта, просто сказать людям, что AH – группа с историей, работоспособная, и мы будем продолжать действовать независимо каким образом и сколько бы это не заняло времени.

А что это за лейбл такой V Empire, который выпустил два ваших первых диска и закрылся? Это был твой личный лейбл?

V Empire был способом озаглавить нашу собственную работу. С первыми двумя релизами мы не сотрудничали с лейблами, все было сделано мной, запись, художественное оформление, копии и прочее. Это был красивый способ заявить, что можно все сделать в одиночку.

Первый альбом “Terra Umbrarum - Ruin & Misery” вышел на двух дисках, название песен на латыни, а тексты на английском. Как ты оцениваешь его сквозь время?

В те дни, используя латинский язык, я хотел дать проекту отличительный от других путь. Я не знаю, почему эта идея не носила постоянный характер и не прижилась на альбоме “While…”, я просто позволил идти процессу своим чередом и сделал именно так, как чувствовал, что нужно было сделать в тот момент. Может быть, когда-нибудь я сделаю новый альбом с песнями на латинском, я использовал русский язык для одной из песен. Возможно, когда-то я спою на русском также, может на латинском или испанском. Пусть все течет своим чередом. До сих пор мне нравится фонетика английского языка, но мы можем “играть” с названиями, как мы хотим.

Как проходит сотрудничество с российским дум лейблом Endless Winter? Всем ли довольны?

Я очень доволен лейблом, это дает мне возможность осуществить мечту, и именно поэтому я продолжаю работать с ним. Есть вещи, которые могут быть разными, но как группа мы имеем то, что больше всего хотим - лейбл, который выпускает наши альбомы в отличном качестве, и где дум музыка действительно работает. Партнерство протекает отлично, они хотят продолжать работать с нами. Лейбл относится с терпением к задержке записи нового альбома, так что в скором времени я надеюсь закончить новый альбом, издание которого не займет много времени.

В прошлом году ваш состав полностью обновился. С чем это связано? Тяжело ли найти подходящих музыкантов в Чили?

Трудно найти дум музыкантов, есть хорошие музыканты, но у них есть свои группы и стили музыки, в которых они играют, отличительны от того, что делаю я. Я всегда знакомлюсь с новыми людьми, новыми группами. Я всегда хотел иметь стабильный состав, и это часто зависит от отношений внутри группы между участниками и времени, у всех нас есть другие дела, музыкальные - в моем случае, жизненные - в других. Я всегда рад поддерживать людей, которые в группе, как бывших участников, так и будущих! Мы стараемся быть полноценной группой, которая позволит нам звучать живьем, так же как и на студийных альбомах.

V., ты также принимал участие в качестве вокалиста в Mar de Grises. Как тебе вспоминаются те дни?

Я был вокалистом MDG в течение года, это был удивительный опыт, здорово было быть частью этой группы, я до сих пор восхищаюсь этим фактом. Не всегда все происходит, так как мы того хотим, но так было лучше для всех нас.

Как сейчас обстоят тела в death metal группе Timecode, где ты также надрываешь глотку? И почему рухнула банда Masaya (death/thrash)?

Timecode подготавливают тур по Европе в этом году, дела идут хорошо и я действительно рад быть частью группы в компании с отличными людьми. Было здорово творить в этой группе, и я надеюсь быть частью Timecode еще долгое время, мы также надеемся, что у нас будет отличный тур и новый альбом скоро! Masaya была невероятным опытом для всех нас, вовлеченных в группу, это был очередной шаг для достижения более важные дел. В то время, когда мы пытались делать больше вещей, но устали, я присоединился к MDG, а Луис и Филипп – к Target, так что все случилось так, как должно было случится, для каждого из нас. Я уверен, что все мы затихли, как все закончилось; мы даже не говорили, что группа распалась, но и никогда не чувствовали, что был неправы.

Как проходило твое сотрудничество с армянским погребальным проектом Sadael?

Быть частью альбома Sadael, даже незначительным образом, замечательно. Я хотел бы сделать еще больше, но я сделал то, что Sadael хотел, и я очень рад конечным результатам. Я надеюсь на сотрудничество снова, если он меня попросит, для меня это будет большая честь сделать это еще раз, также как и для других групп, которые обратятся ко мне. Лучше из этого то, что я познакомился с отличным человеком с большим талантом.

Я заметил, что в каждой группе ты появляешься под разными видоизмененными псевдонимами: V., Herumor V., Felipe V. Также существуют лейбл V Empire и новый альбом с акцентированным “V”: “fiVe”. Для тебя эта буква является неким символом?

Да, она имеет много толкований. Я выбрал ее в качестве псевдонима много лет назад, так что теперь многие люди знают меня как "V". Номер 5, пентаграмма, и сама буква имеет много смыслов для меня, многие из них могут быть просто чепухой, но во многом это часть моего существования, поэтому я хотел бы верить, что в некотором роде она просто подходит мне и все должно быть именно так. Лес шепчет мое имя, и я услышал "V".

У вас довольно обширная дум метал сцена в стране, но развитие большинства групп дальше нескольких демок не доходит. Кого стоит отметить из соратников и талантливой молодежи?

Ну, это трудно сказать, но до сих пор, среди новых групп я бы порекомендовал N.O.T.S., No Sun, Suffering Dusk, A Sad Bada, Claire de Lune Morte; я уверен, что есть многие другие, о которых я не знаю. В случае, если кто-то не знает, то, стоит послушать Endimion, Letargy of Death, Lapsus Dei, Mar de Grises и Poema Arcanvs.

Я знаю, что у вас проводился Doom, Death & Darkness Festival, даже было несколько выпусков. Какая его судьба теперь? Как часто у вас проходят концерты?

Это была великая инициатива, здесь трудно организовывать подобные концерты, он проводился несколько раз и неизвестно будет ли продолжение. Насколько я знаю, концепция фестивалей - приглашать только международные группы, здесь же только происходят несколько концертов с более чем 5-ми группами, это зависит от места и еще люди заняты другими делами и не приходят на мероприятия. Концерты происходят на выходных в разных местах, разные группы выступают, но, как правило, банда выступает 3-5 раз в год. Например, Poema Arcanvs в год играет не более 10-ти гигов. С AH мы играем почти 5 раз в год, и мы организовываем концерты с группами, которые поддерживают нас, мы не ждем, чтобы нас пригласили, так как это почти никогда не происходит.

В этом году вам исполняется десять лет, с чем вас и поздравляю. Будете ли как-то праздновать?

Десять? Ты точно уверен? Хахаха, есть много способов для расчета "жизнедеятельности" AH, первую песню я сделал в 99-м, но название группы было придумано в 2003-2004 гг., альбом “Terra Umbrarum” был сделан в 2006-м, но издан в 2007-м, если я не ошибаюсь. Альбом “fiVe” был тоже своего рода празднованием 5-летней работы. Я думаю, что в 2015 году мы можем сделать "празднование" десятилетия. Пока важно то, чтобы продолжать делать вещи, закончить новый альбом и работать над следующим, потому что у нас есть песни для еще двух альбомов, хахаха.

V., благодарю тебя за интервью. Что бы ты хотел еще добавить в завершении беседы?

Конечно, хочется сказать “Спасибо” вам за поддержку, я надеюсь, что те, кто не слышал нашу группу до этого, насладится нашей музыкой и поддержит нас, покупая альбомы, чтобы мы могли продолжать двигаться дальше, нам нужны деньги для пива, чтобы создавать больше… !

Atmosfear

Относительно молодой, но перспективный one-man band Ego Depths экспериментирует в жанре funeral doom metal. Из далекой Канады на наш зов оперативно откликнулся мультиинструменталист Stigmatheist.

Привет! Поздравляю c выходом второго альбома “Gjerhal ket Bardo”. Что означает название и что ожидает слушателя на данном диске?

Приветствую! Спасибо! Непосредственное значение названия альбома являет собой “прохождение сквозь пять бардо”, прямого же перевода не существует. Что в альбоме? Медленная, тяжелая музыка, местами немного агрессивная, с неким разнообразием разных влияний и вкраплений, созданная, прежде всего, вне рамок стиля funeral doom metal, но так уж сложилось, что этот злосчастный тэг ко мне приклеился по собственной вине, и в итоге, я не могу быть против его применения касательно своей музыки. К слову, в течение нескольких следующих месяцев, альбом будет издан на материальном носителе американцами Exalted Woe Records.

Каким образом была заключена договоренность с украинским думовым лейблом Arx Records при издании первого альбома “Equilibrium Sickness”?

Ну как, самым простым образом. Глава лейбла – мой друг еще времён пребывания в Украине, которому понравилась моя музыка, и тогда он предложил мне издание. Всё просто.

Как так получилось, что ты стартовал в Донецке, а сейчас в Монреале?

Это все изыски профессий, странный выбор которых нам предоставляется на родине. Моя же специальность – биохимик\преподаватель. Желаемого академического развития в рамках украинской науки достигнуть невозможно, посему я подал документы и, впоследствии, поступил в аспирантуру Монреальского университета в канадском Квебеке. С другой же стороны, меня всегда привлекал этот «кусок Европы» со своим разнообразием во всём посреди вездесущего, но имеющего тенденцию к загниванию, капитализма.

Откуда у тебя поступало столько предложений поучаствовать в сплитах?

Предложения об издании просто, вот так, не поступали. Все сплиты были выпущены в содружестве(ах) с моими хорошими друзьями, по предварительному сговору (или без, как было с Dispersive Light, но там музыка сказала всё до и после выпуска сплита на Endless Winter) и нахождения места издания (лейбла) после воплощения идей.

Тяжело ли создавать материал для столь продолжительных композиций?

Я бы не сказал, что продолжительность композиции должна определять ее сложность. Хотя я даже вопросом таким никогда не задавался.

Здесь я имел ввиду, трудно ли создать такой музыкальный материал, чтобы на протяжении длинной песни заинтересовать и удержать внимание слушателя?

Нет, не трудно. Я не стремлюсь заинтересовать слушателя и продать свой материал. Мои композиции это отдельные "рассказы", дополняющие или, даже, продолжающие друг друга. Ну а если слушатель устаёт на протяжении моего повествования, то нам просто не по пути.

Не планируешь ли ты подключить еще кого-либо в свой проект или это будет единоличное творчество?

В творческий процесс – никогда этому не бывать. ED будет всегда плодом единоличного творчества.

Есть ли надежда когда-нибудь увидеть Ego Depths на сцене в полноценном составе?

Если мы про живые выступления, то этот слишком энергоёмкий процесс сбора сессионных музыкантов для игры вживую у меня вызывает, пока что, лишь безудержное отрицание.

На какой музыке ты рос, и насколько сильно изменились твои предпочтения со временем?

Я рос на металле 80-х/90-х, начиная от Judas Priest и заканчивая Morbid Angel, не исключая даже малоизвестные отечественные коллективы. Мне сложно выделить что-то конкретное, но, наверное, до конца дней своих я буду фанатом Slayer’а, как бы это странно ни звучало. Стоит упомянуть так же Opeth, но этот образец появился в моей жизни значительно позже, заняв притом наиважнейшее место. Непреклонно почитаю классику, в основном Баха, Дебюсси и Стравинского. Питаю непреодолимое влечение к этнической музыке, особенно ближне- и дальневосточному фолку, а также музыке периода европейского средневековья. Активно слежу за развитием и новинками в таких жанрах, как doom metal и black metal. Очень многое в творческом плане я черпаю также из прогрессивного рока 60х/70х и его, поражающих воображение, ответвлений. Хладнокровно отношусь к электронной музыке, хотя всегда восхищался тем, что творят (до сих пор) Kraftwerk, Laibach и Deine Lakaien.

Что является для тебя основным в творчестве?

Искренность, пожалуй, должна быть превыше всего.

Благодарю за беседу. Что бы ты хотел пожелать в завершении нашего разговора?

Взаимно, благодарю за поддержку и вопросы! Желаю ценить возможность выбора, и, сделав оный, никогда от него не отказываться.

Atmosfear

Армянский funeral doom проект Sadael является экзотической диковинкой в наших краях. Несмотря на это группа живет своей жизнью и в ее активе уже 4 полноформатных альбома. На связи единоличный лидер Ваге Согомонян.

Привет, Ваге! Что ты можешь рассказать о новом альбоме “Dreams”?

Здравствуйте! Альбом “Дримс” был полностью сочинен и записан в Питере, где-то за полгода все записал, потом летом я летал в Армению, там попросил Владимира Меликяна вокальную партию записать, мастеринг финальный тоже он делал. Работаем с ним уже не в первый раз, альбом “Diary of Loss” наше второе сотрудничество, а до этого я был в его группе Sworn вторым гитаристом… Альбом “Dreams”, по-моему, моё лучшее творение, вдохновленное разными эмоциями.

Почему ты решил изменить логотип к выходу нового альбома?

Логотип изменил, потому что многие видят в пентаграмме сатанизм, хотя у меня с этим ничего общего. Да и пентаграмма вовсе не означает сатанизм. Лично для меня пентаграмма означает человека, перевернутого вниз головой, то есть мизантропия. Но этот так называемый этап пройден, сейчас по-другому смотрю на мир и людей.

Ты начинал как Dark Ambient / Instrumental Black Metal проект. В связи с чем, ты изменил вектор своего движения к фьюнеральному думу?

Стиль музыки меняется с настроением, у меня каждый альбом отличается от других как по звучанию, так и по характеру и стилем, творю также в стиле Дэт Метал. Основал группу Bokrag, которая распалась в 2011 году, в связи с моим переездом в Россию. Потом основал группу Disfinite, дебютный альбом “Duality” вышел 11 октября 2013 года в США на лейбле Exalted Woe Records. Сейчас в моем творчестве фьюнерала не наблюдается уже, там больше техники и мелодичности, частично использую элементы Death Metal, также неоклассики, так как это мое любимое направление в музыке.

Твое первое демо 2007-го года “Despair” стало первым funeral doom ростком на армянской сцене. Каково это быть и чувствовать себя первопроходцем?

В Армении вообще мало металлических групп, а думовых и фьюнеральных команд вообще нету... Я особо не задумывался над тем, чтобы творить в каком-нибудь конкретном стиле, просто душе так захотелось, и начал записывать. А первопроходцам всегда трудно, но все равно ценители нашлись.

Ваге, ты расскажи, как тебе удалось выпустить три полноформатника в 2010-м году?

В 2010 году было выпущено 4 альбома, 3 в фьюнеральном стиле: это “Diary Of Loss”, который издавался на Silent Time Noise Records, и “Essence”, выпущенный на Solitude Prod., третий альбом, вышедший в этом году называется “Secret Doctrine”. Он в нео-классическом/амбиент стиле. Вообще планировался как саундтрек к фильму, но съемки были остановлены, фильм не вышел, и альбом издал просто как альбом Sadael на французском лейбле Le Crepuscule Du Soir. На том же лейбле вышел сплит Anlipnes/Sadael.

Еще один интересный момент – единственный сингл "Ov Sirun Sirun", где представлена армянская национальная песня в погребальной обработке. Как у тебя возникла подобная идея?

Да, был еще сингл “Ov Sirun Sirun”. На самом деле не планировалось выпускать его как отдельную композицию, просто смотрел фильм про геноцид армян в 1924 году, там наши женщины поют эту песню, и под настроением записал в своем варианте эту мелодию. Попробую когда-нибудь перезаписать этот трек в лучшем варианте, и в лучшем качестве.

Насколько я знаю, у тебя был живой состав, вы даже успели выступить живьем и записать концертный альбом. Как обстоят дела сейчас?

В 2009 году набрал сессионный состав для живого выступления, который до сих пор был единственным живым выступлением в составе Sadael.

Каким образом отбирались коллективы, которые составили тебе компанию в сплит релизах?

В сплит релизах команды выбирались по похожему звучанию и духу. И чисто по дружбе, просто). Всего было 3 сплит релиза Sadael/Vox Clamantis-2009, Sadael/Ritual Flame/Desolation-2009, Anlipnes/Sadael-2010.

Как тебе работается с российским лейблом Endless Winter?

С руководителем Endless Winter у меня хорошие отношения, работается нормально. Почти со всеми лейблами, с которыми приходилось работать, были хорошие отношения. Могу вспомнить только американский лейбл Beneath The Fog Productions, с которым мне не очень приятно было работать... а с российскими лейблами все хорошо.

Расскажи о своем сотрудничестве с V. из Aura Hiemis на последнем альбоме “Dreams”.

В самом начале альбом “Dreams” планировал издать как инструментальный, но потом решил, что там не хватает вокала, попросил лидера Aura Hiemis написать тексты для некоторых песен, часть текстов моя, часть принадлежит его перу. Могу сказать, что самому нравится его музыка, и V добрый и отзывчивый человек.

Один из твоих альбомов “Essence” издавался на Solitude Productions. Как ты оценишь сотрудничество с данным лейблом, и почему все твои ранние релизы выходят таким ограниченным тиражом?

Вообще в метал сцене диски особо не покупаются, да и вообще в мире уже физические диски не покупаются, ведь легко же все скачать из интернета за бесплатно) с этим связан малый тираж издания, ведь это все андеграунд... Лично с моей стороны все делается чисто ради искусства, есть ли деньги, нету ли их - все равно, я издавал, и буду издавать материал далее…

Насколько мне известно, ты сейчас переехал в Санкт-Петербург. С чем это было связано?

Переезд в Санкт-Петербург был по личным причинам.

Также мне известно, что, возможно, ты примешь участие в московском Shadow Doom Festival’е если наберешь живой состав. Тяжело ли найти единомышленников музыкантов в другом государстве?

Да, планирую выступить на Shadow Doom Festival, если смогу набрать команду для живых выступлений. Музыкантов еще не нашел... в группе для меня важнее всего хорошие отношения и взаимопонимание, похожие музыкальные вкусы, и вообще взгляды на жизнь, то есть дружба, одним словом... А с возрастом друзей все труднее находить) особенно в другой стране.

Ваге, расскажи о группах, в которых ты участвуешь. Какие у них новости и почему прекратил существование black metal коллектив Sworn, в котором ты также принимал участие?

Группа сменила название, а я был уже занят собственным проектом, участвовал только в своих группах – Sadael, Bokrag, Disfinite. На данный момент существует только Sadael и Disfinite.

Кого бы ты мог посоветовать нам из армянской метал-сцены?

Из армянской метал сцены могу порекомендовать из ныне существующих группу Divahar (полностью женская блэк метал команда), Unaesthetic (Alternative/Gothic), Infected Cinema (Progressive Metal).

Благодарю за ответы. Твои пожелания.

Спасибо за интерес к моему творчеству, желаю вам всех благ, яркого солнца и побед!

Atmosfear

Как говорил один мой знакомый, люди, которые слушают фюнерал-дум, депрессией не страдают – они ей наслаждаются. В принципе, в чем-то он прав, потому что любовь к подобной музыке несет в себе нечто мазохистское, какое-то стремление себе навредить. Ведь такого количества боли, скорби, страданий и прочего глубоко отрицательного эмоционального спектра нет больше ни в одном стиле, разве что в DSBM. Кто по собственной воле согласится пропустить через себя такое? Тем не менее, у нас есть сабж – дебютный и единственный альбом «модного» российского фюнерал-дум-проекта. «Модный» он потому, что участники коллектива решили не палиться, спрятавшись во тьме анонимности. Такое нередко случается, вспомнить, допустим, вроде бы, наш проект Ea. Что до Abysskvlt, то кто-то поговаривает, что музыканты из Самары, хотя кому какая разница? Чем самарский фюнерал-дум будет отличаться от, например, хабаровского, сочинского или омского? Я не могу ответить на этот вопрос. Сабж таит в себе всего четыре трека, но общей продолжительностью больше часа – собственно, как и полагается. Все-таки суть этого стиля в погружении в музыку, в ее атмосферу, в эти эмоции, а это не получится сделать за какие-нибудь полчаса. Чтобы лучше прочувствовать, нужно что-то более внушительное. И Abysskvlt в этом не разочаровывают – альбом не только продолжительный, но и очень жесткий, при этом мелодичный и атмосферный, с элементами дарк-эмбиента, которые еще больше «омрачают» эти четыре трека. Альбом отражает такую вселенскую скорбь, как будто бы группа решила выйти за привычные литургические рамки и отправиться в бескрайний космос, чтобы пропасть там навсегда, оставив нам лишь дошедшую сквозь время и пространство музыку. Работа сильно впечатляет не только творческой мыслью, но и качеством, и разнообразием. Музыканты использовали здесь множество инструментов, в т.ч. клавишные и даже варган. Последний, кстати, придает музыке легкий оттенок шаманизма, что в принципе рамкам стиля никак не противоречит. Клавишные же используются довольно активно и часто, но редко для мелодики, в основном для поддержания тревожной атмосферы, как это удается, допустим, сиренам. Так-то трагичных и рвущих душу мелодий тут нет, а даже если есть, то угрюмый и неторопливый шаг Abysskvlt не дает об этом задуматься. Но это не просто «соу слоу» дум-метал, как может показаться на первый взгляд и как думают многие другие музыканты, не производя в итоге ничего впечатляющего. Фюнерал-дум – это прежде всего атмосфера, а только потом музыка. Если же эти два элемента сливаются воедино, тем лучше, и, в принципе, «Thanatochromia» такое единство демонстрирует. Так что если кому-то охота как следует взгрустнуть и получить от этого удовольствие – сабж для этого вполне подойдет.

8/10

Headbanger Нояб. 2017

Часто заранее прилепленные на какие-то группы бирки портят впечатление от дальнейшего прослушивания. Ложку дегтя при дегустации сабжа добавил… девиз издающего лейбла – "Only doom metal label". А тут еще продолжительность диска свыше 70 минут на всего четыре трека. Ну, думаю, затоскуем на отличненько. Однако представленный "Conceiving Hell" материал и к дум-металу, и к дум-дэту имеет скорее тождественное, нежели непосредственное отношение. Хотя наличие данных тэгов оправдано, все гораздо сложнее. Либо я все-таки привык к иному дум-металу, либо переслушал «фюнерала», либо вообще не имею понятия об этом, казалось бы, простом и понятном стиле, но для меня дум-метал - это все-таки атмосфера, соответствующая мелодика и настроение. Ну, и саунд соответствующий. А не просто замедленный до определенного темпа любой рандомный металл. К сожалению, Decemberance очень часто грешат именно этим. Искомый дум-то на альбоме есть, но его количество хорошо если превысит хронометраж одного из четырех треков. Остальное звуковое пространство занимает не совсем понятно что делающий здесь экстремальный металл в разных формах. По большей части это то, что подается как дум-дэт, но, скорее, это замедленный олдовый дэт-метал из тех времен, когда его границы с остальными экстремальными стилями еще предстояло осознать. Слушаем далее. Надо же, какое красивое акустическое вступление к "Departures"! Я, кстати, серьезно – оно действительно красивое, а с виолончелью, которая нередко встречается и далее, можно, наконец, уловить ту самую мрачную атмосферу. Жаль, удовольствие было недолгим, и уже скоро Decemberance приступают к своим тяжелым экспериментам. Вроде бы удобоваримо, но на 12-й минуте группа срывается в трэш-блэк, похожий на Carpathian Forest. Интересное решение, на мой взгляд. И подобных моментов немало, что создает впечатление очень не целостной картины. «Поругав, похвали» – есть такое золотое правило. И я могу сказать, что по части композиторства Decemberance весьма хороши. Кроме неудовлетворенности от отсутствия должного количества дум-метала, особых претензий у меня к ним нет. Здесь действительно много хорошей музыки, как тяжелой, так и акустической. Но складывается впечатление, что на музыкантов давили – делайте дум! А не везде он у них получается! Слушая сабж, понимаешь, что грекам гораздо ближе довольно хаотичная стилистическая мешанина, в которой даже прослеживается какая-то логика. Эта музыка способна развиваться, как в самых обыкновенных классических произведениях. И в таком винегрете есть много хорошего, правда, контраст отдельных моментов оставляет желать лучшего – тот же трек "Departures" как будто склеен из нескольких. Остальные не лучше (но и не хуже). Такое чувство, что альбом "Conceiving Hell" представляет собой хаотично составленный сборник весьма богатого и очень разнопланового творчества группы, где неумелый монтажер хаотично нарезал 10 альбомов на 4 трека, дабы создать впечатление чего-то эпичного. Неоднократно я ловил себя на мысли, что начался новый трек. Смотрю – нет, еще только середина предыдущего. Вот, пожалуй, и все негативные моменты – слишком контрастная мешанина и неоправданная псевдоэпичность. В целом, на "Conceiving Hell" есть, что послушать, а на бирку «дум-метал» (да даже «дум-дэт-металл») не ведитесь. Альбом глубже всего этого, и расслушать/распробовать его можно. Группе же стилистические рамки только мешают, и сабж мог получиться гораздо круче и эффектнее, если бы музыканты чувствовали себя более свободно. Вон, Opeth и Anathema прекрасно себя чувствуют.

7/10

Headbanger Авг. 2017

Записавшая этот альбом группа базировалась в городе Ковдор, что в Мурманской области, и это во многом объясняет чрезвычайную суровость представленной здесь музыки. Дум-дэт по версии Di Mortales вплотную граничит с фьюнералом, с которым его особенно роднят инфернальный скрежещущий вокал и внушительная продолжительность треков (от 8 до 12 минут). В то же время, на “Dead Pages” немало красивых, «плачущих» мелодий соло-гитары, частенько попадаются акустические куски, а композиции имеют развитие, благодаря чему не утомляют, даже несмотря на длительность. Скорее даже наоборот – самые «вкусные» моменты неизменно происходят у Di Mortales ближе к финалу их эпических опусов. Суровых «северных» кайфов добавляет саунд – очень аскетический (никаких клавишных, только две гитары, бас и ударные, как это было принято в дум-дэте начала 90-х), но достаточно объемный и хорошо сбалансированный даже без скидок на то, что вся работа над альбомом велась на домашней студии музыкантов. Так же самостоятельно Di Mortales подготовили оформление - простенькое, но отличное подходящее для такого материала. Тексты песен, правда, стоило бы переводить на английский поаккуратнее, чтобы избежать школьных ошибок типа “I hate and I crying…” Но поскольку разобрать хотя бы одно слово на слух все равно не представляется возможным, с этим вполне можно жить. А вот тот факт, что “Dead Pages” остался единственным CD в истории Di Mortales, печалит преизрядно. К сожалению, группа решила разойтись еще до завершения работы над вторым альбомом (в итоге он был опубликован лишь в mp3), и половина ее состава сейчас играет куда менее интересную музыку в составе местных дэт-металлистов Horroraiser. Конечно, особых перспектив развития у дум-дэта и фюнерала в Мурманской области нет, но все же коллектив занимал на отечественной думовой сцене далеко не последнее место.

8/10

Headbanger Авг. 2017

Мало того, что это четвертый диск испанского дуэта за пять лет, так его участники параллельно заняты еще в добром десятке коллективов! Не буду утомлять читателя перечислением их всех, хочу лишь отметить, что вокалиста Рауля Уизера также можно найти в составе мелодик-дэт-металлистов Mistweather, а эта группа у нас достаточно известна. Однако не такая нехарактерная для дум-дэтовой сцены активность является главной фишкой Graveyard Of Souls, а активное использование ими родного языка. «Кладбище иллюзий / там, где мечты превращаются в золу / Кладбище иллюзий / там, где душа умирает раньше тела” – на испанском подобного рода строки звучат очень колоритно, тем более что гроулинг у Рауля вполне разборчивый, примерно как у ранних Lake Of Tears. Параллели с творчеством шведов на этом не заканчиваются, есть они и в музыке Graveyard Of Souls, а одна из песен, “As Daylight Yields”, и вовсе является кавером «Лейков», с ней дуэт в 2014 году засветился на второй части трибьюта “20 Years In Tears”. Как видите, материал “Pequenos fragmentos…” не совсем новый, альбом, судя по всему, составлен из ауттейков, не вошедших в предыдущие три полноформатника, но разницы в качестве записи не наблюдается, да и стиль выдержан очень грамотно на протяжении всех 45 минут. Да-да, отдельная похвала испанцам за лаконичность – если вас утомляют 10-15-минутные думовые монументы, милости просим заценить «Маленькие фрагменты», в среднем они звучат по 4-6 минут каждый. Словом, очень приятный дум-дэтовый альбом в лучших традициях середины 90-х, с кучей мелодий и разнообразием темпов (насколько это позволяет жанр, конечно). Но все же главная фишка группы – это испанский язык. «Жизнь – это постоянные похороны / Мы хороним надежды / Хороним обещания / Хороним секунды / Хороним время…» Стильно, экзотично и впечатляюще!

8/10

Headbanger Июль 2017

Каждая из четырех композиций данного сплита имеет свой язык исполнения - русский, санскрит, английский и древнегрузинский. Настоящий подарок для лингвистов, полиглотов и просто любителей экзотики! Но не только экзотикой интересен "Memamorphosis" - барнаульский коллектив The Extinct Dreams представил на нем первые записи после пяти лет молчания, а для грузинского one-man-проекта Unsaved данный релиз так пока и остается единственным. Хотя у лидера Unsaved богатая дискография с другим проектом - Ennui, ценящимся весьма высоко в кругах любителей фьюнерал-дума. Как видите, музыканты на данном релизе подобрались не из последних, с немалым опытом и признанными талантами, так что материал у них вышел на ожидаемо достойном уровне. Не скажу, что все здесь идеально - например, русскоязычный текст трека "Посторонний" написан каким-то жутко корявым школьным стилем, и если бы я не вычитал в интервью, что он навеян одноименным романом Камю, то ни за что бы не догадался. Также не слишком понравился глуховатый звук барабанов у Unsaved, хотя и записал их признанный мастер, британец румынского происхождения Даниель Нигое, играющий параллельно в Shape Of Despair и Pantheist. Но это, по большому счету, мелочи, которые не способны испортить ценителю похоронного жанра удовольствие от 49 минут качественно сделанной музыки (да-да, ни одного трека короче 10 минут, верность заветам хранится неукоснительно). Вот только лично я обычно жду от сплитов несколько другого - каких-то экспериментов, чего-то неформатного, что не вписывается в рамки порядковых альбомов. Здесь этого нет даже в небольшой степени, поэтому если у вас уже стоят в коллекции "соседние" релизы The Extinct Dreams и Ennui, я затрудняюсь обосновать необходимость приобретения еще и этого. Хотя, возможно, его стоит заиметь хотя бы в знак уважения к столь же благой, сколь и тщетной подвижнической деятельности, похоже, единственной фьюнерал-думовой группы Алтая - пару месяцев назад The Extinct Dreams объявили о самороспуске...

7/10

Headbanger Июль 2017

Проект Mohraang — новое имя в ВМ кулуарах. На что ты, как молодой one-man project в первую очередь хочешь обратить внимание своим творчеством?

Среди бесчисленного множества цветов каждый человек находит что-то на свой вкус. Но я спустя мои многолетние поиски интересных релизов от различных музыкальных проектов так и не обрел «насыщение». Я решил «сварить» себе то, что, на мой взгляд, уже давно не варят, ведь очень много людей создают альбомы по каким-либо «стандартам», следуя моде, забывая о том, что творчество - это «искусство», которое не терпит ограничений. Что главное в музыкальных альбомах — это музыка и ее партии, ходы и идеи, загадки и эмоции, какие либо звуковые причуды, а не «количество песен и качество звука» для того, чтобы «заявить о себе». Мое творчество — своего рода «протест» всем окружающим, демонстрация того, что существуют еще ценители «старой школы».

Дебютный альбом «Underworld of Khorrendus» напоминает книгу. Ты обозначил треки как главы, пронумеровав их. Расскажи про идею релиза и его концепцию?

Все изначально так и задумывалось. Многие придумывают названия своим песням, которые вызывают у слушателя какие-либо ассоциации. Неведомое всегда вызывает страх и любопытство, отсюда и идея обозначения композиций, как делают писатели в своих книгах. Первая часть альбома настраивает слушателя на нужный лад, последующие песни уносят его в путешествие по глубоким подземельям...

В большей степени работа вышла инструментальной. На ней есть немало запоминающихся музыкальных зарисовок. Любишь экспериментировать со звуком?

Есть такая пословица: «Молчание — золото». В первую очередь музыкант слушает музыку, а слова — не более чем дополнение к ней. Избыток текста часто портит музыкальные композиции. Но у большинства слушателей, к сожалению, все наоборот. Я лишь выбрал путь сложнее — создав то, что вызовет нужные ассоциации одной лишь музыкой.

«Underworld of Khorrendus» издан как самиздат и его можно прослушать в сети. Не поступало ли тебе предложений от лейблов для дальнейшего сотрудничества?

Три заморских лейбла мне предлагали свои услуги спустя несколько дней после релиза. Но мы «не сошлись интересами».

Ты из Приморья, как у вас обстоят дела с развитием тяжелой музыки?

В Приморье нет какого-либо развития тяжелой музыки. Здешние «таланты» покидают наш край, в надежде найти место в проектах более крупных городов, где проще с поиском музыкантов. Но некоторые все же находят единомышленников и создают группы. Как правило, они играют современные, модные стили «музыки», но недолго. Они и выступают на наших сценах, но обычно этим все и заканчивается.

Из всех «мертвых» и существующих проектов Приморья я бы рекомендовал обратить внимание на группу Acid Coma. Думается мне — это лучший проект из истории тяжелой музыки Приморского края, участники которого не бежали в страхе от проблем с нехваткой музыкантов и записали хороший полноформатный альбом. Есть и сольные музыканты, которые за неимением состава ограничиваются лишь созданием демо-записей в домашних условиях. Некоторые создают «интернет-проекты», набирая в состав музыкантов с других континентов, совместно делая записи.

В проекте Mohraang за все отвечаешь ты. Как часто сталкиваешься (и сталкиваешься ли вообще) с отсутствием вдохновения? Сколько можешь провести времени, создавая композицию, чтобы довести ее до идеального звучания?

Почти постоянно. Очень сложно получать вдохновение, проживая лишь «серые будни» в небольшом портовом городке. Вспоминая, как происходит мое сочинение музыкальных композиций, могу описать этот процесс поговоркой из детства: «Без труда не выловишь рыбку из пруда». Да, это больше похоже на упорный труд над собой и своей волей, ведь получить вдохновение и после сотворить что-либо — более простой путь. Количество затраченного времени на создание и совершенствование песни зависит от умения сконцентрироваться и применить знания на практике. Мне вспоминаются слова художника В. Ван Гога — «Рисование — это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь».

Как назовешь корабль, так он и поплывет. Почему ты выбрал для группы название Mohraang?

Это тоже был выбор в сторону более «творческого» пути. Можно было придумать название проекта из существующих слов, но я люблю усложнять себе жизнь. Mohraang — это общее название подземного царства, огромной сети подземелий далекой планеты Khorrendus, в котором обитают отвратительные чудовища, гигантские насекомые и прочие ужасы. Из существующих слов я не нашел и одного, которым я смог бы охарактеризовать этот подземный мир Khorrendus’а.

Над создание обложки и лого трудился тоже сам? Пытался ли в ней зашифровать то, что будет ожидать слушателя внутри?

Так и есть. Это решение мне далось нелегко, с учетом моего отсутствия опыта в сфере изобразительного искусства. В итоге вышло то, что вы можете узреть в оформлении релиза — тот «минимум», который должен вызвать нужные ассоциации о музыке, представленной в данном альбоме.

Какая музыка преобладает в твоей музыкальной коллекции и какие группы повлияли на то, что ты стал музыкантом?

В основном я слушаю все, что вызывает страх, тревогу, печаль и прочие негативные эмоции, независимо от стиля, но при этом обладая действительно интересными составными частями музыки в нужном количестве. Но преимущественно — проекты doom/black/death-metal сцены, которые играют в духе «старой школы». Стать музыкантом я захотел после ознакомления с музыкой многих композиторов, после осознания того, какие чудеса может создать всего один человек.

В последнее время ВМ движение становится более мейнстримовым, что ли. Множество фестивалей и концертов проходят в каждом городе. Скажи, что, по твоему мнению, способно заинтересовать слушателя и выделить Mohraang среди большинства схожих команд по стилю?

Mohraang — это лишь начало истории, начало повествования о происходящем в подземельях внутри Khorrendus’а. Альбом полностью концептуален, и следующие мои проекты, повествующие о действиях в других участках планеты, будут в других стилях, но будут продолжать историю. Тем не менее, в данном альбоме есть атмосфера, отсутствие модного звучания инструментов, сочетание разных стилей, которое служит приемом демонстрации переменчивости настроения, и сочетание, казалось бы, «несочетаемого»: музыкальных композиций и звуков различной живности/природных явлений враждебного для человека мира.

Atmosfear 2017

Первый полноформатный альбом фьюнерал-дум-метал-коллектива из Воронежа, на самом деле, не такой уж и "фьюнеральный". Я бы назвал подобную атмосферу больше романтичной, чем угнетающей. Хотя я сейчас пытаюсь описать именно жанр, а не то, что скрывает сам компакт-диск. А скрывает он хоть и похороны, но похороны далеко не человеческие, а правильнее будет сказать - Похороны Человечества. Оттого, наверное, и вся романтика, и это вовсе не упрек.

Часовой альбом из шести длинных треков, насыщенный церковными органами, медленными ритмами и незамороченными гитарами с гроулингом - вот вроде бы и все, что нужно отчаянному любителю тоски и уединения. Представляешь себе умирающий мир словно увядающий цветок и тихонько радуешься, т.к. можешь видеть смерть со стороны. Примерно такими чувствами и располагает сей опус, хотя временами, конечно, и хотелось бы какой-нибудь войнушки, но, видимо, музыканты предпочли этому тихое разрушение. Я даже думаю, что тут замешана какая-то экологическая катастрофа. На подобную мысль наводят сэмплы из речей каких-то ученых и гул университетской аудитории. Если апокалипсис будет таким же тихим, как данная музыка, то я, наверное, даже возрадуюсь. Уснул и не проснулся, как говорится.

Все же, как бы то ни было все благополучно, а большие эмоции музыке бы не помешали. Также я заметил очень слабую плотность звучания, виной которой линейная запись с использованием драм-машины. Если не учитывать эти две составляющие, то дебютник удался, в принципе.

Dark-world Июнь 2016

Я как-то скептически отношусь к российским группам, которые играют в жанре FDM (Funeral Doom Metal), существуют множество факторов, которые влияют на мой вкус: вокал, музыка и прочее. В Abysskvlt мне понравилось все! от бархатного гроула вокалиста, до мрачной протяжной и мелодичной музыки. В данном альбоме есть все: мелодика, мрачная тематика текстов, величественный гроул и погружающая в бездну музыка своей протяжной мелодичностью! Стоит закрыть глаза и послушать трек House of Woe и погрузиться во мрак под мощный вокал и мелодичную музыку. Читая другие рецензии, люди писали о шаблонности группы. Я не согласен с этим. У группы Abysskvlt обозначена четкая позиция в музыке, достаточно послушать песни, и можно услышать варган в треке Over Cold Tombs, что дает некую изюминку, и отдаляет группу от шаблонности. Что касаемо варгана, то мне это напомнило трек I’m Not You Are the One группы Mirror Morionis, да и в целом группа Abysskvlt напоминала группу Mirror Morionis. Многие скажут, варган, ну и что? мол, группа Дрём-2 в треке Метель тоже использует варган. Так-то оно так, но вот Дрём-2 и Abysskvlt не похожи друг на друга, вообще разная стилистика.

Группа Abysskvlt входит в список моих любимых групп, и если у кого-то есть сомнения, покупать диск или нет, то мой совет — покупать!

Мусихин.ру Сент. 2016

Не надо пугаться страшненькой обложки и наивно-подростковой любовной лирики в буклете – отечественный проект Without Dreams из Екатеринбурга с альбомом “Rejected By Angel, Betrayed By Demon” обеспечит вам гору удовольствия от неторопливого, вальяжного употребления крутейшего мелодичного дэт-дума до насыщения, пока голова не будет полна гитарным жужжанием, органным гудением и жирным гортанным рыком, из которых состоит эта волшебная питательная музыка. Я говорю дэт-дум – но на самом деле не нужно цепляться за условности. поскольку художественный руководитель Without Dreams не ограничивает себя какими-либо рамками и творит, как бог на душу положит, то есть свободно и размашисто. Здесь есть элементы фьюнерала – вальяжные отмороженные риффы и дикая продолжительность композиций – на альбоме 2 песни на 67 минут; классического дума – орган, и даже готик-дума – слезоточивые мелодичные лиды в духе Saturnus и супер-хитовые ритмы после 22 минуты первой песни – натуральный Draconian лучших времён, когда от их шлягеров воспаряла душа и дрожали коленки. А можно копнуть ещё глубже, чем все эти новомодные «Новемберс Думы» и, слушая клавишную мелодию на 25-й минуте, вспомнить первый альбом самих The Gathering, в частности, бессмертный шлягер “King For A Day”, который, видимо, заставил многих волосатиков обмочить от восторга портки и взять в руки гитары для исполнения гимнов печальной любви…

Материал Without Dreams приближается по качеству к перечисленным выше заморским образцам меланхолической музыки, даже несмотря на то, что иногда же от органного гудения начинает звенеть в ушах, а неторопливость музыкальной наррации порой вызывает зевоту. Но тут уж ничего не попишешь – отдав себя на растерзание Сергею Андриевских под маской Танатавра, вы соглашаетесь больше часа барахтаться на волнах его задумчивого океана вдохновения. Местами волны потише, и можно подремать под неторопливые мягкие клавиши, а местами океан вздувается штормом и испытывает вас на прочность. Это живой альбом. Он дышит. Если удастся синхронизировать своё дыхание с его дыханием, можно нехило оттянуться, кайфануть и вообще хорошо угореть. Чего вы ещё хотите?

8/10

Headbanger Нояб. 2015

“Wires Of Woe, Ways Of Waste” от немецкого проекта The Cold View из города Дармштадта под Франкфуртом – это очень странный альбом для уха металлиста. Изданный на дум-металлическом лейбле и промаркированный надписью «похоронный дум», этот диск содержит смесь эмбиента и шумовой музыки с элементами дрона и фьюнерала, при этом вы не найдёте здесь металлической стены звука и какой-никакой агрессии, кроме рычащего вокала. В первой композиции (не песне, тут, мне кажется, песен нет вообще) нет даже ударных, а гитары ненавязчиво жужжат фоном или пиликают незаметным перебором. Во второй композиции появляется минималистический программный драмминг, а гитары чуть прибавляют в плотности, так что общая консистенция звука уже отдалённо напоминает похоронный дум в самых минималистических и экстремальных проявлениях. В следующих вещах всё то же самое с разной степенью ритмической аморфности. Зато постоянно гудят монотонные синтезаторы, создавая тоскливую подложку из индустриальных полевых сэмплов и симфонических элементов с намёком на аскетическую мелодику. Здесь практически ничего не происходит; материал очень отстранённый, холодный и минималистичный. По этой причине его вряд ли можно слушать внимательно – тут попросту нечего слушать. Использовать для медитации, наверное, можно – главное, не отбыть в какую-нибудь очень мрачную нирвану. Вообще, есть опасение, что от такого может немного потечь крыша. Поэтому я не слушаю эту «музыку» на повышенной громкости. С другой стороны, особой агрессии здесь тоже не наблюдается. Дяденька А.А.С., который здесь всем заправляет и на всём играет, конечно, рычит, но в его рыке не слышно ядовитости и истерии; это вам не Khanate и не Gnaw. Есть некоторая отмороженность, ну так не зря же проект называется «Холодный взгляд». Сам А.А.С. говорит, что концепцию «холодного взгляда» он почерпнул у Ницше. С одной стороны, это похвально – философия, все дела. С другой стороны, у Ницше постоянно болела голова, а в конце жизни он и вовсе спятил. Так вот, если музыку The Cold View слушать помаленьку и не очень громко, то голова, может, и не заболит. Даже можно как-то извращённо угореть под это жуткое жужжание. Но увлекаться этим делом я бы не стал. Экстремальным же меломанам, прожженным похоронщикам и гробокопателям можно безо всякого стеснения жать на газ и заливать этот яд себе в уши – есть шансы получить удовольствие.

7/10

Headbanger Окт. 2015

Мне не очень хорошо знакома испанская металлическая сцена, поэтому, получив на рецензию диск “Infinitum Nihil” от местного дуэта Graveyard Of Souls, я не знал чего ожидать. Несколько сбивает с толку яркий, при этом бедный и китчевый логотип проекта, состоящий из надписи стандартным «страшным» шрифтом на фоне жаркой звезды. Этот логотип настолько громко кричит, что картинку на обложке с кладбищенскими террасами поначалу совсем не замечаешь. При этом визуальное оформление буклета (и нескольких видеороликов, подготовленных музыкантами для иллюстрирования своей музыки) достойно внимания: здесь смешаны эстетика широких ландшафтов для восхваления величественной мощи и красоты природы и больной средневековый оккультизм с чумными маскхалатами, чертями и скелетами. Результат противостояния человеческой болезненности и безразличной вселенной виден на фотографии с развалинами церкви на вкладке под диском. Человеческий век краток. Vita brevis. Memento mori. И всё в таком духе.

Ну а на модном компактном диске имеется фотография каменного скелетика и, конечно, богатая музыка в стиле дэт-дум. Материал достаточно мягкий и мелодичный, при этом не сопливый и весьма интересный. Сочетание жирного традиционного гроула и мяукающих, почти нойзовых гитарных лидов слушается довольно необычно для жанра; за эту находку я готов простить мужчинам их логотип. Ну и вообще аранжировки и шумовое оформление крутого гитарного рока здесь выполнены на очень высоком уровне. Послушайте, к примеру, волшебное вступление к песне “Poisoned Air Theory”, где программные элементы грамотно скомпонованы с гитарным нойзом. Такой необычный для жанра подход обеспечивает альбому классную космическую атмосферу, местами напоминающую атмосферу Esoteric. Думаю, такое сравнение любой команде будет лестно, а слушатель, увидев его, должен уловить мысль, что горячие испанцы нарезают очень крутой материал, прослушивание которого должно принести немало удовольствия любителям относительно медленной экстремальной музыки.

8/10

Headbanger Окт. 2015

Давайте я сразу скажу, что не так с хорошим, в общем-то, альбомом “Last Winter Tolls” от томского фьюнерал-думового дуэта Mirror Morionis: уровень владения английским языком. Положим, ужасность произношения здесь проявляется гораздо мягче, чем на прошлой (тоже очень качественной музыкально) пластинке проекта – возможно, вокалист чуть-чуть поработал над фонетикой. Но этого мало, если он серьёзно относится к своему творчеству и рассчитывает на внимание грамотной или зарубежной публики, а не только тех 99 процентов отечественного населения, для которых нормой произношения слова «спасибо» по-английски является вариант «сенькью».

Но оставим произношение и перейдём к грамматике. Поскольку вокалист нередко применяет чистоголосые речитативы, не услышать то, о чём он толкует, непросто. Замечено, что особую сложность почему-то представляют конструкции со словом “exist”. Возможно, лидер дуэта держит в кармане Сартра, в то время как у остальных, в лучшем случае, пятак. Тогда, приятель, тебе надо избавить свою речь от таких фокусов как “I am not exist” или “If you didn’t hear this…, I haven’t exist”. Вторая конструкция особенно загадочна, и понять, что хотел сказать поэт, так сразу и нельзя.

Рекомендации: найти себе репетитора и позаниматься с ним несколько месяцев. Упорно работать над фонетикой и грамматикой. Писать сочинения по-английски. Найти себе собеседника – носителя языка (это было бы прекрасно). Смотреть фильмы и сериалы с оригинальной звуковой дорожкой. Петь в ванной и говорить с собой – по-английски, разумеется. Допустим, тебя могут сдать в дурдом, но навык устной речи должен улучшиться.

Ну а к музыке претензий никаких. Парочка исполняет очень качественный похоронный металл мелодического толка с красивыми гитарными лидами, умеренной навязчивости симфоническими подкладками и шикарным женским вокалом. При этом сладость и пошлость в мелодиях отсутствуют; всё звучит крайне серьёзно и основательно. Очень хорош звук: гитары сочны, барабаны гулки, человечий рык жирён и напорист. Классно выполнены вокальные аранжировки, в особенности сдвоенные партии гроула и женского вокала. Заезженный приём «красавица и чудовище» здесь работает идеально. В начале композиции “I'm Not. You Are the One” очень здорово звучит варган.

Конечно, за семьдесят семь с лишним минут звучания шесть длиннющих песен сливаются в одну прекрасно звучащую массу, но с целью «магического» усыпления материал справляется на отлично. В итоге слушатель получает очень много неторопливой и очень красивой музыки, за которую не жалко поставить высокую оценку. Она, между прочим, могла бы быть ещё выше, но… Смотри первую половину текста.

8/10

Headbanger Окт. 2015

Еще одна команда из Чили, только гораздо более известная и трудящаяся на фронте довольно мелодичного doom / death с неплохой примесью готики. Данное ЕР было издано через уже названный отечественный лейбл Endless Winter. На сегодняшний день группа имеет в своей дискографии 2 альбома и 2 ЕР, здесь представлены 4 песни по 6-7 минут и короткие интро и аутро. Главный плюс ЕР это олдскульное звучание и очень круто прописанные соло-гитары. Главный минус (вырвиглазные цвета обложки в расчет брать не будем, возможно, она кому-то и понравилась) это вокал, даже не сам вокал как таковой, а его место в общем миксе - он заглушает все остальные инструменты, вылезая на передний план. В результате именно вокал поглощает все ритмические рисунки, риффы, гитарные переходы. Я бы с удовольствием прослушал полностью инструментальную версию этого ЕР. И не потому, что вокал неприятный, нет, он не такой уж и отвратительный, просто он достающий, it's so annoying, guys. Немного удивляют и очень короткие вставки скрипки или клавишных - слишком уж они короткие. Последовавший после этого ЕР альбом, на мой субъективный вкус, существенный шаг вперед.

6/10

LJ Янв. 2015

На этот раз гордость за свою страну можно испытать потому, что отечественный лейбл Endless Winter дал возможность музыканту из Чили издать свой первый полноформатник. Этот самый funeral doom тут примечателен и прекрасен в первую очередь тем, что на первом месте в миксе те самые волшебные и прекрасные клавишные. Никуда не делись ударные, гитары, вокал, но они гораздо дальше. И это и делает данный релиз по-настоящему уникальным. Торжественность стиля доведена до абсолюта и вы будете хладнокровным бревном, если не проникнетесь хотя бы от пары треков этого альбома.

10/10

LJ Март 2015

Коллектив из небольшого города Ковдор Мурманской области и их дебютный альбом "Мертвые страницы", общим звучанием в 60 минут и 6 треками от 9 до 11 минут. Еще до выхода самого альбома лейблом активно распространялась информация о готовящемся релизе, много слов было сказано о перспективности группы, об интересном материале, довольно часто нахожу в новостной ленте материал альбома и сейчас, хотя альбом вышел 8 августа, в самый разгар летних отпусков (как раз в это время начался и мой vacation). Однако я не зря "повелся" на рекомендации EW, музыка "Dead Pages" действительно интересная и стоит того, чтобы о ней говорить и уж тем более ее слушать. Но начну, пожалуй с критики. Меня очень радует, что альбому сопутствует буклет с текстами песен, к тому же зная отношение многих наших земляков к английскому и лэт ми спик фром май харт... но что печалит, так это простота буклета, в первую очередь это касается выбивающегося шрифта. Вот если это увидит всем известный Тёма Лебедев, он по поводу шрифта вообще на г... изойдет и будет рвать, метать и ругаться. Плюс ко всему хотелось бы увидеть какое-нибудь запоминающееся лого коллектива или интересный шрифт, которым бы название группы было написано (ну, вспомните лого мейнстримовых Nightwish, amorphis - вроде бы ничего такого, а смотрится красиво). Печалят и откровенные ошибки в текстах, читаем, трек "Flowers On My Grace": I am just like you. I hate and I crying." Опечатка ли это или ошибка, впрочем, мы не услышим. Что же касается музыки, то тут лично у меня замечаний нет, материал очень интересный, разнообразный, красивый и где нужно - всё по митолу, тяжелый. Особенно хочется отметить яркие соло-гитары, которые, на мой взгляд, цепляют в первую очередь. Жуткий рычащий вокал тоже не лезет шипящей глоткой сразу в ухо, но растворяется в миксе, составляя общий глубокий и мощный пласт звука, что опять же явный плюс. И, казалось бы, все просто, дум тебе и дум, Америки не открыли, но в то же время альбом получился хороший, яркий, вызывающий гордость за своих музыкантов. Ждем, что следующий релиз будет еще лучше. P.S. Танцующий мужик на видео жгёт не-по-детски.

9,5/10

LJ Авг. 2015

Сразу честно и прямо признаюсь: я лично отношусь к отечественным коллективам, играющим тяжелую музыку, очень и очень предвзято. Мне не нравится открытое заимствование, так как много у нас просто не было, хотя и понятно стремление земляков играть и звучать как иностранные кумиры, которых я также люблю. Часто мне не нравится лирика, как на русском, так и на английском из-за акцента, откровенного графоманства, простоты. Поэтому и этот альбом коллектива из Томска я начал слушать исходя из сказанного. Да и в руки он мне попал довольно случайно, став практически подарком от лейбла Endless Winter, на котором и был издан и в данный момент доступен для покупки. Сейчас альбом есть у меня с автографами участников коллектива, на момент записи этого альбома их осталось двое, дебютный альбом я пока еще не успел прослушать. Оба альбома можно приобрести и напрямую у группы на их страничке вконтакте, получив при этом в подарок еще и само морионовое зеркало - зеркало из черного кварца, в котором отражаются лишь предметы темнее его. В своих оценках буду краток. Прослушивая альбом, нужно отдать должное его участникам, качество записи на уровне и ничем не уступает западным коллегам. Что мне понравилось: понравилась музыка, ее атмосферность, клавишные, чистый вокал, особенно в первых треках звучание очень напомнило всем известных Shape Of Despair, что само по себе показатель, понравились соло партии гитар, лирика в целом тоже неплоха. Не понравилось: все-таки альбом несмотря на всю мелодичность, красоту и атмосферу не несет в себе ничего инновационного, нового, совершенно необычного, самобытного, звучание ритм-гитар и гроулинг весьма традиционны и обычны для жанра, а искушенному слушателю всегда хочется чего-то запредельного и нового. Однако то, что у авторов есть большой потенциал - это несомненно. Ждем новых работ!

8/10

LJ Июнь 2015

Черкащане TECTUM достаточно опытные бойцы украинского метал-фронта, начинали они еще в середине нулевых. Но вот до полноценного альбом дошли только сейчас. Альбом получился вполне добротным, сами парни называют свой стиль dark metal, видимо, это правильно, потому что если расшифровать подробнее, то я бы лично назвал это дез/думом с периодическими заходами в блек. Но дума все-таки больше значительно, чем других подстилей. Мрачная, суровая музыка, в лучших традициях жанра органично дополненная оформлением W.Smerdulak'a. Это именно то, что нужно вам долгими зимними вечерами. Глинтвейн, камин и TECTUM...

8/10

Froster Янв. 2015

Даже не знаю, как описать словами то, что вас ждет на сием альбоме. Стиль еще охарактеризовать можно как-то - funeral doom или drone doom. Четыре трека, каждый длиной более чем 15 минут, все названия треков начинаются с W... Что по музыке? Да хрен знает. Тлен, безысходность, пустота, мрак... Похоронная музыка, одним словом. Как раз в колонне, идущей за катафалком, такая будет в самый раз... Кто-то слушает подобное? Тогда включаем и... в последний путь...

5/10

Froster Янв. 2015

Украинская группа Tectum на своём дебютном полноформате “Path To Eternity” старается играть качественный и навороченный дэт-дум с влияниями готического металла; сами они это дело называют дарк-думом. Получается неплохо, местами довольно агрессивно, местами красиво и по всей длине умно. Но иногда стремление завернуть в волчью шкуру хеви-метал-рока побольше прогрессивных наворотов выходит музыкантам боком, так что материал либо теряет плотность и доходчивость изложения, становясь чрезмерно умной кашей из трюков, либо просто утомляет большой продолжительностью песен. Кому не слабо проглотить за раз 11 композиций на 48 минут? Мне это даётся тяжело.

Ещё один недостаток – специфический чистый вокал исключительно на любителя. Дядя Напалмер поёт качественно, спору нет, но тембровая окраска его голоса меня напрягает. Особенно тяжко становится во время звучания кавера на песню “Dreamdemons” группы Lake Of Tears, припев которой прямо-таки раздражает.

Но я не могу отрицать, что материал и его реализация находятся на достаточно высоком уровне. Музыканты умеют играть, певец умеет петь, а ребята из студии умеют писать. И даже есть по крайней мере одна действительно крутая песня: “My Path To Eternity”. Так что альбом в целом качественный. Но на любителя. Любите Lake Of Tears или прогрессиный дэт-дум с чистым вокалом? Слушайте на здоровье.

7

HeadBanger Июль 2014

Продолжая цикл интервью с интересными российскими doom исполнителями, мы добрались до группы Ankhagram и поговорили с ее единственным участником Ильей Огурцовым, который большинству известен как Dead Shinigami, который согласился ответить на ряд нетривиальных вопросов о себе и проекте Ankhagram.

1. Илья, расскажи поподробнее о себе, о своей домузыкальной жизни?

Сколько себя помню, музыка была везде, моя жизнь всегда была так или иначе связана с музыкой. Это были различные музыкальные кружки, ансамбли, музыкальная школа. Просто серьезно занялся ей где-то в 2003 году.

2. Как понимаю, 2007 год стал во многом переломным в твоей музыке и жизни, и повело тебя в другую сторону?

Жизнь изменилась, потому что у меня появились друзья. Новые эмоции. А у одной медали две стороны...

3. Когда ты начал сочинять свои первые вещи и понял, что будешь делать свою, иную музыку?

Это произошло довольно рано. Мне было лет 11, наверное, или 12, когда ещё учился в музыкальной школе, тогда ещё начал играть что-то своё.

4. Твой официальный сайт выглядит очень добротно и заточен под англоязычную аудиторию, многие ли люди находят твой проект там или это больше социальные сети?

Мне кажется, что больше меня находят через социальные сети и тематические сайты, где есть те или иные ссылки на Ankhagram. А так, если честно, даже как то и не особо задумывался над этим вопросом. Я сделал то, что хотел.

5. Где ты проводишь больше времени своей жизни, в реальной жизни или в интернете?

В интернете. Там у меня всё. Друзья, поклонники, просто люди, с которыми я могу общаться, это стало, по сути, неотделимой частью меня. Иногда в реальной жизни возникают какие-то всплески, но это редко.

6. Какие последние интересные работы в тяжелой музыке можешь отметить?

Я мало сейчас слушаю что-то определенное. У меня нет конкретных ориентиров среди исполнителей, и особо не слежу за тенденциями в тяжелой музыке. По большей части слушаю пост-рок.

7. Фотография - это твое второе призвание, как и музыка, или просто возможность заработка?

В данный момент фотография - это мое первое призвание. Я занимаюсь только ей. Ну, а если это ещё и даст мне ужин или обед, я буду только рад этому.

8. Dead Shinigami, твой псевдоним, как он появился и что обозначает?

Он появился спонтанно, как и вся моя музыка. Сначала было Dead, потом Dead Shinigami. Даже не могу объяснить, что именно он означает. Он просто есть и он такой.

9. Клипы твоего проекта весьма оригинально передают картину мира, как и музыка, они поставлены и сняты лично тобой?

Да, все клипы придумал я, снимал я, монтировал и так далее. Кроме одного клипа, где пришлось сняться самому, но под моим чутким руководством.

10. Можешь ли выделить кого-то на российской funeral или death/doom сцене, или считаешь, что уровень не тот?

Выделить никого сейчас не могу, потому что я вообще мало знаком с российской сценой. Я, собственно, doom как таковой и не слушаю. На слуху только Ea.

11. Сейчас Ankhagram заморожен, пока не ведется совсем никакой деятельности?

Ничего нового пока не делаю, но 22 апреля 2014 на лейбле Satanarsa вышли переиздания Doom, Death and Darkness и ReANKHarnation. Насколько это все затянется, не могу сказать, музыка меня пока не интересует, всецело занимаюсь фотографией.

12. Жизнь после физической смерти, существует ли она, по-твоему, или нет?

Я думаю, что ничего не существует. Некая пустота, тьма, ничто, мрак, конец. Умирает мозг - умирает сознание.

wingsofasmoday.com Май 2014

Мы делали около года назад интервью с Falling Leaves. Проект стал известен во многом благодаря тому, что он базируется в Иордании, его участники исполняют романтический death doom европейского образца, и в качестве гостей на запись дебютного релиза "Mournful Cry of a Dying Sun" были приглашены участники таких команд как Officium Triste, Forest of Shadows и Shape of Despair. Falling Leaves выступают 18го мая на Moscow Doom Festival, и было логично связаться с группой – Ала'а Свала, гитарист иорданцев, на связи.

Моё почтение, Алаа! Как бодрость духа?

Отлично, хочу сразу сказать спасибо за это интервью, я рад возможности поговорить о группе.

Falling Leaves выпустили дебютный альбом "Mournful Cry of a Dying Sun" в июне 2012 года на российском лейбле Endless Winter. Что этот релиз дал вам? Вы добились признания?

Ну, признание и популярность нашли нас, но не в том масштабе, как мы надеялись.

Какие отзывы вы получили на этот альбом? Что обычно отмечали слушатели?

Нас приняли хорошо, оценили качество нашей записи и участие приглашённых музыкантов. В рецензиях много писали именно о большом числе гостей.

А каков статус группы на сегодня в Иордании, где doom-сцены нет вообще?

Мы выступали в Иордании только один раз и надеемся выступить ещё, это точно. Но сейчас наша цель – выступления в других странах.

И первым в списке ваших концертов значится Moscow Doom Festival, после которого вы посетите ещё несколько городов России, вы до этого не были за границей вообще?

Нет, это будет наш первый тур, мы надеемся, что он всем запомнится...

Как планируете продолжить этот тур?

Мы планируем выступить в Греции, Испании и Турции, в ближайшее время мы составим график наших выступлений.

Что насчёт новых песен? Уже что-то готово?

Да, мы пишем второй полноформатный альбом. В июле уже начнём работать в студии.

Что это будет? Будут новые приглашённые музыканты или, быть может, вы добавите в свою музыку какие-то народные мотивы?

На новом альбоме будет всего двое гостей – Никлас Фрохаген (Forest Of Shadows) и Натали Коскинен (Shape of Despair, Depressed Mode, Before the Rain).

Каковы ваши ожидания от предстоящего путешествия в Россию? Визы готовы?

У нас, на самом деле, большие ожидания, нам не терпится выступить в России, надеюсь, что наши организаторы помогут нам с экскурсиями и осмотром местных достопримечательностей. И наши визы уже готовы.

Как я вижу, Иордания старается держаться в стороне от вооружённых конфликтов на Ближнем Востоке, которые не утихают до сих пор. Какую роль ваша страна играет в этих событиях?

Мы принимаем беженцев и у нас достаточно ресурсов и места, чтобы всех их приютить.

MetalLibrary Май 2014

На волне триумфа, по крайней мере у меня, украинских думовых команд в начале этого года вспомнил, что где-то есть у меня еще один, пусть и прошлогодний, но все же думовый релиз от еще одной украинской команды Tectum.

Но моим чаяниям не суждено было оправдаться. Ждал пусть не конфетку, но качественный материал. А получил очень посредственный дарк, с некоторыми намеками на дум, но не более. Все вроде как и не совсем уж плохо, но вокал надо менять, какой-то он нудноватый, причем не только чистый, а и экстремальный тоже. Плюс окончательно все надежды убил очень плохой кавер на Lake Of Tears. Такое простить невозможно…

В общем остается только надеяться на то, что первый блин всегда комом и упущения будут исправлены. Тут же все печально, на 3/5 максимум.

Metalive Февр. 2014

Раньше я думал, что всё просто – или релиз стреляет наповал в сердце, или не стреляет. После первого прослушивания диска я для себя решил, что нет, не моё. Более того, мне представилось, что эта музыка понятная и предсказуемая, как трёхлинейная винтовка Сергея Ивановича Мосина образца 1891 года. Но, однако же… нет!

Не отличаясь особой оригинальностью музыкальных идей и способами их реализации, эта группа всё же в какой-то момент выстрелила, попала в меня! Не то чтобы в сердце, но и не в пятку, это уж точно ))). В общем, зацепило. Не с первого раза, и не нарочно, само собой.

Как следует из буклета, в основу текстов альбома лёг фэнтезийный роман украинских писателей Марины и Сергея Дяченко. Об этом следует сказать пару слов. Всегда интересно узнавать о новых литературных произведениях, тем более о таких, которые побуждают людей к новым проявлениям творчества. Бегло прочитав аннотацию к роману, я решил однажды его прочитать. Тут и любовь, отравленная предательством , и скитания, и разлука, и несколько сюжетных линий, мистически переплетающихся во времени и событиях.

Что по музыке? Альбом, общая продолжительность которого более 60 минут, содержит 8 треков, самый длинный из которых более 14 минут. Женский вокал, истошный и пронзительный как журавлиный крик, прекрасно контрастирует с глухим низким гроулом, картину гармонично дополняют акустическая гитара и фортепиано. Риффы и общие мелодические приемы в ключе ранних работ Within Temptation. В целом музыкальный материал коллектива достаточно консервативный и, как я понимаю, сознательно ориентированный на gothic death doom конца 90-х. Таково, видимо, решение авторов. Право слушателя - ознакомиться и решить подходит для него такой формат или нет.

Да, это надо расслушать внимательно, понимаю, что большинству будет лень так делать. Но мой совет - обратите внимание на эту группу.

Благодарю лейбл Endless Winter за предоставленный диск!

Doom-art.ru Янв. 2014

Чилийский коллектив Aura Hiemis записал в 2013 году пластинку “fiVe”, на которой имеется изобилие дэт-дума с красивыми мелодиями и ритмами, приятными вокалами и безупречным качеством записи. Говорят, всё дело в том, что бандой заправляет опытный мрачный парень Херумор Пятый, или Херумор В. (кто там его разберёт). Этот тип на дум-метал-музыке съел собаку и успел поиграть в культовой в некоторых кругах хунте Mar de Grises, чей концерт пару лет назад, когда они играли в Москве, надо было посетить.

Так вот, раньше этот Пятый Херумор играл на всём сам, а теперь он набрал четырёх модных музыкантов и стал Пятым в истинном смысле этого слова. Такой ранг не мешает ему мрачно играть на гитаре, сердито рычать и томно голосить чистым вокалом, воздействуя на слушателя мощной и красивой музыкой. Конечно, разнообразия тут столько, сколько позволяет жанр – всё довольно печально и умеренно монотонно, но местами (в третьей песне) ритм может разогнаться весьма лихо, так что тебе захочется размять колени и сплясать пару гопаков под местный мелодичный дэт. Можно не сдерживать себя, потому как через пару минут скорость звукоизвлечения упадёт до похоронных скоростей, чтобы затем вернуться на протоптанную в среднем темпе тропу дэт-дума с красивыми гитарными лидами и вязким ритмом.

Всё это несколько напоминает классическую группу Saturnus, насколько я её помню; чилийская похлёбка сварена из тех же продуктов, что вызывают у датчан меланхолию и желание красиво пофилософствовать. Супчик вкусный, спорить не стану. Даже порекомендую попробовать, особенно, если вы любите такого рода музицирование. Эти 42 минуты точно заставят вас почувствовать приятную сытость. Может быть, кому-то и добавки захочется.

8

HeadBanger Дек. 2013

Чёрт. Я думаю это слово в середине второй минуты первой песни пластинки “Eternal Unforgiveness” от отечественной группы Mirror Morionis. Вроде начиналось всё неплохо: мягкое вступление пыталось убаюкать красивыми клавишами и намёком на меланхоличную атмосферу, - но тут раздался голос. Который сказал что-то в этом духе: «Зе фёст дэй май бади твистед…» Собственно, именно по произношению я догадался, что ВИА из Рязани (на самом деле она из Томска, но по произношению это очень близко). Правда, потом ребята заиграли приличный околопохоронный готический дум с нормальными лидами, жирным басом, глубоким рыком и симпатичной сладкоголосой красавицей для контраста. Сыграно и записано всё очень качественно, и это наряду с красивыми мелодическими нитками гитар и женского вокала способствует тому, чтобы музыка засасывала внимание слушателя, как смертельно опасная беззубая сторожевая собака. Она просто слишком красива, чтобы от неё отказаться.

Хотя, конечно, никаких откровений нам тут не светит. Всё это мы могли слышать у многочисленных отцов, начиная c Paradise Lost и Saturnus и заканчивая The Morningside. Именно поэтому на передний план выступает приятность мелодий и аранжировок, а также качество преподнесения материала. Кроме рязанского акцента вокалиста минусов тут почти нет (в неправильном настроении атмосферные вещи без гитар могут казаться нудноватыми). Может быть, я смотрю зажмурив один глаз и оттого перехваливаю ребят. Но жмурюсь я от удовольствия, а это неплохой признак. Кстати, если посмотреть на обложку альбома не жмурясь, можно уловить некоторое сходство с ковром плиты “Damnation And A Day” от английских чёрно-готических музыкантов Cradle Of Filth. Но это, разумеется, ни о чём не говорит. Кроме того, что обложку можно было оформить и повеселее.

Подвожу итог: вокалисту рекомендуется поставить нормальное английское произношение (хотя бы межзубных звуков); а вам, господа меломаны, рекомендуется ознакомиться с этой приятной работой. Ознакомление также строго необходимо тем амбициозным парням и их партнёршам, что пытаются сами по-кипеловски теребить струны, извлекая из них жалобные готические звуки. Mirror Morionis показывают им пример того, как не превращать такое теребление в позор, а наносить через него пользу, причинять добро и доставлять эстетическое удовлетворение.

8

HeadBanger Нояб. 2013

Армянским по происхождению, но отечественным по географическому положению проектом Sadael руководит мультииструменталист Ваге Согомонян, которого сегодня, 10 ноября, я поздравляю с днём рожденья и с тем, что ещё свежий альбом «Dreams» удался на славу. Музыка проекта ориентирована на медленный лирический дэт-дум, но имеет быстрые включения, приятно разбавляющие мрачно-мечтательную темноту основного звукового полотна, созданного с активным привлечением клавиш, не перебивающих, тем не менее, вкус ловко препарированного гитарного мяса, составляющего основу блюда. Опыт лидера проекта и его поющего чистым голосом товарища Владимира, с которым они вместе играют в дэтовом проекте Disfinite и играли в некогда популярной в узких кругах группе Sworn, гарантируют качество звукоизвлечения и звукозаписи. Релиз укомплектован умеренно красивыми тёмными бумажками с небольшим количеством картинок на осеннюю тематику и большим количеством любовной лирики, сочинённой чилийским чуваком Херумором Пятым (V) из группы Aura Hiemis. Мне сложно понять, зачем было привлекать к сочинению текстов человека с другого полушария, тем более что особого интереса эти «лирические размышления о любви, об утратах» не представляют; скорее всего, музыканты выпили по интернету несколько литров коньяка и дали друг другу клятвы вечной дружбы и товарищества. Может быть, конечно, они не пьют. Тем лучше: это значит, что любители красивой тоскливой музыки имеют возможность насладиться большим количеством будущих альбомов проекта Sadael, которые, я надеюсь, будут по крайней мере так же хороши, как «Dreams».

8

HeadBanger Нояб. 2013

Долгожданный релиз от украинских думстеров Tectum наконец-то состоялся. Дорога к этому событию была отнюдь не проста... Во-первых, команда потратила уйму времени на искания своего настоящего, индивидуального стиля и видения творчества. Во-вторых, коллектив долго не мог найти подходящий лейбл для альбома, даже когда материал был написан и готов. Но группе удалось преодолеть этот рубеж и выпустить по-настоящему прекрасный, меланхоличный и мрачный опус.

Все ожидания и затраченное время на альбом того стоили, это точно. Я получил от дебютного полноформатника этих безусловно талантливых парней все, что и ожидал и даже чуточку больше... С первых же минут прослушивания этого опуса на тебя мощной стеной обрушивается стена из качественнейшего Death/Doom Metal-а. Вокал своим рыком пытается вылить всю боль и ненависть, музыка с каждой минутой (нет, даже с определенным мгновением) становится все более нагнетенной и мрачной. Острые, как нож, соло впиваются во всю структуру песен и дополняют их просто, гениально и гармонично. Ради справедливости стоит сказать, что в этом альбоме роль каждого инструмента важна и равна. На каждом инструменте сделан акцент и каждый из них дополняет общую картину этого альбома.

И конечно же, на этом альбоме есть хиты, стоящие отдельного упоминания... Без этого ну никак. Потрясающая и глубокая композиция "A Liar Among Us", вступающая очень плавно и спокойно, с упоительным чистым вокалом, неожиданно перестраивается в сокрушительный глубокий гроул, сменяющийся то харшем, то рыком. Это просто не передать... Композиция очень изломана и прекрасна до такой степени, что с легкостью погрузит в свой темный мир меланхолии настоящих ценителей жанра и любителей просто хорошего "качественного тяжеляка". После прослушивания оного произведения даже и сомневаться не стоит. С таким же рецептом и подходом, но только более мрачными изысками была написана "A Poem About Lost Past" — такие композиции, поверьте, действительно повергают в шок.

Но и, безусловно, та композиция, которую я никак не ожидал услышать на подобном роде альбоме (это "Splitted Soul"), на какое-то мгновение напомнила неизданный сингл Limbonic Art или Dimmu Borgir. Да, мощное симфо-блэк-начало вкупе с настоящим вороньим скримом повергли меня в настоящую смуту... А действительно, я слушаю тот альбом?! Но потом вокалист выводит композицию в традиционное Death/Doom-овое русло, и она начинает приобретать совершенно другие оттенки. Альбом с каждой новой песней слушается все интереснее и увлекательнее.

И очередным приятным откровением для меня на этом альбоме стала очень завораживающая композиция "Wolf" — это просто-таки самый настоящий привет из начала 90-х, именно тот настоящий олдскульный, гипнотизирующий Death/Doom! Технично. Смена настроений и вокала как никогда пришлись мне по вкусу. Стоит отметить настоящее старание фронтмена коллектива Alexius-а "Napalmer" Искимжи. Потрясающий гроулинг, скрим, харш. Искусно подобранный гипнотический чистый вокал. Аналогии влияния на вокал у меня постоянно уходили то к Аарону (My Dying Bride), то к Сэту (Septic Flesh), то Пола Кура (Novembers Doom) и, конечно же, к Холмсу (Paradise Lost). Этот вокал смог так яростно и эмоционально дополнить общую картину и концепцию альбома. Влияния у коллектива, безусловно, достойные — качевые брейк-дауны, пронзительные соло, флажолеты, барабанные крэши, четко и без помех звучащий и реально хорошо слышимый бас, что является большой редкостью на метал-альбомах как таковых вообще.

Этот релиз лишнее доказательство того, что группы при желании могут достичь небывалых высот. Того качественного, европейского уровня, который, как правило, не достигается 99,9% групп из российского и пост-советского пространства... Именно к этой доле процента и относится данный релиз. Что меня удивило и заставило написать рецензию на альбом. И поверьте, оно того стоило.

5

Dark-world.ru Окт. 2013

С первого же трека перед слушателем раскрывается музыкальный ландшафт, настолько же богатый глубиной и выразительностью, насколько эклектичный и несбалансированный. Словно орнаменты с раритетного армянского ковра ручной работы открываются переданные музыкальными средствами переживания, отражение глубоких эмоций, стилизованные картины событий, происходящих во внутреннем мире субъекта.

Средствами музыкального материала автор то тормозит биение сердца слушателя, сдавливая грузом неподъёмных death-doom конструкций, то хватает ваше внимание и, небрежно скомкав его в охапку, стремительно уносится с вами в кратковременном детовом потоке, который, появившись непонятно откуда, исчезает самым странным образом, превратившись в эмбиентный фрагмент…

Концепт альбома выходит за пределы 45 минут звукового ряда. И, на первый взгляд, ничего принципиально нового не отражающее оформление, всё же продолжает выраженные в звуках линии.

Прослушивание данного диска вызвало у меня исключительное желание поблагодарить автора за успешную попытку создания эдакого дет-думового нео-антиквариата.

Лейблу Endless Winter –благодарность за подгон и поздравления за отличный релиз!

5

Dark-world.ru Окт. 2013

Пять? Это к чему? Старая тувинская поговорка, характеризующая предприимчивых людей, гласит: "У него шесть хитростей и пять обманов". Посмотрим, что приготовил на этот раз слушателю предприимчивый в творчестве мультиинструменталист, вокалист и композитор Herumor V., известный также как просто V. (будем читать "Ви", и не путать с римской цифрой "пять").

С первых же секунд звучания становится понятно: хитростей и обманов здесь никаких не будет — перед нами качественный чилийский dark metal с обильным количеством элементов death doom. "Five" — это, конечно же, пятый релиз Aura Hiemis. При этом это первый полноформат, на котором количество приглашенных музыкантов и распределение функций между ними отчётливо напоминает полносоставный коллектив. Всего музыкантов, естественно, пять.

Наполнение альбома составляют обработанные и перезаписанные композиции из раннего периода Aura Hiemis. Практически все треки, а их на альбоме пять (странно, правда?), достаточно простые по структуре. Вызывает почтение очень разнообразная и качественная вокальная работа. Почти на всех треках присутствует чистый вокал и речитативы, а в отдельных моментах энгри-вокал и гроул, которые весьма хороши. А на четвёртом треке полноправное место занимает женская вокальная партия. Наибольший интерес у меня вызвал третий трек, по странному совпадению один из двух самых длинных на альбоме — более 11 минут. Остальные песни продолжительностью в пределах 6-7 минут.

Оформление диска изобилует черепами и оккультными символами. Также традиционно для Aura Hiemis в оформлении не обошлось без обнаженной женской натуры. Прослушивание получилось позитивным (даже на пятый раз). Альбом можно порекомендовать как знатокам чилийской метал-сцены, так и просто любителям тормозящего мозг замеса из death doom и dark metal. Благодарность лейблу Endless Winter за предоставленный диск.

4/5

Dark-world.ru Июль 2013

Является ли исполнение музыки в стиле дэт-дум достоинством per se? Думается, едва ли. Таким образом, выходит, что у чилийского ансамбля Endimion, который в 2011 году выпустил с помощью отечественного лейбла Endless Winter свой дебютный альбом “Canción desde la Voz Primera”, достоинств нет. Коллектив просто бодро и с душой исполняет самый обычный материал. Какую-либо свежесть лучше искать в морге: такой дэт-дум мы слышали уже тысячу раз. Единственно, диск может быть интересен изучающим испанский язык, ибо в некоторых песнях вокалист рычит и даже поёт чистым вокалом на родном наречии, что твой Хулио Иглесиас.

В общем, с материалом всё ясно: скука. Неожиданный плюс – качество записи. Здесь не найти сахарного перепродюссированного звучания, благодаря чему мы можем порадоваться плотному бубнежу баса и кайфануть от естественно гулкого грохота банок. Отсутствие миллионов на тщательную полировку звука играет музыкантам на руку. При этом не стоит думать, что на записи вас ждёт треск и сырость гаража; всё звучит весьма пристойно, хотя и без лоску. А именно в этом – в отсутствии лоска – порой нуждаются современные хэви-метал-роковые коллективы. Так что за звук поставим банде плюсик.

Итог, тем не менее, не слишком обнадёживает: релиз приглянётся только самым серьёзным поклонникам смертельной медленной музыки. Прочие меломаны могут без особо серьёзных угрызений совести пропустить эту пластинку и заслушать классику жанра.

6

HeadBanger Фев. 2013

Интервью было взято в феврале 2013 года. В нем музыкант рассказал немного об истории своего проекта, своей музыке и о том, как же обстоят дела на венгерской дум-метал-сцене.

- Давай начнем со справочной информации. Расскажи немного об истории создания проекта.

A: Мой проект Dreams After Death стартовал в 2010 году, после того, как я понял, что должен развивать собственные идеи самостоятельно. Я имею в виду, что мне нравилось играть в полноценных командах, но все они по тем или иным причинам распадались. Существует много трудностей, препятствующих развитию группы, так что этот способ написания музыки дает мне полную свободу самовыражения. Конечно, было много сомнений по поводу будущего проекта, но демо "Genesis", ставшее моей первой работой, имело большой успех. Это, несомненно, придало мне сил.

- Dreams After Death имеет статус "one man band". Планируешь ли ты в будущем расширить состав и давать концерты?

A: Не думаю. Как я уже говорил, это сложно – быть в группе, и это скажется на моей творческой свободе. К тому же, я не думаю, что так уж много людей в Венгрии захочет прийти на мой концерт.

- Твой альбом "Embraced by the Light" получил положительные отзывы по всему миру. Насколько сложно было записать свой первый полноформатный альбом?

A: Свои первые записи я начал делать еще в 13 лет. Конечно, я провел сотни часов, обучаясь этому делу, но если вы увлечены этим – то такой труд будет приносить лишь удовольствие. Самой большой проблемой было наличие финансов.

- Было бы интересно узнать, как проходит процесс записи? Ты предпочитаешь импровизировать или приходить в студию с четким планом и с целью следовать ему?

A: Ну, это смесь обоих способов. Обычно я четко следую своему плану, но иногда бывают и импровизационные моменты. Знаешь, иногда мне проще сочинить какую-то мелодию закрыв глаза и позволив рукам играть. Ярким примером такого способа является песня "Outer Space".

- Какие группы повлияли на тебя и на твоё творчество?

A: Я могу выделить Shape of Despair, The Howling Void, Esoteric, Ahab и Doom:VS. Shape of Despair вообще были моей первой дум-метал-командой, которую я услышал. Излишне говорить, что это было очень особенное впечатление в моей жизни.

- Что сейчас происходит с венгерской дум-метал-сценой?

A: Экстремальные дум-формации весьма редки в моей стране, трад-думовые коллективы и подавно (не думаю, что стоит говорить про стонер). К сожалению, так же мало подобных коллективов заезжает к нам с концертами. Я пытаюсь как-то изменить сложившуюся ситуацию. Одним из примеров является сплит с Nagaarum. Стоит заметить, что Nagaarum не является думовым проектом, однако его предыдущие работы, вместе с этой, являются новшеством в современной венгерской сцене.

- Твой последний альбом вышел не так давно. Планируешь ли ты писать новый материал? Если да, то есть какие-то свежие наработки?

A: Конечно, я и дальше собираюсь писать музыку, но пока не хочу разглашать каких-либо деталей и обещать чего-то своим слушателям.

- Спасибо за интервью, András. Напоследок скажи несколько слов нашим читателям.

A: Спасибо всем, кто прочитал это интервью, и всем, кто поддерживает меня с 2010 года. Doom on! \m/

Dark-world.ru Фев. 2013

Венгерский проект Dreams After Death в 2011 году с помощью российской конторы Endless Winter произвёл на свет свой дебютный полноформат под названием “Embraced By The Light”. Если он попадётся тебе в руки (а ты заинтересован в этом, если любишь крутой похоронный дум), то не пугайся убогой картинки на обложке, а сразу заводи компактный диск и погружайся в море удовольствия от правильно сыгранного и записанного атмосферного фьюнерала. Первая же песня покорит тебя шикарным минималистичным гудением в духе финских классиков; затем начнутся эксперименты со звучанием чистого фортепиано и органа, но эти опыты не нарушат гармонии меланхоличного оттяга, а только сместят его фокус в более возвышенные сферы, в которых, насколько я помню по альбому “Amartia”, предпочитали обитать деятели из хунты Pantheist. Не будем паниковать: никаких церковных завываний тут нет; лысый венгр Андраш Иллеш приберёг чистый вокал на будущее, ограничившись на этой пластинке традиционным качественным гроулом. Вообще, этот парень молодец: не каждому ансамблю удаётся настолько органично совместить все далеко не примитивные партии и создать убедительное объёмное атмосферное звучание. Здесь найден идеальный баланс между клавишами и гитарой; эти инструменты занимают ведущие позиции в звуковой текстуре альбома. Особенно хороша чистая клавишная партия в середине последней композиции: тебя словно выкидывает в добрый и ослепительно красивый космос, а ты жмуришься и мурлычешь, что так хорошо тебе не было со времён клавишного проигрыша в песне “For To End Yet Again” блэк-металлического ВИА Arcturus. Приятным дополнением выглядят фактурный бас, смачно бубнящий в интенсивных моментах альбома, и очень редкие, но меткие и объёмные барабаны.

Короче, если ты чтишь дум помедленнее и покрасивше, хватит зевать и займись поисками этой пластинки, которая наградит тебя кайфом, небесным царствием и прочими ништяками. Это действительно мощная вещь, которой стоит посвятить по крайней мере час. Это для первого прослушивания, - а потом ты и без моих уговоров будешь припадать к источнику спокойствия и отмороженной благодати.

9

HeadBanger Фев. 2013

В канадском фьюнерал-думовом проекте Krief de Soli всем заправляет некто Эгрегуар де Санг. Очень мрачный тип, которого впирает дико тёмная и оккультная музыка. Дело мастера боится, а слушатель может бояться самого дела: металлическая часть альбома “Munus Solitudinis” состоит из чудовищно монотонных и ультрамедленных гитар с загробным грохотом вокала, а роль смазки для металлических деталей выполняет торжественная клавишная подкладка. Механизм работает на предельно низкой скорости и производит максимально гнетущее впечатление. Это настоящий похоронный металл. Квинтэссенция фьюнерал-дума. Истинный фанат должен растечься по креслу от удовольствия. Простой смертный, скорее всего, будет подавлен монотонностью музыки. Но если дать ей шанс, то можно заметить мощь симфонических подкладок и красоту спокойных клавишных партий. Вот тексты почитать у вас вряд ли удастся: чувак всё сочинил по латыни. Но там, очевидно, говорится о смерти, черноте и пустоте.

Это пластинка для вдумчивого, сосредоточенного залипания в течение семидесяти минут. Самое то, чтобы воткнуть в бренность сущего и проникнуться духом вечности. Для истинных поклонников музыкальных похорон.

8

HeadBanger Дек. 2012

Проект Ankhagram базируется в Екатеринбурге, сотворил его некто Дед (Dead), и постороннюю молодёжь он внутрь не пускает, сохраняя верность принципу единоначалия. Посему Дед и певец, и игрец: на альбоме “Thoughts” 2012 года выпуска он исполнил все инструментальные партии, забил барабаны и нарычал грустные стихи. Получилось красиво, мечтательно и атмосферно; засасывает по подбородок, так что приходится парализованно вращать глазами и кумекать: а похоже это на Shape Of Despair или нет? Похоже, ребята, так что налетай: Ankhagram укатывает насмерть, а потом нежно поёт на могилке. Правда, иногда Дед пересаливает свой вкусный борщ излишне пост-метальным подходом, как бы говоря нам, что у него, мол, ещё и ботиночки модные и блестящие, и он не прочь позалипать полчасика, в них глядючи.

В общем, дело обстоит следующим образом: под финско-похоронные мотивы хочется излиться в оргазме и зааплодировать стоя, приятные эмбиентные и клавишно-мелодичные части убаюкивают, если слушаешь фоном да вполуха, а если прислушаешься повнимательнее или просто переберёшь этой еды, то появляется какая-то настороженность. Зачем стучит колёсами поезд в третьей композиции? Уж не в Магадан ли он едет? Зачем поскрипывает иногда на зубах сахарок и вспоминается «умное» чтиво от Паоло Коэльо?

Так вот, если ты смелый, ловкий, умелый, не обращай внимания на это нытьё и бери диск. То что здесь есть ценного (фьюнерал-дум высшей пробы), позволит тебе проигнорировать и убогое оформление в пост-роковых интонациях, и сомнительные мотивчики в самом теле альбома. Просто жди, когда под идеально-финскую духовую партию в песне “I'm a Fake” вступит гитара, и ты сможешь понять её – форму отчаяния.

8

HeadBanger Дек. 2012

Сам факт существования тяжелой музыки в странах Ближнего Востока уже перестал шокировать, однако когда группа из насквозь мусульманской Иордании выпускает продукт совершенно европейского уровня, трудно как минимум не удивиться. Еще более удивительно, что этот альбом - дебютный, ранее на счету Falling Leaves была только трехпесенная демо-запись. Но дебютантство не угадывается здесь ни в чем – отличный плотный саунд (разве что барабаны, похоже, «забитые»), симпатичные мелодии, даже в английских текстах ошибок нет – учитесь, черт возьми, российские и украинские пионеры! И в грамотном маркетинге иорданцам тоже не откажешь – каким-то образом они привлекли к записи таких солидных вокалистов как Пол Кур (Novembers Doom) и Пим Бланкенстейн (Officium Triste), а также не менее известных скрипачей – Олова Готлина (Draconian) и Пита Йохансена (The Sins Of Thy Beloved, Sirenia). Злые языки скажут, что львиная доля внимания, доставшегося на долю Falling Leaves, обеспечена именно привлечением звезд дум-дэта – и действительно, шикарный «выход» Пола Кура в “Vanished Serenity” и роскошные партии обоих скрипачей однозначно входят в число самых ярких моментов альбома. Но основную работу все-таки сделали сами иорданцы, и сделали ее на совесть. Гостей скорее стоит благодарить за то, что они повлияли на Falling Leaves идейно – в материале “Mournful Cry Of A Dying Sun” слышатся отголоски и Novembers Doom, и Officium Triste, и The Sins Of Thy Beloved. Это, конечно, не прибавляет группе оригинальности – “Mournful Cry…” ни на сантиметр не выходит за границы классической формы дум-дэта, придуманной в середине 90-х, и даже никакого ближневосточного колорита у Falling Leaves не присутствует. Однако, повторюсь, играют, записываются и сочиняют иорданцы на высшем уровне, и, на мой взгляд, для дебюта это совсем не так уж мало.

8

HeadBanger Нояб. 2012

Всяческие необычные для металической музыки страны уже в достаточной мере навострились писать, записывать и выпускать альбомы, для того чтобы это явление не считалось уникальным. Так что появление на нашем лейбле группы из Иордании, играющей классический doom metal, не то что не настораживает, а уже даже почти не интригует, ведь на диске предсказуемо неплохая запись и крепкий материал. Тут скорей уже начинает играть большую роль, какой коллектив быстрей оформит свои притязания на индивидуальность, ведь даже для того, чтобы освоиться в штатных канонах стиля, нужно определенным образом начать мыслить или делать что-то совершенно свое, другое.

Рецензируемый коллектив под названием-штампом Falling Leaves с альбомом, названным сразу парой штампов "Mournful Cry Of a Dying Sun", для того, чтобы ускорить процесс ассимиляции doom metal на территории своего мировоззрения, не только впитал все необходимые составляющие, как низкий медленный рифф, чередующийся с акустическими и соло-гитарными неспешными проигрышами, гулкий бас и умеренные во всем ударные, крайней степени эмоционально-выразительный вокалист, немного сипло, смазано гроулящий и через спектр искаженного речитатива доходящий до не поставленного чистого тенора, коим тоже, впрочем, говорит в большей степени, чем поет. Но и написав семь композиций с каноническими текстами, оформив их в абстрактно-мрачный буклет, решили применить чуть-чуть насилия для полного внедрения в стиль, путем приглашения целого ряда известных в узких и не очень кругах гостей. Здесь залегает весь спектр музыки, который они ретроспективно охватили первым диском – самые точные ассоциации с двумя наиболее известными вокалистами, как то Paul Kuhr и Pim Blankstein из Novembers Doom и Officium Triste соответственно. Конечно же, ранних творческих периодов, но вследствие приглашения на инструментальную поддержку Pete Johansen, коллективу, особенно после первой половины диска остались всего пара шагов и абстрактная женщина до прямого сравнения с The Sins Of Thy Beloved. Между делом, уже почти не влияя на звучание, появляются представители Helevorn и Draconian.

В начале диска, после первой песни кажется, что наиболее выдающейся деталью станет фортепьяно, показывающее себя на ней с лучшей стороны, тем более с учетом того, что звучание при общем качестве порой мнится недостаточно насыщенным, чуть бледноватым, может быть нарочито, для чистоты звучания инструментов. И довольство уже разливается по внутренностям, но с третьей композиции, первой, которую музыканты смогли завершить без рывка в пустоту, начинается водворение на трон скрипки, в дальнейшем становящейся вездесущим звуком. Именно она, уже потом вместе с фортепьяно, так зацепившем в дебюте (например, на замечательной медлительной, красивой балладе "Silence Again") ворошит сердца и терзает душу, оставляет основные впечатления от релиза. С учетом того, что заключение "Dying Sun" по логике должно быть элементом эпикизации последнего трека "Celestial", это подавляющая часть работы.

Выделять песни со скрипкой можно только гурьбой, отчасти из-за единого темпа повествования, отковыривая от "остального" теряющего абрис собственного лица при этом. В некоторых местах задевают слишком прямые заимствования, как в "Vanished Memory" с обреченным речитативом под тягучие мелодичные пассажи, но здесь вполне можно делать скидку на период взросления, как раз на то, чего исполнители старались добиться на этом альбоме: прочувствовать европейский doom, прежде чем сказать в нем свое собственное слово... ведь еще так много неизведанного можно открыть в жарких песках азиатской части континента.

4+/5

MetalLibrary Окт. 2012

Одинокий в хорошем смысле слова мультиинструменталист Dead в крайне мрачном, по слухам, городе Екатеринбурге равномерно, тихонько, не выходя за рамки one-man band, сидит и работает, вынося на суд зрителей через независимые лейблы работы примерно по одной в два года. При этом вопреки стандартной тенденции загибания идейности и творческой мысли после второго-третьего диска, развивается и эволюционирует. Вот еще недавно душа желала обогащения синтезаторного фона, и на тебе, пожалуйста: последнее творение не просто демонстрирует наличие пианино в структуре композиции, но и создает настоящее неоклассическое полотно. Причем совсем нео, и совсем классическое в грамотном сочетании.

По сравнению с нынешним положением дел, то, что было на находившемся на рецензии альбоме "Neverending Sorrow" можно было смело назвать клавишными "занавесками", скучными и бесчувственными. На текущей работе, собственно, от прежнего стиля funeral doom осталась только скорость, уже не слишком актуальный (а потому справедливо уведенный чуть назад) низкий, баюкающий гроул, а все остальное можно незаметно отнести в аморфные и в данном случае удобные категории downtempo, chillout metal. Минимальное, а в течение прослушивания практически теряющееся, незаметное присутствие гитар, баса, ударных (по-прежнему драм-машины, звучащей более убедительно) полностью затмевается многослойной, спокойной и насыщенной оркестровкой. Реально в несколько слоев сведения, причем одним из них является посторонний звук, как-то звук ветра во второй композиции, стук колес поезда в третьей или чья-то жизнь в следующей, а другими, соответственно, мягкая симфоническая аранжировка и эмбиентный без приставки dark рельеф. Такое сочетание действительно приводит с созерцательному спокойствию, к мыслям, как и озаглавлен диск.

Даже если очень захочется, то придраться можно лишь к оформлению или текстам, но они сделаны в едином, характерно "так задуманном" стиле, и тоже не получается. Но придираться не хочется, тем более, когда тебя так красиво и интересно заманивают в интро, где добавлен еще и мягкий, расслабляющий электронный бит под фортепьяно (когда последний раз мне нравилось вступление?). Последнее по мановению волшебной палочки появилось просто повсюду, но всякий раз прелестно дозированное, подчеркивающее мелодии синтезаторов в тех местах, где нужны эти подчеркивания, порой создающие свою, немного отстраненную линию. Сами симфонические аранжировки отчего-то напомнили затихшую Lacrimosa в лучшие годы... может, потому что необычно разнообразны и живы, идеально синхронно (но оба пласта слышимы и различимы), развиваясь вместе с эмбиентом. Теперь сравнения с теми же Shape Of Despair неугодны – такие сравнения намекали бы на определенную пошлость и примитивность, когда музыка Ankhagram поумнела, вышла на свой, новый уровень, и даже не столь важно, что более высокий, сколько, что на собственный. Бережно тонешь уже во второй композиции, а ведь следующая еще приятней, а потом еще атмосферней... а порой Dead не забывает все-таки показать мощь и звучание становится еще и эпичным, размашистым. Последняя композиция, заглавная, она же продолжительный инструментал, и вовсе легко и непринужденно можно отнести к качественному, интересному, многозвучному post-metal, правильно закованному "в себе", смотрящему внутрь, но не становящемуся скучным от этого. Хотя такой метаморфозы не хотелось бы, прежде всего потому, что в этом стиле найти что-то индивидуальное безумно сложно, если не невозможно.

Если кто-то из слушателей уже был знаком с прошлыми работами этого проекта, то может смело брать новый альбом в руки, коллекцию, списки любимых работ, потому что Dead не стоит на месте и развивается вместе со своей музыкой – что парадоксально для тематически упаднического стиля, но тем не менее. Не рассчитывайте на металическую работу, не ищите классического funeral doom и тогда, абстрагировавшись от привычного, вы найдете шикарную звуковую подушку, эфир, в котором так легко тонуть, даже не замечая времени звучания за семьдесят минут.

5+/5

MetalLibrary Окт. 2012

У группы, которая назвалась Symphonian и играет готик-дум-дэт, источник вдохновения просматривается еще до того, как ее дебютный альбом попадает в проигрыватель. А когда все-таки попадает, сомнений не остается – украинский секстет творит «по образу и подобию» Draconian, грамотно воспроизводя почти все шведские «трейдмарки» - саунд, тематику песен и, конечно же, вокальный дуэт по схеме «красавица и чудовище». За этим, по идее, должен последовать список того, в чем Symphonian не дотягивают до своих вдохновителей, однако в данном случае этого списка не будет – украинцы записали действительно грамотный и качественный альбом, который слушается на одном дыхании, даже несмотря на полное отсутствие оригинальности. Не буду говорить, что недостатков он вообще лишен – к ним при желании можно отнести небольшие помарки в английских текстах, мутную обложку и некоторое однообразие материала, но это, что называется, «косметика», которая сполна компенсируется отличным плотным саундом, красивыми переплетениями солирующих гитары и клавишных и прекрасной работой как гроулера, так и – что самое неожиданное – вокалистки. Очень часто на пост-советском пространстве девушки поют дум либо «криво», либо бездушно, однако Лана Соколова – приятное исключение: и технически все у нее правильно, и в эмоциональном плане ничего не «ломает». Хотя бы чуть-чуть побольше оригинальности и разнообразия – и из Symphonian получится готик-думовая группа европейского уровня. Ну а пока на их счету просто добротный и уверенный дебют.

8

HeadBanger Окт. 2012

С какими желаниями и целями исполнители должны начинать производить собственные связные звуки, зовущиеся песнями, дабы их услышали? Стать знаменитым? Может быть, выразить собственную душу, которую никто не может понять? Или чтобы затусить и познакомиться с новыми людьми? Венгерский музыкант Андрас Иллес, судя по своим словам, последнее уже попробовал и понял, что продуктивно работать в этой сфере искусства можно лишь в одиночку, что и воплотил в жизнь, всего за год подготовив материал для первого полноформатного альбома, вышедшего прямо в канун нового года, этого нового года. А цели выразил как "популяризация этого (funeral doom) стиля в своей стране". Куда его заведет эта цель, мы сможем узнать уже совсем скоро – на лето текущего года запланирован второй диск.

Свою же первую работу автор предпочел расположить между funeral doom и symphonic death, в свои любимые группы записав поголовно лишь первых (отдельно стоит выделить тех, которые повлияли на то, что мы будем слушать – Shape Of Despair, Colosseum, The Howling Void), хотя при всех стандартных ходах Андрас не избежал собственного видения, индивидуальности. Оная лежит не в гитарных партиях, одинаково хорошо, гулко и насыщенно прописанных для баса и электрогитары, не в традиционном сиплом гроуле, не дотягивающем, правда, до лучших образцов стиля, но в клавишных – они стремятся к обволакивающей атмосферной мягкости, как у первых упомянутых в списке финнов, но, вероятно, вследствие увлечения симфонической музыкой, приобретают флер неоклассики. Наиболее точно будет сказать, что его музыка – это funeral doom, наполненный неоклассическим darkwave.

Живые и шустрые партии клавишных совсем не походят на обычную ambient подложку, но по своему характеру нейтрализуют и тяжелую мрачность гитарной составляющей, и желанный атмосферный эффект посмертия. Если начать с чтения текстов работы, то в бедном и не конкретном повествовании явственно ощутим непривычно мягкий и добрый сказ, дух чего-то светлого и более эстетичного, чем содержательного. В этом и вся музыка, клавишные в частности, напоминающие Penitent раннего разлива. Композиции, наполненные этим духом вне привычных ассоциаций, наиболее привлекательны на диске – так, последняя композиция, просто переполненная этим, это инструментальный центр диска (именно ее придется ждать, чтобы погрузиться в атмосферу), а в "From Time Immemorial" прослеживается интерпретация классического "В Пещере Горного Короля". Наиболее шаблонный, стартовый "Genesis" обладает неаккуратным переходом, словно грубо состыковав две разные песни в одну, впрочем, одинаково стандартные. Еще раз, подчеркивая совсем не погребальное настроение – "создай свою вселенную для жизни" это нечто эскапистское скорее – "Funeral", вторая по счету в конце выдает потрясающий, нежный и добрый этюд ан фортепьяно. Две вещи посередине поочередно демонстрируют арсенал гитарной мелодики и клавишной атмосферики (отчего-то оказывающейся совсем недалеко от post metal), но так, что даже при большой любви к последнему, "Meeting With The Ancestors" откладывается в памяти лучшей вокальной вещью с диска.

Добротная, обещающая стабильные горизонты без падений пластинка, к сожалению, очень бедно и неинтересно оформлена, и как уже было сказано, не оставляет пищи для размышлений из-за лирического минимализма. Но если это не учитывать, может стать желанным приобретением для любого любителя медленной, мелодичной музыки, лишенной при этом излишнего страдания и мрака. На следующем релизе осталось подретушировать мелочи и, с учетом обещания запеть чистым голосом, вполне вероятно, мы увидим группу в собственной, пока не тронутой нише.

MetalLibrary Июль 2012

Канадский проект Krief De Soli произрастает из того разряда, что ежедневно поставляется на музыкальный рынок и теряется там же, в дремучей пучине похоронных релизов. Творческий путь сего акта обозначил выпущенный двумя годами ранее дебют "Procul Este, Profani...", который был повёрнут на религиозной тематике, в частности, содержал выдержки из Откровения Святого Иоанна Богослова (Апокалипсис). Явление его в свет сей не ознаменовало что-то значимое, да и релиз в целом был воспринят неоднозначно, но залогом предрасположенности к будущей деятельности этого one man band'a стало некое привнесение новаторства, которым и выделялся материал среди сонма себе подобных. Посыл был заключён в том, что знание, ведущее к высшему духовному развитию - есть опасный инструмент в руках непосвященных, и механизм этот действует по сию пору и губит человечество.

Единственный кудесник проекта, Egregoir de Sang - человек, судя по всему, религиозный, о его предрассудках можно только догадываться, при этом, не зная их точного значения. Выбрав один из способов выражения своего мировоззрения сквозь призму музицирования, на своём втором альбоме автор ставит в центр внимания такое актуальное в современном обществе социально-психологическое явление, как одиночество, объясняя это тем, что данная тема близка ему. "Это монолит жизни, который мы сами воздвигаем...", - подчёркивает он.

Религиозный контекст на "Munus Solitudinis" сохранился, но степень его значимости носит лишь подталкивающий характер к раскрытию основной мысли концепции. Тесное переплетение этих моментов указывает на то, что задумка двусмысленна. С одной стороны - имеется ввиду стандартное чувство человеческого одиночества, с другой - отсутствие Бога в жизни человека. Остановимся на том, что "сотканный в одиночестве" (именно так переводится заглавие) и есть отражение подхода к своему делу, воспринимать который следует буквально.

В музыкальном плане альбом не эволюционирует в нечто новое, а продолжает вещать своеобразный "лицевой" показатель проекта. Обладая нетривиальным даром сочинять объёмные композиции, Де Санг перетянул релиз в мрачные тона неиссякаемого источника безнадёжности. В состав этого чувства входит музыкальное явление, которое характеризует форму содержания чинной плитой монолитного Funeral Doom'a. На музыкальном полотне царит неугасающая расцветка увядаемости, а отдельные моменты отмечаются ускоренным темпом, схожим с нанесением блэковых фигур на инертную поверхность. Хоть и изредка, но грань подобных переходов необходима, и, что немало важно, они не теряются в общей цепочке композиционных изяществ, к которым прибегает Де Санг, на одной стороне которых воздвигаются, подобно статуям, величественные симфонии записанных вживую духовых инструментов, а на другой откладываются незримые риффовые штрихи, бороздящие широченные поля зацикленным строением.

И лишь в "Vita memoriae - Apogaeus rerum vitae..." процветает блистательный мелодический лучик и помпезная симфония. Кажется, что вот - пробивается незримая надежда в этом тёмном царстве, где спокойствие и печаль практически слиты воедино... Тщетно! Это была лишь игра чувств, мимолётное и обманчивое видение, чтобы ощутить боль и страдания в последний раз... а затем с умиротворением поддаться покою и вечному забвению, благородно распрощавшись с утратами, которые повстречались на вашем жизненном пути.

Очевидно, что путешествие не увенчается успехом без важного арсенала композиционных средств, поэтому при наличии таких убедительных помощников, как отодвинутый на второстепенный план густой гроул, тягучие гитарные массивы и торжественные симфонические гармонии, станет возможным многое... открытие новых границ миросозерцания, например.

Тексты снова написаны на мёртвом языке, латыни. На мой скромный взгляд, язык повествования отлично вяжется с музыкой Krief De Soli, которая располагается на пороге умопомрачительного мистического действа, сродни преддверию к Апокалипсису. Сама по себе лирика на латыни не так хорошо распространена в музыкальной сфере, чтобы её критиковать. Так что, данный момент я отношу к изюминке проекта.

Без лишних умозаключений и заведомо пространственных выводов отмечу то, что порог скомканного дебютника перешагнут более целостным, мудрым и, не побоюсь этого эпитета, личным произведением монументального характера. Грандиозное вступление и познание всех тонкостей заупокойной мессы свершилось, а это значит, что у канадца имеются все основания и шансы для конкуренции с апологетами жанра.

Dark-world.ru Июль 2012

Полгода назад я клюнул на промо-альбом этого проекта, и мною тогда двигало исключительно любопытство, потому как страной происхождения этого продукта значилась Иордания, а Пим Блэнкенштайн, вокалист Officium Triste, как-то обмолвился, что принял участие в записи альбома Falling Leaves. При ближайшем рассмотрении оказалось, что помимо горластого голландца, к записи "Mournful Cries of a Dying Sun" приобщились представители November's Doom, Helevorn и Tristania. Где-то на этом моменте я начал догадываться, что яркого восточного колорита от такого doom death-релиза ждать не стоит.

Всё верно, Falling Leaves заявили о себе как о "melodic doom death" группе, впрочем, это можно было без труда понять и по названию. Должен сказать, что промо-альбом меня не сильно впечатлил: складывалось ощущение, что запись недоработана, да и ставка сделана только на имена зарубежных гостей, так как от каждого из приглашённых музыкантов требовалось немного – кто-то спел или прорычал песню, кто-то сыграл на скрипке. Справедливости ради добавлю, что песен с приглашёнными вокалистами всего три, в то время как в официальное издание вошло восемь треков (в отличие от промо релиз включает в себя новую дорожку "Celestial"). Быть может, это случилось после затяжного перерыва, быть может, звук альбома был доработан в студии, но официальный релиз "Mournful Cries of a Dying Sun" слушается легче и, более того, теперь с интересом. Итак, Falling Leaves играют тот самый мелодичный doom death, который зародился где-то в середине 90-х, хотя эмоционально песни напоминают материал Officium Triste "Giving Yourself Away", а это уже более поздний период. Death-составляющая в композициях минимальна: по существу чаще всего она представлена гроулом, в то время как звучание мелодичное гитар изредка даже напоминает традовое. Преобладание чистого, выразительного вокала, грамотные вкрапления партий скрипки и общая мелодичность композиций наглядно демонстрируют, что иорданцы стремились к созданию меланхоличной, вдумчивой атмосферы, в чём и преуспели. Почти все композиции построены вокруг диалога чистого мужского вокала и гроула, не особо тяжёлым гитарам порой аккомпанируют скрипка, а клавишные делают то, что в идеальных условиях должны делать – чуть-чуть добавляют нотки того или иного настроения в песню, не перетягивая одеяла на себя. Трудно выделить какие-то песни из общего числа, альбом всё-таки довольно ровный, но я бы выбрал заглавный трек "Reaching My Last Haven", "Blight", благословленную присутствием Пима Бланкентайшна и "Vanished Serenity".

Хотя об оригинальности музыки Falling Leaves говорить не приходится, я считаю, что дело не в этом, так что релизом доволен. Посудите сами: никому не известная группа из Иордана, где doom отродясь никто не играл, выпускает своими силами полноценный, сильный дебют; приглашать музыкантов никто никому никогда не запрещает, и то, что группа воспользовалась этим шансом, тоже неплохо, это только подчёркивает её активность. К построению композиций замечаний нет, злоупотребления с клавишными или скрипками, что часто меня, например, задевало, я здесь тоже не услышал. Единственно, что благодаря чёткому произношению текстов во время их исполнения чистым голосом, хорошо слышно практически все эти огорчительные словосочетания вроде "pain inside" и "frozen leaves", а это уже давно не то... Хотя "Mournful Cries of a Dying Sun" видимо попал мне под настроение, так что сейчас эти слова уже не режут слух, и я готов поставить Falling Leaves высокий балл.

MetalLibrary Июнь 2012

Не ради интриги, а по справедливости скажу, что данный альбом в корне изменил моё отношение к проекту в лучшую сторону. Опять же, честно признаюсь, до этого альбома я был знаком с творчеством Ankhagram фрагментарно, по отдельным записям с предыдущих альбомов. Не знаю, что меня отталкивало раньше: либо музыка, либо логотип, содержащий винегрет из оккультных символов, либо заблюренное фото мастермайнда, окутанное вуалью небывалой таинственности. Не знаю, не задумывался. Но на этом альбоме всё иначе…

Впрочем, подробно, сначала о музыке:

Альбом открывает клавишное интро. Воздушное и прозрачное, отдающее безмятежной однообразностью. Очень хорошо звучащее в качестве вводного трека для альбома с названием «Мысли», текущее неконтролируемым потоком и почти неосязаемое.

Второй трек встречает нас порывами ветра, создающими нарастающее эмоциональное напряжение. По ходу развития композиции ветер никуда не исчезает, вопреки шаблонам. Напротив, он становится полноправным изобразительным элементом, звучащим на протяжении большей части трека. «I so empty…» звучит на фоне траурных аккордов, по звуку стилизованных под похоронный оркестр, передавая слушателю настроение небывалой внутренней пустоты. Где-то в гамме фоновых шумов слышны: ветер, отдалённые раскаты грома, шум прибоя, отдалённый стук колёс поезда, органично вплетённые в неторопливые волокна тяжелых гитар.

3. «Lost In Reality»: шум поездов… о, этот бесконечный шаманский ритм! Думаю, мало кому незнакомы эти звуки, связующие города и страны, прошлое и будущее. И если в предыдущей композиции доминирующим шумовым элементом был ветер, то здесь это шум железной дороги. Отпечатки чего-то, что пережито? Если так, то прекрасно понимаю автора. Отмечу новый звук — более сухой и выверенный по части гитар, с основательно усиленной клавишной секцией, обильно обволакивающей основу музыки на протяжении всего альбома.

Четвёртый трек открывается многослойным звуковым пейзажем, в котором переплетаются звуки охотничьего рожка, органные подклады и шумовая линия. Развиваясь и набирая силу, гармония дополняется фундаментальными гитарными риффами, постепенно занимающими значительную роль в звуковой панораме. Впрочем, главный тон в композиции, на мой взгляд, задаёт партия фортепиано, формирующая основную мелодическую линию. Вокал всё тот же, как и на предыдущих альбомах — шипящий, запитченый в глубокий погреб гроул. Впрочем, весьма приятно ложащийся на слух и очень органично подходящий к музыке.

Двенадцатиминутная фунеральная сага «Without Us», свёрстанная по классическим канонам эпичного, клавишно-ориентированного фьюнерал-дума повествует нам о нереализованной потребности быть полезным в этой жизни. Диссонирующие элементы клавишных партий акцентируют болезненность и неразрешенность темы. Да, ничего принципиально нового в этом мире не происходит… Независимо от того, сколько бы ни издали качественных и пронизанных внутренними переживаниями альбомов, записанных отчаянными одиночками…

Финальный шестой трек — инструментал, насыщенный потусторонними шумами, в некотором роде резюмирует концепцию альбома – нескончаемый, неуправляемый мысленный поток, обвитый вокруг нереализованной потребности собственной полезности, оформленный в жесткие рамки сурового бытия, прорисованного гитарным дисторшном…

По оформлению — строго, монохромно, органично музыкальному материалу. «Обезличенный» отрешенный логотип, более не выдающий каких-либо предпочтений автора. На одной из последних страниц невнятное фото скромного и усталого человека.

Общее впечатление от альбома чрезвычайно положительное. Рекомендую всем ценителям funeral-doom, любителям обильных эмбиентных вставок и знатокам атмосферных шумов.

Большая благодарность лейблу Endless Winter за предоставленный диск и возможность взглянуть под новым углом на проект Ankhagram.

Doom-art.ru Июнь 2012

Канадский one man band Krief de Soli остаётся одним из самых успешных funeral проектов подобного толка на мировой doom-сцене. Его автор Эгрегор де Санг продемонстрировал хорошие результаты на дебютном релизе "Procul Este, Profani...", изданном Endless Winter в 2010, и теперь, два года спустя, там же выходит новый опус маэстро "Munus Sloitudins". Пока всемогущие боги североамериканского funeral Longing For Dawn дремлют в своих метафизических снах, Krief de Soli готовится перехватить у них бразды правления и обрушить на слушателей скорбные литании и оглушительные риффы, заняв канадский doom-трон. Мы общались с Эгрегором два года назад, поэтому сегодня будем говорить преимущественно только о новом материале "Munus Solitudnis".

За перевод спасибо Геннадию (Endless Winter).

Привет, Egregoir! Позволь мне поздравить тебя с выпуском второго полноформатного альбома Krief de Soli "Munus solitudinis"! Какие чувства ты испытываешь, зная, что наконец твоя "Печаль Одиночества" готова быть представленной любителям дума во всем мире? Гордишься своей работой?

Привет, Алексей. Большое спасибо за поздравления, я рад, что альбом наконец увидел свет мира (за пределами моей комнаты). Я также рад сообщить, что данная работа устанавливает следующий уровень в музыкальном опыте KdS. Этот шаг очень важен для меня. Насчет чувств, гордость – не совсем то, что я испытываю, более правильно было бы – удовлетворение от чувства завершённости пройденного этапа.

Какой резонанс вызвала твоя первая работа "Procul Este, Profani..."? Реакция слушателей и критиков была достаточно громкой? Ты что-нибудь слышал?

Ты, может быть, удивишься, но я действительно этого не знаю (кроме нашего интервью и твоего обзора) и не заинтересован созданием некоторого общественного резонанса в связи с моими работами. С другой стороны, я уверен, что всегда есть небольшая аудитория, которая сочтет мою работу приятной, и это независимо от того, вызвало или вызовет оно тот самый "резонанс". Именно поэтому мы сотрудничаем с Геннадием в Endless Winter – чтобы распространять слово, но не более.

Ты принимал во внимание опыт "Procul Este, Profani..." во время создания нового материала? И можешь ли сказать, что опыт создания дума или фюнерал дума помогает в твоем развитии – не только как музыканта, но также и человека?

Конечно, Алексей. Я приобрел хороший предварительный опыт при создании первого альбома и успешно использовал его во время сочинения и записи второго альбома. Прежде всего, это процесс записи/сведения, когда некоторые идеи композиции и аранжировки я обнаружил, просто занимаясь и находя новые возможности, изучая теорию и делая ее полезной частью своей музыкальности.

Относительно развития меня как человека... хорошо, все мы меняемся с ходом времени по разным причинам. Да, музыка – одно из моих занятий, часть моего мира, часть вещей, которые я имею возможность и радость делать. Это, возможно, помогает мне поддерживать правильный уровень жизни, имея дело с моим человеческим сознанием, но не более того. Длинная дорога должна быть преодолена на пути развития человека через творчество. Это моя точка зрения.

У тебя были конкретные музыкальные идеи, которые ты хотел выразить через "Munus solitudinis", когда начал запись?

Не совсем. Музыкально говоря, я хотел достичь неизвестной (мне) прежде глубины и детализации творческого выражения. С другой стороны, я начал работу с единственной мыслью о культе жизненного одиночества и его значимом содержании для нашей жизни, о пошаговом представлении деталей этого концептуально и музыкально. Так что я сказал бы, что главная идея началась с простой задумки, и она послужила отправной точкой для всего прочего. Я сказал бы, что это процесс размышления с течением времени.

Ты чувствуешь себя свободным от внешних музыкальных влияний? Есть ли у тебя группа, за которой ты хотел бы следовать на твоем творческом пути?

Конечно, я не могу быть избавлен от внешних музыкальных влияний, я, пожалуй, признаю это. Все взаимосвязано. Я считаю себя испытавшим влияние не только старинной и классической музыки, но и современной так называемой экстремальной музыки. Относительно последнего – я не хочу следовать за какой-либо группой, я получаю удовольствие от своего пути в музыке; вопрос создания своей собственной музыки, только лишь основанной на опыте других, является основной вещью для меня.

Я вижу некоторые различия между "Procul Este, Profani..." и "Munus solitudinis" – например, твои аранжировки стали более сложными и зрелыми, я полагаю, что и композиции заметно усложнились. Но что ты думаешь об этом как автор?

Я ценю твои слова. Да, я сделал все более сложно, чем это было в случае с моей дебютной работой. Я попытался открыть себя как композитора настолько полно, насколько я только смог. Даже если в некоторые моменты я чувствовал, что получил то, что хотел, теперь я ясно вижу некоторые слабые места, которые необходимо улучшить, когда я буду двигаться дальше. Я расширил музыкальную палитру, поэтому, следовательно, я получил пропорциональное количество проблем, с которыми я должен научиться справляться.

Концепция линии альбома стала более сложной по сравнению с первой записью и её посланием, но в то же самое время она проста и очевидна, я думаю. Ты должен задействовать свое воображение и следовать за линией, которую ты должен увидеть сам.

Твои песни написаны снова на латыни, но если у предыдущего альбома были тексты Нового Завета, то теперь что-то другое... Название первой новой песни "Nascentes morimur" означает "С момента, когда мы рождаемся, мы умираем", и это похоже на концепцию, которая описывает весь альбом. Как ты пришел к идее воплощения этого предмета в своих песнях? Большинство думовых команд пишет лирику о смерти...

Ты прав в своем предположении, Алексей. Первый трек задает тон всего альбома и немедленно начинает музыкальное повествование так, как я и хотел начать его. На вопрос "как я пришел к этой идее" ответа нет... Я хотел использовать всю эту палитру, раскрывающую факт, что быть одному – это не то, что мы себе представляли, что это что-то данное нам; что-то, чего мы достигаем сами. Что-то, что мы должны использовать соответственно; происхождение последствия. Это не факт смерти, как ты говоришь, как у многих думовых групп, но чувство наступающей смерти, когда главный смысл потерян, и все забыли или даже не думали об истинном смысле того, через что они проходят по жизни. Но с момента рождения мы немедленно начинаем умирать, и это должно быть понято духовно; есть путь к этому. Конец – предзнаменование возникновения, финиш зависит от старта.

Ладно, в конце концов если просто посмотреть вокруг... Легко увидеть, как современный мир рушится на части. Ты думаешь, что у нас есть время, чтобы просто сделать перерыв, сесть и позволить себе погружение в музыку наподобие дума? Я подразумеваю, что дум-метал или другой музыкальный или эстетический опыт иногда привлекает наше внимание намного больше, чем реальные вещи, с которыми мы должны иметь дело.

Да, именно об этом речь. Просто "сделай перерыв" и обрати внимание на свою собственную индивидуальность, пойми себя, свой путь и la oeuvre qui tu es destiné, si tu veux utiliser un peu de français ici... (если позволишь мне выразиться на французском).

Многочисленные "реальные вещи" в современной жизни не настолько реальны, но основываются на искусственных эмоциях и, следовательно, цели. Именно поэтому редкие эстетические вещи привлекают намного более сильное внимание, потому что они более реальны. И нехватка реального внутреннего диалога, основанного на "реальных" чувствах, ведет нас этим путем...

Если у тебя есть немного времени и готовность это сделать, то я хотел бы просить тебя сделать несколько замечаний о каждой песне "Munus solitudinis".

Я уже сказал о Nascentes morimur, и ты знаешь его перевод. Фраза пришла из Astronomicon Liber Quartus M.Manilius (i). Vita memoriae – "жизнь памяти", история в двух действиях, продолжает говорить о смысле момента между рождением и смертью. Deo volente... caelo tegi – не может быть прямо переведено, должно быть понято внутренне; "от Божьей воли остаться без погребения", это лишь приблизительный перевод. Sanguis et umbra sumus – мы кровь и тень; очевидно, что этот перевод говорит сам за себя.

Так получается, что "Deo volente..." это своего рода обсуждение тезиса "Бог плохой, потому что позволяет людям страдать"? Поправь меня, если я ошибаюсь.

Я оставляю эту дискуссию внутреннему диалогу, этот термин я упоминал несколькими строчками выше. Я уверен, ты найдешь ответ...

Знаешь, в настоящее время художники и лейблы должны делать что-нибудь специальное для выпуска каждого CD – особенные обложки и т.п., но оформление "Munus solitudinis" выглядит довольно аскетично, хотя и содержит лирику, и это уже годится для меня. Какой бонус ты бы хотел добавить к твоему CD, если бы мог?

Ничего особенного, я доволен тем, что мы получили, и лично я не думаю, что что-то должно быть добавлено. Аскетический буклет оставляет достаточно пространства для твоего собственного воображения и освобождает твои уши, позволяет воспринимать музыку всецело лишь твоим разумом. Это так.

Спасибо за твое время, Эгрегор – спасибо и удачи! Позволь закончить наше интервью вопросом о твоих планах и перспективах Krief de Soli, если ты не возражаешь.

Многое запланировано на это лето... но не стоит слишком вдаваться в детали. В скором времени я буду начинать создание нового материала. Намечены некоторые улучшения в моей студии...

Большое спасибо за эту беседу и твои пожелания, Алексей! Я высоко ценю твою поддержку.

С уважением, Е.

MetalLibrary Июнь 2012

Проект Ankhgram (Екатеринбург) хоть и образовался в 2005 году, но за ним числится без малого 11 релизов разной величины и стилистики: за семь лет под этой вывеской производилась музыка, сочетавшая в себе элементы black, gothic, death и, наконец, doom. Если бы андеграундных групп было мало, их вклад в современную культур был бы значим, а большие рецензии могло бы осилить чуть больше чем полтора читателя, то стоило бы подготовиться, прослушать все альбомы, проследить путь взросления автора и развитие его музыкальных талантов, а также просто человеческих качеств, но увы и эх! Кстати, проект этот, судя по всему, остаётся в статусе студийного one-man-band'а, но его автор более-менее шифруется, так что тут есть место для интриги, кому таковые могут быть интересны. Однако немного о "Thoughts".

Инструментальной основой альбома служит звучный funeral doom с соответствующим адаптированным гроулом и качественной эпической атмосферой, однако тонкость замысла автора слышится не в общем тяжёлом массиве композиций, а в первоклассных клавишных аранжировках, которые готовы побороться за первое место в музыкальной палитре проекта. Поймите меня правильно, я не говорю о навязчивой симфонизации всего и вся, до сих пор популярной у многих мэйнстримовых метал-проектов и оставляющей стойкое дурное послевкусие. В композиции "Don't Feel This Life" ведущим сэмплом становится настойчивый вой ветра, ведущий слушателя через гитарные погребальные пейзажи к хрупким, но безукоризненно прописанным, живописным ambient-сюжетам. Этот ambient не статичен, в нём нет аморфности и безликой растянутости, он развивает и обогащает funeral-линию Ankhagram, он привлекателен сам по себе. В композиции "Lost In Reality" основным сэмплом стал стук колёс поезда, что немаловажно, также добавляющий динамику довольно продолжительной (14 минут) композиции. Клавишное вступление к треку "Fake" безупречно, и надо сказать, что в него со временем органично вписывается дисторшированная гитара (пожалуй, только вначале песни не достаёт соло), но его настроение, более подходящее для живописания неких светлых процессов, как будто противоречит лаконичному тексту песни. Тексты на альбоме просты, если не сказать, примитивны, и это никак в моём понимании не вяжется с довольно сложной для funeral инструментальной композицией альбома. Привязка к funeral вообще в этом случае используется исключительно для упрощения, потому что эмоционально материал далёк от прямолинейного, давящего экстремально медленного doom'а. К его монотонности и мрачности близок разве что номер "Without Us", но и тут можно поспорить.

У Ankhagram, между прочим есть два сборника "Letters From The Past" – vol.1 и vol.2. Если вы пробежитесь по трек-листам обеих компиляций, то найдёте в них помимо прочего кавер-версии известных популярных песен, и честно говоря, я рад такому повороту дел. Так вот у меня есть мысль, что как раз этот факт – признание автора проекта в любви дельной, не экстремальной музыки, стал одним из факторов, которые выделяют "Thoughts" из общего ряда funeral релизов. Именно этому увлечению мы обязаны качественными, выразительными клавишным аранжировкам. Кстати, заглавная композиция "Thoughts", которой закрывается альбом, своей кульминацией и финалом стилистически напоминает Jesu – сравните с "Dummy", но почему бы и нет? Я только за, если бы Ankhagram подкинули косноязычный привет от My Dying Bride, вот тогда бы я обосрался!

Вдруг мы получили самобытный, атипичный funeral с неожиданно человеческим лицом. Я для порядка сравнил материал с предыдущим диском Ankhagram "Where Are You Now" – разница есть, рост автора как музыканта очевиден. Могу только поздравить и его, и издателя, так как "Thoughts" станет хорошей находкой для прогрессивно мыслящих сторонников doom-музыки, это заслуживающая внимания работа.

MetalLibrary Июнь 2012

Человеческое создание, нареченное именем Egregoir de Sang, вдохновение и жизненные принципы которого лежат в религиозном мышлении, трактатах и касаются сверхчеловеческого, просто обязан творить, причем именно так и именно то, что, собственно, создает этот самый человек в сольном проекте под названием Krief de Soli, уже второй альбом которого успешно доходит до слушателя, внимающего словам божественным.

Изменения, в равной степени как и незыблемая основа религиозного творческого базиса католицизма, очевидны. Они касаются практически всего, что было и есть в музыке Krief de Soli, и прежде всего это, конечно, общее звучание. Раньше мы погружались в funeral doom, чем-то напоминавший взобравшийся на кафедру одного из европейских соборов Skepticism, а теперь перед нами практически полноценный, новый подвид стиля с добавлением эпитетов "симфонический" и "католический". Не случайно при прослушивании первого альбома ассоциативный ряд возлежал в оркестровой яме с настраивающимися инструментами – теперь это полноценная месса, всепоглощающая и наполненная художественностью, изысками симфонических аранжировок и совсем иной атмосферой. Очень приятно, что эти аранжировки не приобрели вид популистского использования звуков классических инструментов "а-ля Therion", а сохранили глубину, монументальность и обособленность музыки Эгрегора. Вероятно, изменения принесены сменой тематики: в прошлом альбоме мы наблюдали апокалипсис всеобщий, а теперь на том же мертвом латинском языке исследуется апокалипсис личный, когда с неба ниспадает огонь, разверзается земля под ногами, безжизненная бесконечность простирается до горизонта, но этого никто не видит, ибо происходит это внутри одного единственного человека. Знаете... а это даже страшней.

Ничего описанного не могло бы быть без определенной планки звучания, которую Krief de Soli, безусловно, достиг и повысил. Мощное, насыщенное звучание с монументальными, но сырыми гитарными раскатами испещрено мелочами. То тут, то там драматическую нотку подрисуют струнные, искрой или вспышкой пламени вспыхнув посреди чернеющего неба. Оркестровыми ударами вспыхивают духовые, порой несколько перегружая звук, соревнуясь в давлении на слушателя с утробным гроулом, в котором, правда, не разобрать латыни. Практически нигде фоновые аккорды клавишных не остаются без мелодической интерпретации иных инструментов, даже в моменты духовного размышления, молитвы спокойствия и безысходного умиротворения, звук настолько убедителен, что создается эффект присутствия на этой религиозной трагедии. Лишь один инструмент не поддался автору настолько хорошо – ударные звучат вяло и по-прежнему засели в оркестровой яме, откуда их не успели вытащить на кафедру – но и тут выход найден: в качестве стандартных ударных со второй песни вы услышите полноценные оркестровые томы, барабаны и литавры. И вот после этого все станет просто божественно.

Материала стало больше – песни разной длительности, от двадцати до пяти минут – в общей сложности больше часа, который проходит также быстро, как сорок пять минут первого диска, порой заставляя сопереживать и вовлекая в произведение несравнимо больше. Значительно повысилось мелодическое чувство и навык, на порядок лучше сцепляя части композиций, поддерживая динамику и атмосферу при смене формы музыкального выражения. Даже первая композиция "Nascentes Morimur", являясь, пожалуй, слабейшей из сильнейших, за двадцать минут звучания и пять разнообразных смен темы, темпа, вплоть до дэтового срыва, ни разу не теряет внимания слушателя. Она выматывает, словно выпивая жизненные соки, а потом дает проникнуться внутренним опустошением, созданным ею на следующих двух вещах, спокойных до нежности, где даже некая барочность краткой инструментальной "Exordium Sanctus" не витринная, а осмысленная. Бесподобно эффектно сочетаются фортепьяно, зачинающее гармонические линии и дрожащие скрипки, подхватывающие ее окончание, скорее всего эту деталь можно назвать индивидуальной для проекта, а в некоторых местах, невиданное дело для стиля, именно там, где это необходимо, расцветает соло-гитара – это очень красиво. Как красива целиком "Deo Volente... Caelo Tagi" с мнящейся долей фольклорной аккуратности струнных, песня дышит и живет, словно невиданное, пугливое живое существо.

Своим художественным драматизмом создается дополнительная глубина, выводящая проект за рамки просто приятной католической музыки в личностную духовность. Эмоций, осадка переживания после прослушивания становится больше. В этом одиноком пути к своему неминуемому концу, пройденном в одиночестве, за счет множества выразительных средств Эргрегор нашел не только мрачные и печальные стороны, но и возвышенные, гордые и важные шаги, которые стоит пройти если не самому, то вместе со вторым опусом Krief de Soli. Еще немного (это я о следующем диске) и под эту музыку начнут организовываться колонны бичующихся, и чума поглотит Землю.

MetalLibrary Июль 2012

Да, дорогой друг, ты прав – это те самые Falling Leaves, что из Иордании; те самые, которые умудрились записать свой первый альбом при участии музыкантов из November's Doom, Officium Triste, Helevorn и Tristania. Самое интересное, что и без таких знатных гостей иорданцы пишут вполне интересный мелодичный doom death образца середины 90-х. Доработанный промо-альбом "Mournful Cry Of A Dying Sun" с улучшенным звучанием и новым треком "Celestial" неделю назад вышел на российском лейбле Endless Winter, и я, пожалуй, скажу, что приобрести его есть смысл. Кое-что о деятельности группы нам расскажет Абдул-Азиз Асаф, он вокалист Falling Leaves.

Доброго дня, Абдул! Как ни крути, а начнём мы с вопроса о том, как появилась группа Falling Leaves, не возражаешь?

Привет, да всё нормально, давай начнем с него. Ала'а и я как-то в 2006 задумались над тем, что было бы хорошо собрать полноценную команду, потому что тогда мы просто сидели и время от времени джэмовали. Состав был набран только к 2009 году, потребовалось время, чтобы набраться опыта обращения с инструментами и выработать командный дух... Какое-то время было скучно, но потом мы поняли, что наши мечты начинают воплощаться, а потому нет смысла останавливаться...

Удивительно, что вами был выбран именно путь doom metal... Уверен, что вы уже неоднократно сталкивались с тем, как здорово слушатели удивлялись, обнаружив, что в Иордане играют такой меланхоличный doom death. Что привлекло вас на это поприще?

Я думаю, что это позитивный фактор... Мы создаём сцену здесь в Иордане, и для многих это в новинку. На всём Ближнем Востоке не так уж много doom death групп, с которыми мы могли бы состязаться... Ну а так... Невозможно мыслить творчески в направлении, которое тебе не нравится, а этот жанр всегда меня привлекал... Пусть ведущие настроения это печаль и меланхолия, но мы счастливы, что исполняем такую музыку.

Каков опыт участников Falling Leaves? Как давно вы играете?

Ну, я ни на чём не играю, только на басс-гитаре чуть-чуть, а петь я начал ещё в школе.

Ваша музыка впитала в себя традиции европейской doom death сцены, это видно по композиции песен, по их инструментальной составляющей и концепции – чувствуются общие клине, зародившиеся ещё в середине 90-х. С твоей точки зрения, каковы основные характеристики Falling Leaves?

Мы... то, как мы работаем вместе... то, что повлияло на нас... Мы все слушали группы 90-х... Они повлияли на выбор нашего стиля... Я считаю, что это был золотой век для всех музыкальных жанров... А новая эпоха звука полна вещей как прекрасных, так и разочаровывающих... Можно найти и сейчас интересные музыкальные идеи, но это уже не то, что было раньше...

Классические doom death группы, так или иначе, находились под влиянием европейской культуры декаданса, и часто в их песнях не последнюю роль играла романтическая поэзия. Почему вы не стали использовать в своей музыке культурное наследие вашей страны?

Это будет нашим следующим шагом, друг мой... Как раз сейчас мы работаем над тем, чтобы найти что-то, что представляло бы наше прошлое и наш личный опыт.

Какие настроения ты обычно стремишься передать в своих песнях, и чувствуешь ли ты, что у тебя это получается?

О, да, я думаю, что всё получается, как я хочу... Чаще я пою о внутренней борьбе, как жизнь и личные проблемы загоняют людей в угол, как люди теряются под тяжестью проблем. Так же я пою о переживании горя вообще, что заметно как в текстах, так и в музыке.

Как думаешь, возможно ли сейчас использовать в doom-музыке принципиально новые концепции?

Doom-музыка обладает одной основной характеристикой, за которою её и любят. Речь идёт не только о трагедиях и, например, колдовстве. Её живой дух, её актуальность находят отклик в человеческом сознании. Когда мы говорим о фактах, мы переживаем реальность. Эта схема работает, потому что мы поём о том, что реально существует.

Я читал, что ваше первое демо приняли довольно холодно, что ты думаешь на этот счёт?

Это была наша первая работа в студии. Мы поплатились за нехватку опыта, результатом были плохое микширование и мастеринг. Но я считаю, что это была хорошая попытка, что в той записи есть хорошие идеи и неплохая мелодичная атмосфера меланхолии. Мы уже писали на нашей официальной странице, что демо будет заново отмикшировано в студии Clintworks Денисом Израилем. На новом альбоме вы ощутите тот прогресс, который мы сделали относительно первой демо-записи.

У вас в Falling Leaves полный состав, однако, для записи дебютного альбома "Mournful Cry Of A Dying Sun" вы привлекли команду отличных doom-исполнителей из Европы. Вы предполагаете однажды выступить с ними?

Одной из наших целей было занять своё место на мировой метал-сцене, и мы серьёзно поработали, когда предложили сотрудничество нашим гостям. Конечно, мы можем выступить и без них, но было бы очень здорово, если бы кто-нибудь из них подыграл нам на сцене.

Вы выступали в Иордане или в соседних странах? Как у вас относятся к тяжёлой музыке?

Один раз мы играли в Иордане, надеемся выступить ещё раз. Также мы планируем выступать и в соседних странах, но должен сказать, что тяжёлая музыка у нас не очень популярна.

В какой студии записывался альбом "Mournful Cry Of A Dying Sun"?

Мы записали его в домашней студии нашего гитариста Ала'а Свалха... Мы старались всё сделать как можно проще, но выдержать высокое качество...

Как вам удалось привлечь к записи альбома Пола Кюра из November's Doom, Йозефа Брунета из испанской команды Helevorn, Пита Йохансена (Tristania, Sirenia, Morgul and etc.) и Пима Бланкенштайна (Officium Triste, The 11th Hour)?

Наш гитарист Ала'а связался с каждым из них, они дали своё согласие, когда прочитали тексты и услышали сэмплы песен.

Также говорилось об участи Никласа Фрохагена (Forest of Shadows) и Натали Коскинен (Shape of Despair, Depressed Mode, Before the Rain), но, как я понял, в песнях, записанных для релиза, они замечены не были.

Да, мы контактировали с ними, но в конечном счёте решили, что в альбом войдёт доработанная запись нашего демо "Falling Leaves 2010".

Ты не боишься, что люди не станут воспринимать Falling Leaves всерьёз как самостоятельную группу, когда с вами сотрудничает столько именитых музыкантов? Идея хороша, но сколько вас самих в музыке Falling Leaves?

В конечном счете, это наша музыка, мой друг. Мы пишем свою музыку независимо ни от кого. Мы позвали всех этих отличных парней, чтобы их опыт помог нам укрепиться в нашей записи, работать с ними было здорово. Я думаю, что их помощь не умаляет нашей независимости.

Вы промотируете Falling Leaves на радио METALITY UAE, что это такое?

Да, мы ставили там песни с нашего альбома, Юзеф Хашиш здорово нам помог, скоро будет ещё одна передача с нашим участием. Наши песни также ставят на других радио – на Metal Messiah Radio и Extreminal Radio.

Что за херня творится на Ближнем Востоке? В вашей стране, хвала Аллаху, пока порядок, но по соседству дикий разброд, как ты это находишь?

Это новая революция... Есть большая вероятность, что это результат работы внутри страны, то есть не важно, принесёт этот беспорядок нам новые страхи или сделает нас счастливыми, но похоже, что это дело рук той группы, которая уже долгое время разрушает другие страны и умы людей. Надеюсь, что в будущем станет лучше...

Как думаешь, вашей стране нужны такие изменения? Все эти "революционные" процессы, в конце концов, сводятся к новой форме колонизации, а "борьба за демократию" – восхитительная чушь.

Я бы хотел, чтобы в нашей стране всё осталось, как есть, нам достаточно. Мы не страдаем от этих фанатов теории "борьбы за демократию". Так что пока у нас всё в порядке.

Ладно, спасибо за интервью, мужик. Надеюсь, что и дальше у вас всё будет в порядке, ну и успехов Falling Leaves! Удачи.

Я бы хотел сказать спасибо за возможность высказаться в этом интервью. Спасибо за уделённое нам время. Все, кто поддерживает Falling Leaves, помогают нам в осуществлении нашей мечты. Это только наше начало. Прекрасно, что в разных уголках мира нам оказывают поддержку – это очень приятно. Я надеюсь, что вам понравится наш дебютный альбом. Всем спасибо.

MetalLibrary Июнь 2012

После невнятной прошлой EP этого проекта я с большим нетерпением ожидал обещанный полноформат, ибо только он мог расставить все точки в этой запутанной истории. И я не ошибся. В отличие от каверов и миксов, альбом преисполнен похоронной атмосферы. Это именно то, что я и хотел услышать, и это именно то, что возвращает веру в российскую похоронную сцену. Альбом отличен. Красивые атмосферно-клавишные моменты, которые уходят в эмбиент, густой гроул, неспешные, меланхоличные риффы, ну и конечно же общий настрой. Все вместе это создает очень хороший коктейль, который можно употреблять и употреблять темными долгими вечерами, размышляя о судьбах мира. В общем с возвращением веры моя оценка за сей опус составляет 10+/10.

MetalLive Июнь 2012

В свете грядущего выхода пятого полноформатного альбома Ankhagram, получившего лаконичное название «Thoughts» (Мысли), я решил спросить основателя проекта Dead'а, о том, что нам следует ожидать от нового альбома. Как оказалось позднее — очень многое. Не знаю, как вы, но я очень хочу приобрести этот релиз в свою коллекцию.

— Первый вопрос вполне ожидаемо будет посвящен новому альбому, который мы сможем оценить в ближайшем будущем. Еще по превью было заметно, что альбом заметно выделяется в дискографии. Каковы его концепция? Нам стоит ждать нечто необычное?

Необычное в плане реализации, построения композиции. Необычное для Ankhagram. В целом стиль остался тот же, только звучит все по-другому. Каждый трек пропитан самой идеей альбома, атмосферой. Весь альбом словно выставка, посвященная человеку, простому человеку в большом городе, который живет своей жизнью, а сам человек не то что бы маленький винтик в большом городском механизме, а просто никто. Он понимает, что от него не зависит ровным счетом ничего. Он находится в этом круговороте города, но не чувствует, что что-то изменится, если его не станет. Это просто необходимо услышать. Альбом очень атмосферный и красивый.

— В превью не раз упоминалось о высочайшем качестве записи. Альбом записывался в профессиональной студии?

Высокое качество звука по сравнению с прошлыми релизами. Запись велась в привычных условиях, но сведение, мастеринг и контроль результатов лежит на плечах знающих людей, у которых уши и руки растут из нужного места. Поэтому я просто уверен в том, что качество звука будет на высоте.

— В вашей дискографии присутствуют каверы на очень необычных исполнителей: начиная от Haddaway и Depeche Mode до Дельфина и Роберта Майлза. Чем вы руководствовались при выборе исполнителей?

Выбор обычно прост. Haddaway, Depeche Mode и Роберт Майлз — это было ради интереса. Из разряда «как было бы, если…». А вот кавер на Дельфина и на MGMT — это треки, которые именно в исполнении Ankhagram, дополняли альбомы логически.

Дабстеп версии треков Ankhagram делались ради эксперимента и разнообразия. Хотелось просто внести какую-то свежесть в старые песни.

— На «Neverending Sorrow» присутствовал трек на русском языке «Я умираю», который, несмотря на примитивный текст, на мой взгляд, звучал куда интересней и эмоциональней, чем остальные треки. Услышим ли мы еще когда-нибудь песни на русском языке?

Я не знаю, будет ли. Это единственный, не считая кавер-версии на Дельфина трек, на русском языке. В целом, у меня нет желания петь на русском.

— Вы подписали контракт на издание «Thoughts» c лэйблом Endless Winter. Довольны ли вы сотрудничеством с ними?

В первую очередь доволен подходом к релизу. Именно благодаря лейблу вас ждет качественный и красивый буклет, который дополняет музыкальную составляющую альбома, и качественный звук.

— Еще до появления Ankhagram вы работали над проектом Nervous Cry, ставшим предтечей основного проекта. Можно ли где-нибудь достать записи этого проекта? Планируете ли вы возродить этот проект?

Достать эти записи можно только у меня. В интернете их просто нет, кроме нескольких треков. Но, субъективно скажу, что музыка там посредственная, да и качество звука ужасное. Примерно на уровне первого демо Ankhagram. Попытка возрождения проекта пока закончилась одним треком, на русском языке и в совсем другом стиле. Это электронная музыка, местами похожая на Darkwave. Найти этот трек совсем не трудно в социальных сетях. Но будущее есть. Только времени нет.

— В каких жанрах, кроме собственно дума, вы хотели бы поэкспериментировать/сыграть?

Наивысший интерес у меня вызывает пост-рок в сочетании с эмбиент. Меланхоличный, мелодичный и атмосферный. Первые эксперименты можно оценить на нашем Youtube канале.

— И в завершение мой любимый вопрос — почему, по вашему, столь популярен формат one-man band?

Это свобода. Свобода в самовыражении, в импровизациях. Во всем. Это единственный способ для исполнителя добиться в музыке того, чего хочет именно сам исполнитель.

Forbidden Music Июнь 2012

Группа из Иордании, относительно экзотической страны происхождения для Melodic Death Doom, и с абсолютно обычной историей. Начало Falling Leaves было положено двумя товарищами - гитаристом Ala'a Swalha и вокалистом Abdul-aziz Assaf в 2006-м году, первым треком в репертуаре группы был кавер на My Dying Bride "She Is The Dark". В результате формирования полного состава в 2010-м коллектив записал первое трёхтрековое шестнадцатиминутное демо "Falling Leaves".

"Mournful Cry of a Dying Sun" - это первый полноформатный альбом коллектива, выполненный на высоком исполнительском уровне и способный составить достойную конкуренцию лучшим работам коммерческого Melodic Death Doom. Любопытный момент: помимо основных участников коллектива (коих пятеро: 2 гитары, бас, ударные, клавишные и свободный вокалист) на альбоме принимают участие ещё пятеро гостей. Трое из гостевых музыкантов - вокалисты, известные по своим работам в своих основных коллективах: Josep Brunet (Helevorn, Испания), Paul Kuhr (Novembers Doom и Subterranean Masquerade, США) и Pim Blankenstein (Beyond Belief, Officium Triste, Нидерланды). Кроме того, в записи альбома приняли участие сразу два (!) известных скрипача: Olof Göthlin (Draconian, Inflames, Швеция) и Pete Johansen (The Sins Of Thy Beloved, Sirenia, Норвегия). Сведение и мастеринг выполнил Dennis Israel из Clintworks Studio (Гамбург, Германия), работавший с рядом известных коллективов, среди которых Amon Amarth и Void Of Silence. Ну а издан диск в России, на лейбле Endless Winter. Удивительная интернациональная работа, в общем!

С музыкальной точки зрения на выходе получился качественный Melodic Death Doom-продукт. Цельный и однородный, прекрасно воспринимающийся, с лёгким, едва уловимым ближневосточным колоритом. Яркие, драматичные мелодические линии гитар, основательные риффы, жирные гроулы и меланхоличные речитативы, поддерживаемые роялем - всё в лучших традициях жанра. Выделить какую-либо из семи песен (и одного инструментала) не могу - все одинаково хороши и добротны.

Тексты носят романтический переживательный характер. Оформление альбома так же традиционное - на обложке увядшее дерево, лишенное основы. Выглядит весьма аллегорично, каждому слушателю предоставлена возможность увидеть в данном изображении свои ассоциации.

Не могу назвать этот диск хитом или прорывом в жанре, но это именно тот случай, когда всё грамотно и профессионально сделано. Для меня лично это часто является причиной вновь и вновь обращаться к такого рода альбомам, заново прослушивать материал, находить в нём новые интересные моменты.

Рекомендую альбом ценителям таких коллективов, как Saturnus, Before The Rain, The Fall Of Every Season, Daylight Dies. Благодарю лейбл Endless Winter за предоставленный диск.

Dark-world.ru Июль 2012

Ни для кого не секрет, что проект Ankhagram является одним из самых нестандартных явлений отечественного дум-метал-андеграунда. Несколько меняя стилистику от альбома к альбому, этот one-man-band всегда держал планку на примерно одинаковом уровне. Что же получилось в 2012 году?

Начнем с "лица" альбома - его обложки. Здесь мы видим уходящую вдаль железную дорогу, едва различимую сквозь пелену тумана. Красиво, приятно глазу, и вполне соответствует содержанию. С другой стороны, достаточно стандартно для жанра, но это не столь важно.

А вот что действительно важно, так это музыка.

Если сравнивать данную вещь с предыдущим творчеством, то слышны некоторые незначительные сходства с "Under Ruins" 2008 года. В остальном же, работа достаточно самобытна - этакий эмбиентный фьюнерал-дум с минимумом разнообразия. Утробной тьмы здесь не наблюдается, нет. Здесь царствует меланхолия во всём её великолепии. Медленные, за счет преобладания эмбиента "тягучие" треки буквально пускают слушателя по волнам светлой грусти. Также здесь есть и клавишные, и звуки стремящегося куда-то поезда, и голоса людей на вокзале - всё это служит для создания уникальной атмосферы.

Этому способствует и вокал - утробный и монотонный гроулинг, звучащий откуда-то издалека. К слову, что-что, а вокал почти не меняется от альбома к альбому. Да и незачем - он здесь идеально сочетается с музыкой. И в данном творении он играет скорее роль дополнительного музыкального инструмента для создания нужного настроения, и ему это удается.

К качеству записи никаких претензий нет - всё как надо. К тому же, именно за счёт правильной записи работа имеет сильный "гипнотический" эффект.

Итог.

"Дорожная музыка". Я бы назвал это так. Отправляясь в длительную поездку, возьмите этот альбом с собой - он наверняка подарит вам море положительных эмоций на длительное время (к слову, все треки, кроме одного, длиннее десяти минут каждый). Если Dead Shinigami, единственный участник проекта, добивался именно этого (благо, обложка и постоянно встречающиеся семплы на тему дороги говорят именно о таком стремлении), то ему, без сомнения, удалось. В остальном же - ниже своей планки проект не опустился, а вот прыгнул ли выше... пусть это каждый решит сам для себя.

5 из 5. Но без плюса - скинул его из некой субъективной вредности, так как ждал чуточку большего.

Dark-world.ru Июль 2012

Вам когда-нибудь попадались крепкие орешки в виде альбомов, которых вы не поняли с первого прослушивания? Вроде бы фирменное звучание любимой группы узнается мгновенно, но новый материал абсолютно не похож на материал прошлых альбомов. Он другой — по форме и содержанию.

В этом случае возможны два варианта исхода: вы забросите диск на самую дальнюю и пыльную полку или будете упорно раз за разом прослушивать альбом, пытаясь найти положительные стороны. В дискографии Ankhagram вы не сможете обнаружить ни одной похожей работы; основатель проекта Dead постоянно развивал свое творчество. После отличного «Neverending Sorrow» автор шокирует слушателя холодным и опустошенным «Under the Ruins», без единого грамма готики. После мелодичной «Непрекращающейся Скорби» очередной релиз оказался слишком сложен для восприятия. Пятый полноформатник проекта «Thoughts» продолжает линию «Under the Ruins", не позаимствовав у него при этом ни одной идеи. Объединяет эти два альбома только мрачная, гнетущая атмосфера. Как я сказал выше — материал «Thoughts» свеж и оригинален, правда, чтобы понять этот факт, мне потребовалось не менее пяти прослушиваний. Многим альбом может прийтись не по нраву из-за больших примесей эмбиента, тягучего вокала, небольшого количества клавишных. Прогресс не стоит на месте — всем нужно расти ввысь, покорять новые ступени. Что бы ни говорили злопыхатели, «Thoughts» стал новым витком развития проекта. Пока что Dead движется по верному пути, и не хотелось бы, чтобы он оступился в дальнейшем.

Forbidden Music Июль 2012

Друзья мои, мне нравится Канада! Это, пожалуй, одна из немногих зарубежных стран, в которой я хотел бы побывать. И мне нравится хороший funeral doom, а сейчас редкая группа может позволить себе записать в этом жанре альбом так, чтобы её не упрекали во вторичности, что бы я ни написал тогда в рецензии на первый альбом канадского one-man band Krief de Soli «Procul Este, Profani...», положа руку на сердце, скажу, что очень доволен знакомству с этим проектом. Мощный, ритуальный погребальный doom с жутковатой атмосферой и плотным, тягучим и мрачным звуком... ну куда уж тут без мрачности. Если бы не тексты в буклете, я бы вряд ли понял, что они исполняются на латыни, а так мёртвый язык в сочетании со «смертельной» музыкой – согласитесь, в этом что-то есть. Мне очень понравилось общаться с Эгрегором де Сангом, автором проекта, это скромный человек и интересный собеседник с аналитическим складом ума, последнее встречается не часто. Перед вами документальное подтверждение нашего разговора.

Салют, Эгрегор! Признаюсь, что мне было сложно придумать чертовски оригинальные вопросы для интервью с участником проекта, о котором нет почти никакой информации! В чём причина такой секретности? Информации о тебе нет даже в буклете твоего нового CD «Procul Este, Profani...», нет информации и на странице Krief De Soli на MySpace. Дружище, это выглядит как-то даже пафосно – ты так не считаешь?

Приветствую тебя, Алекс!

По моему мнению, чтобы обладать таким характерным аспектом как «пафосный» или что-то вроде того, должно было быть нечто прежде, нечто помимо того, что ты видел, и если ты не нашёл никакой информации о моём проекте, как ты можешь делать вывод о степени его «пафоса»?

Я так не думаю. Более того, речь ведь идёт о Krief de Soli, это ведь не история жизни де Санга. Геннадий (лейбл Endless Winter) написал несколько слов на своём сайте, и этого более чем достаточно, чтобы узнать обо мне... Остальное можно понять, прослушав Krief de Soli. Так или иначе, ты ведь связался со мной, и у нас состоялся этот диалог, таким образом, упомянутая тобой «секретность» надумана, не так ли?

Ну, я полагаю, что ты прав! То есть ты подчёркиваешь разницу между настоящим Эгрегором де Сангом и человеком, который стоит за проектом Krief de Soli?

Конечно, да, но я не страдаю раздвоением личности – будь уверен...

В любом случае, я не собирался спрашивать тебя о том, что ты ешь прямо сейчас, или о том, как зовут твоего кота, только то, что потенциальный слушатель Krief de Soli должен знать о твоём проекте. И... хотя ладно... у тебя есть домашние животные?

Krief de Soli был создан в маленьком городке Сэнт Агата де Монт (Sainte Agathe des Monts) в Квебеке. Я владею небольшой студией, в которой был записан «Procul este, profani...». Причиной появления этого проекта, во-первых, стала музыка – медленная, трагичная с депрессивной атмосферой и холодом, вызывающим в сознании образы диких пейзажей... Дальнейшая интерпретация зависит от концентрации слушателя и его способностей к анализу...

И, кроме того, да у меня есть лабрадор, его зовут Пирс.

У тебя есть студия, значит, можно предположить, что ты её собрал не только для записи своего CD «Procul Este, Profani...». Ты работаешь с другими группами? Хотя, если ты живёшь в маленьком городе, как ты говоришь, это должно быть трудно – найти в нём какие-нибудь андеграундные команды... Как тебе живётся в Сэнт Агате?

Нет, я не записывал у себя другие группы, может быть, потом в будущем этим займусь. Я построил студию пару лет тому назад с единственной мыслью о Krief de Soli, это такая монополия. Если мне надоест делать что-то в таком монотонном ключе, я обращусь к твоей идее при первой же возможности... Но здесь действительно трудно найти андеграундные команды...

В Сэнт Агат де Монт есть на что посмотреть, здесь есть великолепное озеро Сэйбл Лэйк. Осенью оно просто очаровательно... Но, если судить объективно, это обычный провинциальный городок, неподалеку от Монреаля, с интересной историй и добрыми гражданами.

Как получилось, что первый альбом канадского проекта Krief De Soli появился в январе 2010 года на российском лейбле Endless Winter? Я всё никак не привыкну к ситуации, когда толковые иностранные команды издаются на наших независимых лейблах, неужели в Канаде подрос процент доверия к России?

Готов предположить, что этот вопрос ожидал меня в независимости от того, какой лейбл издал бы мой альбом.

История того, как я попал на Endless Winter, и как мы связались с Геннадием, проста. Я начал искать лейбл осенью 2009, и обратил внимание на Россию. Я написал, в том числе, и Endless Winter, начинающему в то время лейблу, и незамедлительно получил ответ. Геннадий попросил прислать ему демо, я отправил его ему, а потом получил предложения выслать ему готовый материал для полноформатного альбома. Его предложение было лучшим, материал был готов, и никаких препятствий на пути его реализации не было.

Причина здесь не в доверии к России или наоборот – причина в России самой по себе. Это уникальная страна, она притягательна для людей, долгое время находившихся по эту сторону Железного Занавеса. Я очень хорошо знаю (к сожалению, не лично) группы Comatose Vigil и Abstract Spirit, они из вашей страны. Они пишут отличную музыку, обладающую своей уникальностью, такого больше нет нигде в мире.

Вернёмся к изданному в этому году «Procul Este, Profani...» – музыка сама по себе очень хороша, и это нормально, если слушатели вспомнят Skepticism, проигрывая альбом, так что вопрос внешних влияний на твоё творчество не является необходимым, но позволь я спрошу тебя вот о чём: откуда ты взял эти партии католической «мессы» и партии органа? Тебе нравится религиозная музыка?

Нет, никаких заимствованных фрагментов на «Procul Este, Profani...» не было. Всю музыку сочинил и записал я сам. Не буду отрицать, что факт использования органа (я думаю, мы оба понимаем, что речь идёт о синтезаторном органе, правильно?) в своих композициях обязательно вызвал бы у слушателя ассоциации с группами, которые прибегали к этому приёму до меня. Я знаю и очень люблю Skepticism, они на меня сильно повлияли, но не настолько, чтобы я мог сказать, будто прибегнул к органу только из-за них.

Да, мне нравится религиозная музыка, только я должен прояснить этот вопрос: религиозная музыка Баха, Вагнера (их оратории, например) или религиозная музыка, которую ты не купишь в обычном музыкальном магазине? Музыка, только несущая в себе религиозный аспект, – исключение. Я предпочитаю всё это, в каждом из этих вариантов вы можете найти что-то интересное и привлекательное, даже вдохновляющее. Я стараюсь писать музыку, которая относилась бы и к первому и ко второму случаю, музыку, обладающими и теми, и другими характеристиками.

Но музыка сама по себе изначально и была ритуалом, хотя сейчас большинство музыкантов даже не осознают, какой силой они владеют, когда играют свои композиции, ты никогда не думал об этом аспекте Krief de Soli?

Хм... Действительно хороший вопрос... Поскольку все мы разные, мы и ощущаем окружающий мир по-разному, у нас разное восприятие, каждый поймёт эту ситуацию по-своему, иначе чем другой. Я не могу быть полностью уверен в этом, но могу сказать, что знаю, какой механизм я запускаю. В противном случае, этот проект не вызывал бы у меня внутреннего отклика и Krief de Soli не мог бы существовать вообще. Очевидно, что следующая работа станет первой манифестацией выбранного мною пути.

Ты использовал фотографии какого-то кладбища в оформлении CD «Procul Este, Profani...». Что это за место и где ты взял эти снимки? Ты не думал, что тенденция использовать такое оформление чересчур ортодоксальна и устарела ещё в середине 90-х?

Я думаю, что было бы нехорошо прямо назвать место и автора фотографий, украсивших буклет, но не сомневайся – авторские права не были нарушены. Если кто-то узнает это место, пусть это будет данью памяти, если нет, то пусть оно остаётся неузнанным. В любом случае, эти изображения очень точно представляют тот смысл, что я вложил в музыку.

Я не уверен, но мне показалось, что среди фотографий был снимок скульптуры Иоанна Богослова, тем более, что тексты для композиций ты заимствовал из его Книги Откровения, также известной под греческим названием Апокалипсис. Главы католической Библии, если не ошибаюсь, соответствуют главам православной, так что должен заметить, что выбор текстов двух первых песен был весьма странным. Это отрывки «обращения к Церквям». Почему ты выбрал эти главы?

Во-первых, в буклете нет изображения Иоанна Богослова.

Позволь мне кое-что прояснить: среди множества интерпретаций существует традиционный взгляд на Священное Писание. Книга Откровения была написана апостолом Иоанном, когда он был в изгнании на Патмосе. Всё остальное – ошибочное толкование оригинального текста и его смысла.

Да, ты мыслишь в правильном направлении: в оригинальном тексте первая часть – это только пролог, две следующие главы посвящены «Семи Церквям». Вот почему текст «Mei Oculi...» основан на обращении автора к самому себе и объяснении того, кто с ним говорит. «Слово Божье» здесь впервые упоминается и утверждается. Затем, вторая песня частично отражает обращение к Церквям, останавливаясь на Пергамской Церкви, здесь впервые упоминается Сатана: «Знаю твои дела, и что ты живёшь там, где престол сатаны, и что содержишь имя Моё, и не отрёкся от веры Моей даже в те дни...» (2:13). На мой взгляд, это был тот момент, на котором я должен был прервать моё повествование. Логически история не была закончена... это вопрос моей следующей работы.

Что ты хотел выразить этими библейскими в своих песнях?

...Хотел провести параллель между тем, что описывалось в этих главах, и современным бытием человечества. Никаких прогнозов, никаких предупреждений...

Ты наверняка знаешь, что у Книги Откровений много толкований, потому что эта часть Писания остаётся одной из самых волнующих для читателей, и многие знают об описанных в ней апокалиптических видениях, даже если не читали сами, всем известны образы зверя, блудницы в багрянице и прочее; образы настолько яркие, что редко кто прилагает усилия к тому, чтобы понять, что скрыто в других главах – в тех, например, которые выбрал ты. В Библии много загадок, но ответов на некоторые из них нет ни в одном из Заветов. Ты не думал о том, что их можно найти в других источниках? Параллели между повествованием Библии и современной ситуацией – это ясно, но параллели между Библией и Бхагават-Гитой или другими священными писаниями – это более полезно, это помогает многое понять.

Теоретически это возможно. Я должен признать, что всё так или иначе взаимосвязано, даже если отдельные фрагменты кажутся полностью несовместимыми. Есть несколько теорий в этом направлении, и между ними есть даже соответствующие связи, но современная Церковь не допустит разглашения этих фактов...

...Это было моей целью с самого начала. Процесс создания мира был только один, но историй, описывающих его, множество...

Я, на самом деле, не хочу углубляться сейчас в эти спекуляции... Это нечто, что ты должен осмыслить самостоятельно, взвесив все аргументы и хорошенько всё обдумав.

Как всё-таки тексты и музыка связаны между собой на этом альбоме?

Мы можем потратить массу времени, описывая свои впечатления, своё понимание Апокалипсиса. Мы можем часами обсуждать интерпретации той или другой фразы.

Один известный человек сказал: «Когда очевидный смысл Писания становится общим для всех, не ищи другого смысла; поэтому принимай каждое слово в его изначальном, обычном, литературном смысле пока факты непосредственно контекста книги не будут поняты в свете родственных переходов и самоочевидностей, в то время как фундаментальные истины проявятся наиболее ясно».

Какова твоя идея Бога?

Я воздержусь от ответа на этот вопрос, не принимай этого близко к сердцу.

Ты живёшь в Квебеке, и я знаю, что парни из Longing For Dawn тоже живут где-то неподалёку; также в ваших краях обитают Menace Ruine, ты общаешься с другими doom-исполнителями?

Нет, не общаюсь. Несколько раз я видел обе команды на сцене, но никогда не общался с ними. В Квебеке много других хороших команд; большинство из них базируется в Монреале или на окраинах (как я). Так или иначе, funeral doom здесь не является широко распространённым стилем, более популярны другие современные жанры, здесь хватает новых и старых black metal команд.

Какие команды приходят тебе на ум?

Первое, что приходит в голову?.. Misere Luminis (Gris et Sombre Forêts), Forteresse, Unexpect.

Что из себя сейчас представляет Канада? Эта страна, похоже, всегда была тихим местом, но недавно у вас проходил саммит Г8. как думаешь, это пойдёт на пользу твоей стране? Это вообще может принести хоть какую-то пользу?

Канада с каждым годом растёт во всех направлениях... кроме духовного. Это очень печально. Всё больше индустриальных зон приходит на смену пейзажам природы, но это всё ещё страна с минимальной плотностью населения на квадратный километр, и Квебек тому доказательство: большая часть населения сконцентрирована на юге и юго-востоке (Монреаль, Квебек, Шебрук), северные территории слабо заселены или просто безлюдны, но бесконечно прекрасны и нетронуты человеческой деятельностью. Это настоящее «тихое место» для тела и духа...

Я не люблю политиков и не слежу за политической жизнью, так что меня не волновало собрание представителей Г8, извини.

Я обязан спросить тебя о твоих планах на будущее, потому что мне действительно хочется заполучить новый CD Krief De Soli. Ты ведь уже планируешь запись нового альбома? О чём он будет?

Я только что закончил новый материал и, если всё пойдёт хорошо, начну его записывать этой осенью. Мы обсуждали с Геннадием некоторые аспекты, но я уверен, что альбом будет так же издан на Endless Winter. Альбом будет называться «Munus Solitudinis». Это переводится как «сделано в одиночестве». Это монолит жизни, который мы сами воздвигаем... Могу сказать, что в нём не будет такого религиозного контекста, как на прежнем альбоме, но он будет темнее во всех отношениях... Планы грандиозны, сразу после этого я планирую продолжить дальнейшую работу над продолжением истории Книги Откровения.

Это означает, что последующие релизы будут концептуально также основаны на Новом Завете? Честно говоря, мне это кажется странным: говоря об «одиночестве» (название группы – Krief de Soli («Горе одиночества»), название следующего альбома «Munus Solitudnis») в отношении funeral doom'а или другого андеграундного музыкального жанра, мы имеем ввиду стандартное, «человеческое» одиночество, но, говоря о том же в концепции христианства, мы можем говорить об отсутствии Бога в человеческой жизни.

Во-первых, да, концепция альбома сохранится.

Второй вопрос достаточно прозрачен... Я касаюсь темы одиночества, потому что она мне очень близка. Честно говоря, религиозный компонент в моей жизни присутствует, и, как видишь, я даже осмелился взять для своего первого альбома текст из Священного Писания... Не могу сказать об этом недостатке ни в моём окружении, ни внутри себя. Как бы то ни было, я делаю всё один, и это вполне укладывается в концепцию, это простой подход, без лишних мудрствований. Мы можем сейчас согласиться с этим вариантом концепции, чтобы обойти несколько других не вполне ясных моментов...

Как скажешь, товарищ! Спасибо тебе за искренность и это интервью; я очень надеюсь, что услышу что-нибудь новое о Krief de Soli как можно скорее. Всего хорошего, Эгрегор!

Я доволен нашей беседой, спасибо за интерес, который ты проявил к моей работе и благодарю тебя за поддержку! Успехов тебе в работе!

Metal Library Авг. 2010

Представители канадской funeral doom сцены малочисленны, они действительно нечасто подают голос, но каждый их выход в свет из андеграунда является взвешенным, тщательно продуманным шагом. Longing For Dawn, Towards Darkness, Ego Depths — все эти проекты бьют редко, но метко, они выдерживают материал и выпускают его плотным, монолитным надгробием на солидном фундаменте. Не позволяют канадцы себе такой слабости, как издание проходного материала. Два года назад на этой сцене дебютировал и перспективный one-man band Krief de Soli за авторством Эгрегора де Санга с могучим опусом «Procul Este, Profani...», который запомнился многим doom-культистам достаточно высоким уровнем качества, взрослым материалом и текстами на латыни по мотивам Нового Завета. Два года спустя на Endless Winter увидел свет второй полноформатный релиз Krief de Soli «Munus Solitudinis».

Первым делом, получив компакт на руки, я поспешил удостовериться, что тексты по-прежнему на латыни — так и есть, всё на месте! Из пяти треков только один инструментальный, в то время как все остальные снабжены лирикой на том самом мёртвом языке, который в наше время учат разве что только медики и католические священники. Кстати, хотя лирическая сторона Krief de Soli серьёзно изменилась, и вместо апокалипсических текстов автор ведёт своим глухим гроулом связанную историю об увядании человеческого существа (заголовок альбома переводится как «Дар одиночества», а название одной из композиций, лучше всего передающей суть концепции работы, звучит как «С момента нашего рождения мы умираем»), дух католической мессы в атмосфере альбома играет не последнюю роль благодаря звучным клавишным аранжировкам, и этот элемент является одним из плюсов материала. Собственно клавиши звучат в двух ипостасях: либо они играют за рояль, словно подчёркивая мотив человеческого одиночества перед лицом смерти, либо они создают роскошный образ всепоглощающего космического пространства, перед которым человеческая жизнь — ничто. Учитывая, что Эгрегор, как и в случае с первым альбомом, всё на «Munus Solitudinis» сделал сам, нужно отметить, что квалификация мастера в части таких работ как запись, мастеринг качественно улучшилась. На «Procul Este, Profani...» заметных промахов не было, но новые композиции звучат заметно сложнее и ярче. Гитарные партии по большому счёту сложно назвать визитной карточкой Krief de Soli — они едва ли станут для кого-то откровением, но в совокупности с вокалом и клавишными, а мы рассматриваем альбом как цельную единицу, звучат внушительно. В треках присутствует нота тёмной мистики, тона безысходности, однако сколько эпитетов не перебирай, для этого альбома лучше всего годится один — монолитный. Темп повествования, характер композиций, их неторопливость, которую я не стану обзывать «монотонностью», воплотили в себя всё то, что должно быть в эталонном погребальном обряде, и в исполнении Krief de Soli он безупречен.

Как и многим другим funeral командам, детищу Эгрегора де Санга свойствен аскетизм и вместе с тем обрядовая помпезность, они мастерски обыграны в «Munus Solitudinis» и, что касается звучания композиций, их уровня, то вопросов тут никаких не возникает. Альбом превзошёл своего предшественника во многом именно по техническим характеристикам — это естественный процесс преобразования накопленного опыта и его детального анализа. На данный момент я могу сказать, что новый Krief de Soli по силе эмоций и по уровню давящей экспрессии близок к последней работе Corrupted, если принимать во внимании профильные релизы 2011-2012 года. Но что будет дальше? Разрази меня гром, если б я знал! Но следующего альбома я уже жду с нетерпением.

Metal Library Июнь 2012

Есть категория альбомов, во время прослушивания которых легко представляется видеоряд. На мой взгляд, здесь как раз тот самый случай. Знакомьтесь, второй альбом канадского проекта Krief de Soli «Munus solitudinis». Что ж, попытаюсь передать свои ощущения от прослушивания на основе личных визуальных ассоциаций.

На альбоме 5 композиций, выдержанных в едином ключе: грандиозный, симфонический funeral doom, богатый эмбиентыми материями. Синтезированный звук симфонического оркестра, местами усугубляющий трагизм и масштабность звуковой картины, звучит очень естественно.

Тексты. Как и на первом альбоме, написаны на латыни, некоторые темы понятны и без особых усилий в плане перевода. Большая же часть текстов, вероятно более глубокая по смыслу, остаётся вне понимания для таких, как я, имеющих поверхностные познания в латыни.

Náscentés morimúr (Умереть при рождении) 21:21

Мы умираем...
В рождении и смерти...
И со дня рождения...
И так круг замыкается...
И нет ничего, чтобы остановить его...

Где-то на горизонте звукового поля легко и безмятежно рождается симфоническая материя, медные духовые подчёркивают масштабность звуковой картины. Но вот, словно грозовые облака, неотвратимо сгущаясь, появляются гитарные риффы. В районе 13-й минуты звуковое полотно начинают пронизывать раскаты грома, которые становятся всё настойчивей и настойчивей, сливаются в единый сметающий всё на своём пути звуковой порыв. И вновь, словно прояснившееся небо, прозрачная и воздушная кода, наполненная лёгкими материями. Но нет же! Снова грозовые тучи и раскаты грома! Словно этому никогда не будет конца…

Vita memoriae — Exordium sanctus 04:27

Инструментал, клавишная интерлюдия. Очевидно, была задумана, как вступление к третьему треку, позже выделена в самостоятельную композицию. Красиво, меланхолично, даже более чем.

Vita memoriae — Apogaeus rerum vitae (Жизнь памяти — апогей жизни)14:07

Рождается снова и снова...
Память о жизни...
Жизнь...

По ходу этого трека разворачивается прямо-таки звуковая 3D картина симфонического характера, где центральное место занимают громадных размеров гитарные рифы. Назвать этот альбом апокалиптическим — значит не сказать ничего!

Deo volente... caelo tegi 13:45

Представьте себе гигантских размеров людоеда, сотрясающего своей тяжелой поступью заснеженные горы. Его ледяное дыхание подхватывает вьюга, оплетая своими стонами, превращая в раскатистый шепот, ложащийся на снег и застревающий в горных пещерах… Каждый его шаг ведёт к неизбежной гибели всех, кого он встречает на пути. Сегодня он идёт к Вам.

Sanguis et umbra sumus (Кровь смертных) 16:07

Мы всего лишь пыль
Мы тени
Мы кровь…

Сложен и многогранен материал на этом альбоме. И в последнем треке автор словно суммирует, подводит итог всего сказанного музыкальными средствами. Только после четвёртого прослушивания диска я уловил большую часть авторских фишек, атмосфера и объёмность звучания заслуживают похвалы в первую очередь!

Оформление альбома аскетичное, в серо-чёрных тонах. На обложке изображен мрачный тип в ритуальной одежде с лицом, напрочь покрытым капюшоном. Не сам ли Egregoir de Sang, на обложке-то? Таинственный, толком никому не известный персонаж. Наверное, и не важно вовсе, кто там на обложке. Важны материал и атмосфера, а это здесь на высочайшем уровне. Общие ощущения в ходе и после прослушивания позволяют мне положительно рекомендовать альбом всем, кто в теме funeral doom.

Спасибо лейблу Endless Winter за такой замечательный подгон!

10/10

Doom-metal.ru Июнь 2012

Давать адекватный анализ работ современных исполнителей без оглядки на лидеров того или иного жанра в настоящее время мне представляется сложным, ведь обязательно возникают ассоциации, мешающие отстранённой оценке альбома и подталкивающие к вынесению лаконичного вердикта – "копия". Особенно это не просто, когда речь идёт о таком, привязанном к своим истокам и ограниченном в наборе вариаций жанре, как funeral doom. Попробуй, удиви искушенного слушателя новой, пусть и неплохой, работой в этом направлении! Попробуй это сделать так, чтобы избежать обвинений в подражании и вторичности! А надо ли пробовать?.. Хочет ли этого сам автор? Согласитесь, многие начинающие команды лишены амбиций первооткрывателей и открыто признают, что пишут музыку "развлечения ради" или по причине того, что со школьной скамьи остаются упёртыми фанатами той или иной группы. Что-то новое? Дай Бог, в 60 минут материала выдать пару удачных соло, а остальное... Ну... Это ж... Как его... минимализм!

Но funeral one-man band из Будапешта, носящий звучное имя Dreams After Death, к разряду таковых проектов можно отнести с натяжкой. Первый релиз Dreams After Death "Embraced By The Light" запомнится вам не только географическими характеристиками (страна происхождения – Венгрия, а издан альбом в России), в случае, если ваши познания в погребальной отрасли doom-сцены ограничиваются парой релизов мэтров жанра, то этот материал должен в полной мере удовлетворить ваши потребности, потому как все необходимые характеристики жанра в шести треках альбома выражены полномасштабно. Хочется гулкого, космического марша сквозь тьму вселенной? От трека с названием "Genesis" другого и не жди! Хочется того же, но с изюминкой? Семиминутная композиция с заголовком "Funeral" пусть и не блистает инновационными решениями, но её ведущая гитарная линия, которая, если кого-то такие вопросы до сих пор занимают, более близка к death doom направлению, меня сразила. Ждёшь церковных откровений и вспоминаешь, как в детстве ходил в Планетарий, где, задрав голову, смотрел на созвездия под музыку Баха? На той же "Funeral" добрая половина времени отведена под клавишную "органику". Увесистыe, монотонные риффы и сильное соло ждут своих слушателей в "Meeting With The Ancestors", просто риффы – "From Time Immemorial", а сумрачные ambient-призраки царят на "Endless Time" и "Outer Space".

Качество исполнения на порядок выше среднего: инструменты прописаны чётко, ни один из них "не провисает", а подражающие звучанию пианино или органа клавиши и вовсе благозвучны. Однако вокальная мелодичность исключительно ограничена – 97% эфирного времени звучит гроул, не могу сказать, что высокого уровня. Очевидно, что выбранная стилистика и название альбома обязывали автора держаться некой определённой линии при сочинении материала, но, покорнейше прошу прощения, акценты поставлены с оглядкой на каноны, а, значит, ничего новаторского (при всех явных плюсах работы) в "Embraced By The Light" нет. Заглавие материала выражается исключительно в "возвышенном" настроении клавишных. Но лично мне (а этот обзор пишу я, правда?) было бы интересно услышать funeral, например, с чистым вокалом или хотя бы с сильной, продуманной концептуальной составляющей. Тексты композиций демонстрируют взгляд профана на вопросы Жизни и Смерти, при этом, как мне показалось, в них преобладает менторский тон, и это вкупе с вынесенным в буклет альбома многообещающим девизом "Create your own universe to live" не внушает должного трепета, равно как и не вызывает соответствующего резонанса внутри.

Пока я не вижу в работе Dreams After Death тенденции к самостоятельному исследованию, но безукоризненное, близкое к возможному на данном этапе идеалу (с учётом того, что абсолютный и далёкий идеал – нечто среднее между Skepticism и Longing For Dawn) следование нерушимым заповедям жанра с оглядкой на funeral релизы последних нескольких лет присутствует. Если вам этого достаточно, тогда не обращайте внимания на моё мнение (оно субъективно), берите компакт, слушайте его. В сухом остатке этот релиз не принёс мне какого бы то ни было ощутимого эстетического наслаждения, равно как и не подтолкнул к каким бы то ни было новым размышлениям или идеям. Неплохой, но не несущий в себе нечто новое материал.

Metallibrary.ru Фев. 2012

Так уж повелось исторически, что мала и не богата ассортиментом «аптечная полка», на которой фанаты фьюнерал-дума находят бальзам на свою неприкаянную душу. Увы, не часто появляются качественные альбомы, в которых всё до удивления цельно и органично. На это раз порадовал российский лейбл Endless Winter своим юбилейным, десятым релизом. Речь о дебютном полноформатном альбоме венгерского проекта Dreams After Death «Embraced by the Light». У руля проекта стоит музыкант-мультиинструменталист Illés András. Как сказано на оф. сайте проекта, начало Dreams After Death было положено в 2010 году, после неудачных попыток реализовать свои творческие идеи в некоторых музыкальных формациях.

Что ж, по факту вышло то, что любителям фьюнерала пропишет любой доктор: вязкий, тяжёлый, заторможенный похоронный дум. В меру мелодичный, в меру симфоничный, очень объёмно и хорошо звучащий. Прекрасно воспринимается в любом режиме. Короче, мои восторги! Лично я не особо тепло отношусь к обильному использованию клавишных инструментов. Бывает так, что группы делают на них упор, в результате материал получается сопливым и коммерчески-звучащим, во многом, благодаря клавишным. Здесь как раз случай разумного баланса.

Среди групп, повлиявших на звучание Dreams After Death, мастермайнд проекта называет The Howling Void, EA, Colosseum и Evoken. Мои поздравления музыканту и лейблу со столь удачным релизом! «Embraced by the Light» можно смело поставить в один ряд с лучшими работами грандов жанра.

10/10

Doom-art.ru Янв. 2012

Вопросы: G

Ответы: Rodrigo Morris (R.M.), Alejandro Arce (A.A.) and Sergio Alvarez (S.A.)

Перевод: Yana Budyak

— Для начала традиционный вопрос — что означает название вашей группы?

A.A.: Ну что ж... Отвечать по-английски или по-испански? Предпочитаете по-испански?

— Как хотите.

A.A.: У него много значений. С одной стороны, это то, как мы воспринимаем цвет нашего города, в нём преобладают серые оттенки. И каждый человек у себя в мыслях возвращается туда, на улицы города. С другой стороны, это что-то вроде особого состояния... Я его интерпретирую как эмоциональное или творческое состояние, немного неоднозначное, когда нет ничего чёрного, ничего белого, ничего конкретного, только серые тона. И я считаю, что такое эмоциональное состояние очень интересно для творчества. Конечно, это моё личное толкование. Главная мысль в том, что оно допускает множество толкований, и все они будут правильными.

— Как вы себя позиционируете в рамках дум-металла? И считаете ли вы, что стилевые рамки не обязательны?

A.A.: Нет, не обязательны. Мы играем дум-метал, потому что нам нравится эта музыка, она нас объединяет. Когда мы основали группу, мы играли дум, потому что нам это нравилось. Главная идея, которая лежала в основе этого начинания — не вкладывать много денег в творчество, а просто делиться энергетикой. И будь что будет. Я думаю, что границы и ярлыки определяются после создания музыки, а не раньше.

— Может быть, другие тоже хотят поучаствовать в интервью?

A.A.: Да, да.

— Следующий вопрос. Ваша музыка не просто для развлечения, она для души. Что вы хотите сказать своими песнями? О чем слушатели должны задуматься?

S.A.: Я не думаю, что в момент творчества полностью осознаю, что хочу вызвать, а, скорее, что я сам хочу, что я в этот момент чувствую. Поэтому для меня взаимодействие с другими людьми на втором плане. Это результат личного.

— А есть какие-либо идеи, которые Вы хотите пропагандировать своей музыкой? Это трудный вопрос, да?

R.M.: Да. Я думаю, что так сложилось, что, начиная с самого первого альбома, во втором и третьем, есть какая-то история, что-то вроде духовного роста.

— А вы хотите изменить что-либо в своих слушателях? Должно ли что-то измениться в этих людях после того, как они послушают Вашу музыку?

S.A.: Нет. Я не думаю, что мы хотим менять что-то, скорее, открывать. Это не одно и то же.

— Интересно... А есть какие-либо группы, которые влияют на Вашу музыку?

R.M.: Которые на нас влияют?

— Да.

R.M.: Таких много, очень много...

— Например? Назовите одну или две.

R.M.: На меня влияют? На нас на всех влияет разная музыка.

— Да, на Вас.

S.A.: Я думаю, что общими для нас являются Neurosis, Ulver, In The Woods.

— Каков контингент ваших фанатов на родине? Это молодежь или все-таки старшее поколение, которое помнит ваш старт 10 лет назад?

R.M.: Я думаю, что это люди примерно нашего возраста, те, кто начинал с нами. В последующие годы их число немного увеличилось, но, как я думаю, в основном это люди постарше.

S.A.: Да, и есть те, кто младше нас, это люди, которые, более или менее, составляют аудиторию дум-металла в Чили. И есть более молодые группы, молодое поколение дум-металла.

— Вопрос не совсем про метал, а, скорее, общего плана. Один русский поэт написал, что "рок-н-ролл мертв", а вы как считаете?

R.M.: Нет, я думаю, что говорить, что панк-рок умер, можно только с точки зрения эстетики. И я думаю, что рок уже укоренился в коллективном сознании, и рок не может умереть.

— Точно, он не может умереть. У вас получается заработать с помощью музыки, или вы имеете другую работу? Потому что, как мне кажется, сейчас музыкантам, даже известным, трудно заработать хорошие гонорары?

R.M.: Нет, не получается, у нас есть другая работа.

— Какая? Кем вы работаете?

R.M.: Я музыкант, преподаватель музыки, ещё пытаюсь переводить, и т.д., и т.п.

— Вы приглашаете музыкантов из других групп для записей и для выступлений? (Тут я вижу Луиса Сото из группы Target, как оказалось, что он с вами?)

S.A.: Для работы над нашими дисками мы ещё не приглашали других музыкантов.

R.M.: Мы пригласили одного человека, когда работали над последним диском, певицу...

S.A.: Точно!

R.M.: ..которая исполнила последнюю тему. Она была единственной, кого мы пригласили.

S.A.: Как-то раз мы пригласили людей, которые играли с нами, и группы, с которыми мы дружим.

— Ваши песни довольно мелодичны. А могли бы вы сыграть акустический концерт, без всех этих примочек?

R.M.: Да, мы об этом думали.

S.A.: Да, да, да, мы думали об этом.

R.M.: Это сложно. Очень сложно сделать хорошую акустическую версию. На это требуется много времени, много усилий, а сейчас мы работаем над следующим диском с виолончелью. И акустический концерт было бы очень трудно сделать. Но я думаю, что когда-нибудь мы сделаем такой концерт.

S.A.: Но нам уже предложили написать пару тем, сыграть их вживую, всего одну или две темы, что-то совсем короткое, то, что можно сделать быстро.

— В России любят и ценят чилийский дум-метал. Слышали ли вы российские дум-метал-группы и какие? Как впечатление?

S.A.: Нет, только те группы, которые играли сегодня.

— Они вам понравились?

R.M.: Да.

S.A.: Да, мне очень понравилась первая группа. Мне она показалась довольно хорошей и очень понравилась.

R.M.: Но, по правде говоря, в Чили их не знают, или знают совсем плохо.

— Тут в Москве у нас иногда проходят живые концерты метал-групп в онлайн-трансляции через Интернет, и даже был думовый концерт недавно, он прошел с большим успехом. Вы пробовали это делать?

S.A.: Нет. Мы участвовали в он-лайн интервью, а в концерте — никогда.

— Год назад у вас был обширный тур и вот сейчас вторая часть. В каких странах вы побывали?

R.M.: Сейчас? Во второй части?

— В обеих частях, в целом. И в первой, и во второй части.

S.A.: Во многих европейских странах: в Португалии, Испании, Голландии, Франции, Италии, Чехии, Словакии, Польше... Во многих, очень многих... сейчас выступаем здесь, в Москве...

— Вам нравится в Москве?

S.A.: Да, очень.

— Какие впечатления от московской публики?

R.M.: Мне кажется, они гораздо энергичнее реагируют, они более открыты.

— Верно ли, что вы приехали при поддержке Правительства Чили? Как вам это удалось?

R.M.: Чилийское правительство провело конкурс, это был культурный проект. У нас есть опыт участия в проектах и не только.

— Следующий вопрос скорее личного плана: ваши любимые алкогольные напитки?

S.A.: Я — поклонник пива.

— Пива?

S.A.: Да.

— А водки?

S.A.: Да, тоже. Мне нравится пить пиво с водкой, а вот с ромом, например, нет.

— Есть стереотипы, например, про русских — это водка, белые медведи и балалайка…

R.M.: Ага!

— А какие стереотипы есть про чилийцев?

R.M.: Стереотипы, о которых вы можете знать?..

— Нет, вы знаете какие-либо стереотипы о Чили?

R.M.: Да, «гуачака»*.
*Гуачака — собирательное название забегаловок в Чили. А также пренебрежительное название простых, заурядных людей, далеких от общепринятых социальных норм. (Прим.перев.)

S.A.: Да, типичный персонаж — «el roto chileno»*.
*«El roto chileno» («чилийский оборванец») — выражение, обозначающее необразованного или нарочито грубого, некультурного человека. (Прим.перев.)

— Кто?

S.A.: «El roto chileno» — это типичный чилиец, обычный, небогатый человек...

R.M.: Он много пьет...

S.A.: Точно, много пьет, у него красный нос...

— Понятно :)

R.M.: Это что-то вроде карикатуры на Чили.

— Следующий вопрос немного сложный. В России с большим уважением относятся к генералу Пиночету, потому что считают, что он спас Чили от кризиса в 70-е годы. Я знаю, что для вашего народа это трудная тема, и все-таки я спрошу — ваше отношение к этой исторической личности?

S.A.: Ты говоришь, что тут его уважают?

— Да, потому что он спас страну от кризиса...

R.M.: Ух...

— Но я не знаю, что вы о нём думаете.

S.A.: Когда Пиночет вступил в правительство, это было социалистическое правительство, которое пыталось раздать богатства страны народу, всему народу. А Пиночету и США это не нравилось. Соединённые Штаты устроили экономическую блокаду Чили, также, как Кубе и многим другим странам.

— И это было плохо для Чили.

S.A.: Страна не могла так существовать.

R.M.: И тогда произошёл переворот. Не потому, что социализм не работал...

S.A.: ...а из-за блокады, которую они устроили Чили.

R.M.: Кроме того, тогда было очень много деятелей культуры... Точнее, кроме всего прочего, было много деятелей культуры, которые развивали чилийскую музыку, а в перевороте они были убиты.

— Ого...

S.A.: Да. Итак, переворот был сделан для того, чтобы поэкспериментировать на Чили, испытать там неолиберальную экономику.

R.M.: Это эксперимент. Это образ Соединённых Штатов. А сейчас... Что ж, всем известно, что экономика умирает, и это только часть целого. Но генерала Пиночета мы не уважаем. У нас противоположные мнения.

S.A.: Мы с Родриго...

R.M.: В общем, мы оба против...

— Понятно. Хорошо, последний вопрос. Как вы знаете, все известные музыканты выпускают посмертные альбомы. Freddy Mercury, Michael Jackson, ну вы понимаете. Если бы ваш самолет рухнул в океан, какую музыку могли бы включить в ваш посмертный альбом?

S.A.: Наш посмертный альбом?..

— Я могу по-другому спросить. Какие Ваши лучшие песни и альбомы...

S.A.: Для наших похорон?

— Нет, нет... Которые Вы бы хотели, чтобы Ваши слушатели продолжали слушать ещё долгое время...

R.M.: Из наших альбомов?

— Да.

S.A.: Кажется, я не понимаю вопрос.

— Что бы вы хотели, чтобы о вас помнили?

ОБА: А-а-а...

S.A.: Я думаю, что главное — не диски, а та энергетика, которую мы излучаем, когда играем нашу музыку. И мне бы хотелось, чтобы мы запомнились именно этим, тем, что мы — группа, которая выражает свои идеи и верит всем сердцем в то, что делает.

R.M.: Да, а я бы хотел, чтобы меня запомнили за то, что я борюсь за что-то значащее.

— Вот и все вопросы. Может быть, вы бы хотели сказать что-то специально для нас, для этого интервью?

S.A.: Да. Сегодня был фантастический концерт, аудитория показалась нам просто невероятной, они нам очень помогали и мы чувствовали, что нас очень любят. Нам бы хотелось вернуться сюда, в Москву, как можно скорее.

— Спасибо.

A.A.: Это был невероятный опыт. Мы приехали издалека, и в том, что нас тут так любят и так радушно встречают, есть что-то волшебное. Спасибо.

— Спасибо вам.

S.A.: Большое спасибо.

Москвa 17 декабря 2011

Передо мной диск, оформленный в коричнево-тёмно-зелёных тонах. Обложка украшена увядшим листом, застрявшим в паутине. Что такое осень… это осень? Нет, это первый полноформатник чилийского коллектива Endimion. Диск издан в 2011 году российским лейблом Endless Winter, специализирующимся на чилийских и украинских артистах. Группа основана в 2005 году, до выхода этого альбома проявила себя парой демок. Темы лирики: мистерии чувств, дожди кровавых слёз, печальное очарование осени и прочие прекрасно-тоскливые метафоризмы. По музыке это грубоватый dark metal с элементами death doom, местами появляются скоростные пассажи. В третьем и седьмом треках даже есть куски с бластбитами. Певец использует как чистый вокал, так и надрывный среднетембровый гроул. Вокальные партии незамысловатые, но звучат очень искренне. Всё ровно и добросовестно сыграно, но саунд... наверное, в конце восьмидесятых он прошел бы на «ура», но сейчас особого восторга не вызывает. Особо смутил звук баса, отдающий алюминиевой проволокой. Всего на альбоме 8 треков, по 5-6 минут в среднем. Последняя песня, «La gruta del terror» - девятиминутная сага на испанском, стоит особняком в альбоме и по формату музыки, и по длительности. Наверное, можно обратить на неё внимание. В целом же, музыка холодная и ребристая, как радиаторы отопления в доме, подготовленном под снос. Альбом на любителя.

5/10

Doom-art.ru Окт. 2011

Эндимионом звали древнегреческого юношу. Он был то ли пастухом, то ли охотником... Вообще в его истории мало что понятно, так как она существует в нескольких пересказах, но исследователи культуры Древней Греции сходились в том, что образ парня, любое желание которого обещал исполнить сам Зевес (а парень пожелал то ли навеки уснуть, то ли умереть, когда пожелает), олицетворяет подкрадывающийся сон, гений ночи или даже саму смерть. «Великий поэт младшего поколения английских романтиков» Джон Китс написал поэму «Эндимион», плюс Endimion — это название одного хардкор-техно проекта. Сильно, да? Видно, что я готовился? То-то же... А чилийский death doom коллектив Endimion особо готовиться ни к чему не стал! Что бы вы ждали от doom-группы с таким глубоким, неоднозначным именем и засохшим листиком на обложке? Поди какой-нибудь романтики, ну так её там, считай, нет: «Canción Desde La Voz Primera» — это бесхитростный, агрессивный death doom с тягой к наследию старой школы.

Принимая во внимание то, что группа образована в 2005 году, то, что на её счету есть два мини-релиза (демка и сплит-CD), а в состав входит помимо прочих парней вокалист небезинтересной death doom команды Lapsus Dei, ожидал, по крайней мере, качественного, сильного звука. С таковым и вышел прокол. Хотя чилийская сцена насыщена неплохими doom (да и не только doom) группами, естественно, что не у всех там одинаковый уровень, и Endimion смотрятся на фоне известных мне сильных коллективов как начинающие «середнячки». Первая же дорожка альбома «Lady of My Dreams» своим названием настраивает на восприятие чего угодно, только не столь сухого death doom'а с резким гроулом. Но пусть будет так, пусть будет death doom, однако ударным недостаёт «веса», бас прописан неубедительно, и как мне показалось музыканты не стремились проявить ни малейшей изобретательности, безыскусно сочиняя песни очевидно по той самой тривиальной причине, которая движет многими тяжмет командами — «просто хотелось играть любимую музыку – как те парни, которых мы слушали в школе». С текстом (он на английском) тоже не всё гладко — песню петь собрались, а петь как бы и не о чем, понятно, что английский для парней не родной язык, но такие тексты серьёзно воспринимались разве что в 90-е, разве что меланхоличными подростками. На следующей дорожке я не заметил никаких изменений — всё та же грубоватая музыка, всё то же среднее качество записи. После такого живой интерес вызвало вкрадчивое акустическое вступление с чистым вокалом на третьем треке «We Are The Sky», но следом за ним понеслось то же серое мракобесие, подавляющее желание слушать песню снова (однако, по всем правилам альбом, конечно, был переслушан не раз). В песне на этот раз я отметил для себя и пару мелодичных инструментальных решений, но в полной мере насладиться ими не смог ввиду неожиданной смены темпа, которая — субъективно — здесь была не к месту. После этого уже никак не удивляет «Naked In The Sun»: похоже, в Endimion считают, что чем громче и агрессивнее орёшь и играешь, тем круче... Ну, я всегда считал, что это правило действует, скажем, в случае black, death metal или grindcore. Относительная удачная попытка чилийцев воплотить что-то своё в музыке случилась на «La Gruta del Terror» (меланхоличный doom с лирикой на испанском пусть хоть не самая большая, но всё же редкость), но музыканты, быстро устав от этих неторопливых пассажей, снова учиняют беспредел, отправляя слушателя в самое пекло death-doom преисподней.

Если Endimion хотели бы играть просто death, то у них это получилось бы несомненно с первого раза и на порядок лучше, но на «Canción Desde La Voz Primera» они пытаются играть death doom, что, согласитесь, совсем другое дело, и это дело как раз выходит у парней так себе. Да, что-то интересное найти на записи можно, но таких моментов я для себя выделил минимум и о них написал, если бы таковым отвели на альбоме больше места, то было бы совсем другое дело. Немаловажно, что качество записи где-то на уровне среднего, хотя те же Lapsus Dei, считай, эндимионовы братья, рекорд-сессию провели гораздо чище. Не исключаю, что кому-то запись может понравиться, но если я захочу послушать суровый death doom образца 90-х, то лучше поставлю альбом приснопамятных Earthcorpse — те каждой нотой попадали в цель. У чилийцев пока замах выходит на рубль, удар — на копеечку. Струны рвут, гремят и рычат, но энергия вроде как тратится впустую... Её бы в мирных целях использовать — вот было бы дело!

Metal Library Сент. 2011

Не надо меня спрашивать кто такой Симфонян, я не знаю! Нет, это не современный-классический композитор — дальний родственник Хачатуряна. Это украинская группа, играющая тяжёлый готик-митол, и у меня есть её альбом «Incarnation of Reality».

Альбом для любителей жанра «Красавица и Чудовище». Лично я ничего в этом стиле не понимаю. (Ангелы с людьми не разговаривают, я давно это усвоил). Пишу рецензию по просьбе издателя, неожиданно приславшего мне диск.

Не скрою, был период, когда в образовательных целях я слушал и Dreams Of Sainity, и Tristania, и Trial Of Tears, и прочие The Sins Of Thy Beloved, да только было это лет 13-14 назад, и глаза и уши с тех пор приоткрылись. В итоге, самым ярким в этом ключе коллективом для меня были и остаются Visceral Evisceration, да и то благодаря миксу текстов а-ля Cannibal Corpse с отторможенными дет-думовыми рифами, жирнейшим гроулом в сочетании с «ангельским» сопрано.

Что здесь? Хорошая качественная запись, объёмный тяжёлый звук, добротные атмосферные пищащие кнопки, гитары в дропе, очень недурственный гроул, ангельский голосок вокалистки. Тексты изобилуют рассказами о мрачных состояниях души, горькими слезами и прочими сердечными страданиями. Словом, всё правильно и чётко по канонам тяжёлого корсет-рока. Всего на альбоме 7 песен, среди них есть пара штук по 8 минут! Мне, похоронно-ориентированному слушателю, такая длительность треков понятна и близка. Порадовало начало третьего трека. Больше ничего особого я для себя не отметил. Альбом хорош с исполнительской точки зрения. В остальном же, не могу сказать ничего по одной простой причине — не моя волна.

Doom-art.ru Окт. 2011

В конце лета этого года вышел дебютный альбом молодой, совершенно неизвестной ранее широкому кругу слушателей, украинской gothic doom/death metal команды Symphonian "Incarnation of Reality", неожиданно оказавшийся продуктом высочайшего уровня. Да, ребята не придумали ничего нового, продолжая традиции Draconian и ранних Theatre of Tragedy, используя уже ставшей классической вокальную формулу "красавица и чудовище" (притом, красавица здесь действительно настоящая!!!!), но... При этом, сделали всё очень круто и грамотно! К примеру, даже последний альбом Draconian мне понравился меньше, чем дебютник Symphonian! В общем, всем любителям готик-дума крайне советую ознакомиться с творчеством группы, а пока почитайте моё интервью с лидером группы — гитаристом/клавишником Дмитрием Мервой.

— Привет! Расскажи для начала вкратце историю группы.

Привет! Ну все как обычно, собрались несколько ребят и решили играть любимую музыку. Со временем подключились более опытные музыканты, и дело пошло быстрее. У группы постоянно были и есть проблемы с составом, это связано с тем, что в городе очень мало хороших музыкантов, а те, что есть, практически не заинтересованы в исполнении подобной музыки.

— А где и как записывали дебютный альбом?

Альбом записывали и сводили своими силами. Причиной этому стало то, что меня не устраивало качество и стиль звука, которые делают на местных звукозаписывающих студиях. Недостатком многих записей, сделанных на местных студиях, является то, что звукорежиссеры все сводят по одному стандарту, не учитывая жанровые различия в музыке. В результате множество записей метал групп звучат, как легкий рок, им не хватает мощности и плотности звука, а вокал идет как бы поверх всей музыки. После прослушивания множества записей у меня сформировалось некоторое представление о том, как должен звучать альбом. Основными критериями для меня были: плотность звука, мощность, хорошая читаемость, пульсирующий бас, вокал на уровне музыки без явного выделения над остальными инструментами.

— Тогда расскажи, о чём тексты ваших песен?

Основная тема лирики – это душевные переживания и эмоциональное состояние персонажей, о которых повествуется. Мы стараемся не затрагивать религиозные или идеологические темы, хотя ни для кого не секрет, что эти темы привлекают к группе больше внимания со стороны идейной молодежи.

— Ясно. А кто оформлял альбом?

Оформлением альбома занимался web-дизайнер и мой друг Владислав Мартынюк. Разработка оформления велась под моим руководством, я изначально хотел мрачную, атмосферную и абсолютно безпафосную обложку. К сожалению, в полиграфии оформление сделали гораздо темнее, да и цветовая гамма получилась отличной от электронного макета.

— Ну так часто случается… На самом деле, разница с вариантом в интернете не критическая совсем. Как вышли на лейбл Endless Winter? Довольны его работой? Были ли другие варианты выпуска?

Изначально я хотел издать альбом на исключительно думовом лейбле, потому обратился к представителям Solitude Prod. и предоставил им промо-запись альбома. Спустя некоторое время я получил ответ, в котором представители лейбла посоветовали мне обратиться к Endless Winter, потому как лейбл Solitude Prod. не издает музыку с таким обилием женского вокала и настолько явными элементами gothic и dark metal. После прослушивания промо материала представитель лейбла Endless Winter предложил нам издать альбом. Было также предложение издать альбом на одном из украинских лейблов, но мы были более заинтересованы в издании диска в России и на исключительно думовом лейбле. К работе лейбла никаких претензий нет.

— Какую вы сами слушаете музыку? Что вас вдохновляет?

Лично я предпочитаю мелодичную и атмосферную музыку, мои любимые направления: Gothic Doom, Funeral Doom, Doom Death, Dark Metal; в последнее время также интересуюсь атмосферным Math Metal.

— Ваша вокалистка Лана имеет вокальное образование?

У нее нет специального музыкального образования, но она берет частные уроки по вокалу.

— Вы наверняка уже читали немало мнений отечественных слушателей, что, дескать, зря вы поёте на английском языке (я лично с этим мнением совершенно не согласен!) – что скажете по этому поводу?

На наш взгляд подобная музыка не очень хорошо воспринимается на русском, а тем более на украинском языке, потому мы выбрали английский.

— Позиция понятна. Как у вас в Хмельницком обстоят дела с металом, с посещаемостью концертов?

Мне сложно делать какие-то выводы по этому поводу, лично я в городе практически не посещаю концерты, потому как для меня редко бывает что-то интересное, а я не из тех кто слушает все подряд. Потому в последнее время я чаще бываю на концертах в Киеве.

— Вообще, вы активно выступаете? Когда приедете в Россию?

Мы не выступаем вообще по нескольким причинам: первая и главная – практически невозможно собрать полный состав, во-вторых, нет соответствующего оборудования для концертной деятельности, это гитарные и вокальные процессоры, и другое оборудование, ну и ценителей подобной музыки в городе единицы, да и по Украине мало, потому основной целью для нас было издание альбома, и предоставление возможности для всех желающих ознакомиться с творчеством группы.

— Ой, вот как. Тогда, может, сочиняете новый материал? Пойдёте в дальнейшем к более мягкому звучанию или наоборот?

Пока работа над новым материалом не ведется, потому сложно сказать каким он будет.

— Ну и несколько слов напоследок нашим читателям.

Мы благодарим всех ценителей нашего творчества за поддержку, оказанное внимание и теплые отзывы на различных интернет ресурсах.

HeavyMusic.ru Сент. 2011

Скупые строки биографии молодой украинской команды Symphonian за вычетом имён и фамилий составивших состав музыкантов подсказали, что на их первом альбоме «Incarnation of Reality», о котором сейчас и пойдёт речь, группа записала своё видение того, что в широких кругах принято называть «gothic doom metal». То есть это death doom с гроулом, женским вокалом, клавишами и мрачными романтическими текстами. Предпосылки к созданию таких групп обычно одни и те же – нравится некая команда, будем играть как они. И должен сказать, что это на поверку может быть и не плохой идеей...

Если честно, я вдосталь наслушался этой музыки лет десять назад, ровно настолько, чтобы набивший оскомину термин «красавица и чудовище» отбивал желание слушать группу, в отношении которой это говорится, вообще. Однако как театр начинается с вешалки, так и каждый альбом начинается с обложки, и Symphonian сходу проваливают первый экзамен. На такую обложку вряд ли кто-то клюнет по доброй воле, невнятная картинка, абсолютно непонятно что изображающая, хотя я допускаю, что с этим могли подкачать в типографии, за счёт чего всё стало темнее, чем виделось в макете, однако даже это ничего не меняет – никакой фантазии, унылый могильный мрак. Пока из колонок звучала первая песня альбома «Forbidden (Dep Apfel Aus Gold)», я успел пробежаться по заголовкам песен и прочесть часть текстов. Названия вроде «Betrayal», «Last Words» и «Depressed» оправдали ожидания, лирика – тем более. Надуманные треволнения лирических героев песен совершенно не трогают, потому как вся эта шекспировская драма была в красках обыграна 16 лет назад незабвенными Theatre of Tragedy, а также их последователями. Отношения мужчины и женщины на грани жизни и смерти, сантименты, слёзы, розы, кровь на бархате под луной и печаль в ночи – когда в ходу связка «гроул-сопрано» (если это сопрано), петь о чём-то другом очевидно не просто, но я почему-то не могу поверить, что выбрав таковой жанр, группы добровольно ограничивают себя рамками, заданными полтора десятка лет назад их предшественниками. Но при таких внешних, эстетических, недостатках мы имеем по-настоящему технически качественное исполнение: звук смачный, чистый и чёткий, женский вокал нельзя назвать оперным (да и вряд ли это когда-то было главным критерием в gothic doom), но эмоционально голос очень точно обыгрывает сюжеты песен, пусть эти сюжеты и не отличаются оригинальностью. Мелодии полностью соответствуют неписанным канонам жанра, поэтому Symphonian обходятся без высоких скоростей, опираясь на тяжёлое death doom крошево и околосимфонические, как можно догадаться по названию, клавишные аранжировки с акцентом на виолончели и пианино. Кстати, у подобных групп с моей точки зрения обычно в музыкальном плане есть две слабые черты – это чрезмерно слащавый женский вокал и откровенный перебор с клавишным симфонизмом, отдам должное группе, так как по этим пунктам замечаний нет, и, пожалуй, зачтём соблюдение этого баланса плюсом. Работа парней с гитарами смотрится ровно и слаженно, однако без должной остроты – ставку, видимо, делали на те два пункта, что оговорены выше. Гроул напоминает гроул любой другой группы этого толка, а когда вокалист говорит обычным голосом, тут же вспоминаются преп. MDB и увядшие розы в красном вине.

Из семи песен, вошедших в «Incarnation of Reality» мне до сих пор сложно выделить что-то, что звучало бы оригинально, все треки идут массивной, довольно тяжёлой стеной звука, и, учитывая, что в том или ином виде эти ходы я уже слышал прежде, а эмоционально содержание релиза меня не трогает, мне сложно объективно оценить эту запись Symphonian. Плюсы технической работы уравновешиваются такими минусами, как отсутствиe оригинальности и некоторая наигранность, всё таки «тёмная романтика» изрядно приелась. Давно не интересовался этой частью российско-украинской doom-сцены, поэтому сложно судить, как группа смотрится на фоне прочих gothic doom «театралов», однако, в общем и целом все мои претензии, уверен, понятны любому ценителю doom'а, не первый год изучающему сцену. Тем, кто не так давно открыл для себя эту музыку, альбом, возможно, будет более интересен, возможно, его оценят и поклонники такового олдскула, но определённую, «целевую» аудиторию Symphonian мне сегодня трудно определить.

Metal Library Сент. 2011

Тройной cплит — не такое уж и редкое явление в тяжёлой отторможенной музыке, но особенность этого издания в том, что лейблу удалось организовать трёх музыкантов из различных стран. Конечно, в век разных там нанотехнологий и интернетов, вроде бы ничего особенного в этом нет, но задумайтесь: Чили, Канада и Россия на одном диске!

По сути, этот диск — компиляция из трёх one man band (с той лишь оговоркой, что в записи материала одного из проектов, а именно Aura Hiemis, принимали участие гостевые музыканты). Саунд продакшн выполнил Juan Escobar (AstorVoltaires, ex-Mar de Grises). Графическая упаковка релиза — Роман Камин ака Corvinus, очень сурово и концептуально. По музыке:

Aura Hiemis

Трек №1. Visceral Laments.

Чилийский проект, во главе которого стоит Herumor V, (алсо экс-гитарист Mar de Grises). Ранее на Endless Winter уже выходил дебютный полноформатник Aura Hiemis «While the Rest of the World Sleep...». Что же представляет из себя музыка Aura Hiemis образца середины 2011 года? Это экстремально медленный dark metal с элементами death/doom, текст на английском языке. Трек весом почти в 27 минут. Композиция соткана из множества самостоятельных фрагментов, органично перетекающих друг в друга. Начинается всё с размеренного темпа, далее мы слышим различные вариации и формы развития композиторской идеи, на 13-й минуте даже встроен продолжительный кусок с бластбитами. В общем, ощущение многогранности замысла есть. Браво, мистер V.

Ego Depths

Трек №2. Feel My Ravenous Worms.

Трек №3. ...Into the Empty Maw of Universe.

Многотонный канадский каток марки Ego Depths, управляемый Вовой Крючковым, оставил свой фьюнералдумовый след в пару внушительных дорог на этом диске. Достаточно одного слова в качестве характеристики этого материала: восторг! Направление, в котором развивается проект, мне лично пришлось очень по душе! Почему? Потому, что тут теперь почти нет клавиш! По меньшей мере, напрочь отсутствует сопливая клавишная «атмосферность», так любимая большим количеством российских ценителей фьюнерального дума. При том, что один трек на 15, а второй на 13 минут, материал не утомляет и не гнетёт, а нормально ложится на мозг, несмотря на внушительное количество диссонансов (это фирменная фишка Ego Depths). Что ещё? «Импортный», если можно так сказать, звук. В том смысле, что нечто среднее между My Shameful и Esoteric. Браво! Композиционно всё почти безупречно. Порадовался, с удовольствием послушал, спасибо! Спасибо за хэйлы тоже, кстати, брат. Ждём «Bardo».

Sculptor

Трек №4. The Three Shadows.

Новый трек от молодого многообещающего проекта. Концептуальная композиция на 24 минуты — это серьёзная заявка! Музыкально материал находится на стыке между funeral doom, death doom и dark metal. А на девятой минуте начинается прямо-таки блекушный фрагмент, единственный в своем роде, но не в коей мере не портящий общей картины, а скорее наоборот — логично дополняющий один из элементов развития авторского замысла. Текст трека на русском: сложная повесть в стихах о внутренних состояниях, рассуждениях, мучениях и внутренних душевных кручениях - атмосферно, тяжко, в меру понятно. Общее впечатление от прослушивания — позитивное, Артём молодец!

Упаковывая диск после прослушивания, обратил внимание, что не смог найти в красиво оформленном диджипаке текстов. Хотя, может таков креативный замысел создателей, наверное, это вовсе и не минус. Хороший, на мой взгляд, релиз. Спасибо лейблу Endless Winter за подгон! )

Doom-art.ru Нояб. 2010

Проект Ego Depths, чьи релизы выходили на отечественных андеграундных лейблах, с самого начала вызывал у меня определённые вопросы, на которые в силу привычки получения определённого рода ответов от отечественных doom-команд, у меня были готовы свои. Это интервью с единственным участником Ego Depths, некоторое время назад переехавшим из Украины в Канаду, изначально было провокационным, и я рад, что эта провокация удалась! За funeral death doom занавесом на самом деле скрывалось нечто большее. Надеюсь, что вы получите от этого интервью такое же удовольствие, какое от него получил и я. Камрад Stigmatheist сегодня в нашей студии!

Салют, Stigmatheist! Как бодрость духа? Если честно, я для себя хотел бы в первую очередь получить ответ вот на какой вопрос: географической родиной твоего проекта Ego Depths значатся две страны – Украина и Канада, как и почему так получилось?

Приветствую! Спасибо, все в полном порядке.

Получилось все до безобразия просто: купил билет на самолет, собрал чемодан и приехал. А вот предпосылки, которые послужили инициаторами, были гораздо каверзнее... Дело в том, что я химик по образованию. Фанат науки с детства, рос и воспитывался если не в научной среде, то, как минимум, в среде, способствовавшей развитию интересов к последней. И вот когда настал момент истины в профессиональной сфере, я сделал выбор в пользу нескольких университетов по не известным мне местам столь отдаленным, в западном направлении, и разослал свои данные вместе с заявлением на поступление. Было не просто, но один из них все же прислал ответ быстро – это был университет Монреаля. И вот с тех пор я там, заканчиваю докторат по физической химии. Не могу сказать, что давно мечтал жить здесь, но за время моего пребывания на земле кленового сиропа, я успел найти свою вторую родину.

За общим итогом, скажем так, первостепенными были предпосылки научные, следом, и по мере поступления, – все остальное.

После переезда в Канаду ощущалось, что выражение себя через музыку должно принять другую форму? На вдохновении как-то географический фактор сказался или негативные состояния сознания, которые очевидно подталкивают тебя к сочинению, везде одинаковы?

Это зависит от того, что называть «негативными состояниями».

Самого ощущения, что моя музыка должна принять другую форму, не было. Как только я сел за новый материал, это был все тот же я, а вот уже инструменты (tools, не музыкальные) и знания (я не подобрал лучшего слова), которые я начал использовать в моем подходе к написанию материала, поменялись. Правильнее сказать – они претерпели рост, развитие. Повысилась чувствительность восприятия музыки других, я стал «слышать больше», что ранее в мои уши попадало, но до пункта назначения не доходило. Также, я научился четче слышать себя и понимать, что мне в данный момент нужно, как поступить и что для этого предпринять.

Да, географический фактор сказался, конечно, но факт его влияния обусловлен переменами внутри меня. Меня перестали вдохновлять общепринятые понятия «негативных эмоций» и скорбящие суицидальные отчаянные наклонности, так широко используемые современными музыкантами, так или иначе принадлежащими к металлическому или неметаллическому андеграунду. Гораздо больше я стал вдохновляться бытием человека, его ролью в социуме, природе, вселенной. Во фрактальности нашего мира, в конце концов. Много всего интересного я получаю из науки, к которой имею самое непосредственное отношение.

Как тебе издалека видится та чертовщина, что творится в Украине?

Ты знаешь, видится смешной сквозь слезы, но отнюдь не радости. Регулярно читая новости, я не могу назвать это как-либо иначе, кроме как бардак, который то налаживается, то опять распускается, не переставая быть таковым. Так было всегда и, подобно этому, будет всегда. Поскольку я сейчас живу в другом обществе, то мне намного разнообразнее в плане красок виднеется картина, происходящая на Украине сейчас. И жалко, и больно, и, одолевают злость и ненависть к себе за бессилие изменить что-либо в данной ситуации.

Я не поленился заглянуть на твой сайт (кстати, нормальный сайт для тяжмет группы – это сейчас редкость, почему не bandcamp?), и там чётко обозначено, что «концепция (проекта) – процесс самопознания». Тебе не кажется, что в рамках тяжмет направлений обычно это сводится просто к обнажению «тёмной стороны», того, что по правде редко кто сейчас скрывает?

Почему сайт для тяжмет группы – это редкость? Сплошь и рядом, наряду со всем остальным офейсбучиванием (мир) и овконтактыванием (снг). До bandcamp'а как-то руки не доходят, чтобы отладить...

Возвращаясь к вопросу обнажения «темной стороны»... В том то и дело, ты правильно сформулировал в своем вопросе, «обычно» все к этому сводится. Общепринятый, совершенно навязанный, и, с годами прочно впившийся в тело тяжелой музыки, стереотип. А, с другой стороны, может это признак того, что темная сторона – чаще всего являет собой наиболее чистые по искренности чувства и эмоции (в отличии, скажем от той же любви, где все эмоции связаны с выстроенным замком грез и иллюзий относительно целевого объекта)? Отсюда, вероятно, и следует повальная ею увлеченность?

Не согласен, практика показывает, что т.н. «тёмная сторона» – всего лишь более простой путь. Вернёмся тогда к вопросу самопознания, во что для тебя вылился этот поиск, если, конечно, это не просто общая формулировка? Анализируя самого себя, логично задать вопрос: Каково состояние моего ума? Какими способностями я обладаю, и что мешает их проявлять? То есть результаты анализа должны отрабатываться.

Мешает нам проявлять наши способности, прежде всего, неосведомленность об оных. Ведь мы не можем знать, к чему имеем предрасположенность, пока не войдем с этим в контакт и не познаем все, или хотя бы часть того, на что способны в данном случае. Получив необходимую информацию относительно своих способностей в конкретном примере, следуешь дальше, ибо пытливость ума нашего дает о себе знать в первые минуты, а, подогретый и затуманенный эйфорией определенного «успеха», ум, может еще и совершать ошибки, приводящие к различным последствиям. Если держать вожжи, то познание это, каким бы оно не было по знаку, дает твердый кирпич фундамента, на котором будет основываться вся дальнейшая деятельность. А случаев то, в нашей жизни, бесчисленное множество...

Отсюда, самопознание – скорее общая формулировка, нежели что-то конкретное и узконаправленное. Мой, конкретно, поиск для меня еще пока льется, выльется же он во что-то конкретное только после того, как я перестану существовать, ибо до самой смерти буду развиваться. Стоит также добавить, что написание музыки дает тебе видение «с другой стороны», а вот что ты там сможешь рассмотреть, понять, закрепить, запомнить, превратить в очередной кирпич твоего фундамента и в дальнейшем использовать – это уже дело сугубо индивидуальное. И подобная картина не только в музыке, а во всем, с чем мы сталкиваемся по жизни, и что вовлекает творческую работу мозга.

Вдобавок, я не могу сказать, что завершив работу над нашим последним сплитом, я получил опыт, который могу применить в химии. Хотя, скажем, методы подхода, поведения, и способы решения каких-то поставленных задач будут иметь один корень в обоих случаях.

Ты согласишься с тем, что Ego Depths стартовал довольно удачно? Arx Productions издали твой первый полноформатный альбом «Equilibrium Sickness», Endless Winter помогло изданием совместного с Dispersive Light сплит-CD «Follow The Skua», недавно появился новый сплит «Synthese Collectif – The Dark Whormholes» при участии Aura Hiemis и Sculptor. Последовательно и серьёзно, насколько такое движение удовлетворяет амбиции твоего Эго?

На все 98%, ибо на то оно и Эго, со своими амбициями и предубеждениями, чтобы всегда иметь что-то, чем оно осталось бы неудовлетворенным, и, что хотелось бы исправить в последующих шагах (возвращаясь к предыдущим вопросам, где есть сладкий привкус удовлетворения эгоистичных претензий). Мне повезло со стартом и последующими релизами, я осознаю этот факт и очень ценю его.

Говоря о релизе «Equilibrium Sickness», ты подначиваешь слушателей: «Хватит просто смотреть глазами, почувствуйте болезнь в своём мозгу». Это призыв принять себя таким, какой ты есть, или попытка действительно подтолкнуть слушателя к анализу самого себя?

Да, это призыв к смелости принимать себя таким, каким ты являешься. Утрировано – все мы отвратительны в наш самый худший час. И это призыв сравнить, и узнать, с какой же стороны следует вести само сравнение.

К смелости, без которой самоанализ и развитие невозможно. Это призыв к жизни. Принять ее свободной от навязанных (намазанных) образов, алгоритмов и подобий. Там же есть предупреждение о том, что приятного в этом будет мало (или не будет вообще), но истина оправдывает свою цену и она дарует свободу. Свободу, которую раньше нельзя было обрести никаким иным способом. Понимая, что для тебя есть жизнь, ты уже не будешь попусту тратить время.

Почему в качестве проявления своей «свободы» ты выбрал doom/death/funeral направление? Оно действительно оптимально подходило для воплощения выбранных тобой приоритетов?

Ну, во-первых, так уж сложилось, что я был порабощен именно этим направлением на ранних этапах моего музыкального (как слушателя) становления. Рос на этой музыке, слушал и анализировал, и как результат – это уже часть меня. Во-вторых, я, наверное, извернуто выразился, дав понять, что предлагаю слушателю «свободу», отчего это и прозвучало в твоем вопросе. Нет, отнюдь. В моем призыве нет ничего кроме призыва, инструмента, просто искры, которая должна давать начало, инициировать то, о чем мы говорим.

Ну и в-третьих, играть медленную, тяжелую музыку – что может быть лучше? Для меня – ничего.

Кстати, относительно музыки Ego Depths я слышал такой неоднозначный эпитет как «экспериментальная». Были ли какие-то эксперименты на «Equilibrium Sickness»? По-моему, кавер-версия My Dying Bride «Sear Me» как раз больше относится к хорошо устоявшимся doom-стереотипам.

Ну, если начать с кавера... я ведь добавил в песню и свой кусок, под который проговорил английский перевод текста, спетого в первой части, чем внес свое видение и представил именно «кавер на» (без запятой), а не копию, содержащую лишь «в ноль» сыгранные ноты.

А насчет самого-то экспериментализма... Ну, прям, инновационных целей я никогда не преследовал, ибо это полет на пламя. Экспериментировать – значит делать что-то известное тебе, и ожидать получить что-то, тебе доселе неизвестное. В этом случае, да, я экспериментировал, и много.

Я использовал диссонансные аккорды и интервалы (не редкость ведь, в наше время?), скажем, при построении гитарных соло линий, вопреки устоявшимся гармоничным интервалам и аккордам, с целью сдвинуть «перфекционизм» в сторону и окунуть его там в болото. Старался придать развитие теме не «в лучших традициях», а в прямо полярных, ну или как минимум – не повторяющих лучшие известные традиции.

Можно ли это сослать на «экспериментализацию» музыки? Судить слушателю. Мне бы лично, как автору, было бы давно наплевать на музыку, если бы я достиг поставленной когда-то цели путем дал/взял. Всегда в творчестве присутствует компонента экспериментирования с целью синтеза, как фиксации какого-то этапа твоего творческого развития.

Хочу попросить тебя сказать несколько слов о твоих партнёрах по сплиту «Follow The Skua», это ведь твои земляки. Ты знал кого-нибудь из групп до переезда?

Нет, лично я их не знаю и до сих пор. Мы начали общаться через майспейс, потом переключились на электронную почту. Мне понравилось то, что они делают, и я обмолвился о том, что было бы неплохо сделать совместный релиз. На тот момент я как раз заканчивал работу над свежим материалом, ребята со мной вскорости связались и выразили согласие. Мы быстро нашли Endless Winter, который согласился издать этот сплит, объединили треки, ребята досвели их дополнительно на студии и – вуаля. Так, в общем-то, оно и получилось. Мне очень нравится то, что у нас вышло, несмотря на довольно низкое качество реализации моей части. Я вынес хороший урок и ценю этот опыт.

Опять же на твоём сайте говорится, что музыка Ego Depths постоянно меняется, растёт, развивается. Как это развитие прослеживается на «Follow The Skua»?

Хех. Я использовал более упрощенное развитие идеи, заложенной под каждый из двух треков. Впервые использовал акустическую гитару и сэмплы тамбурина. Пытался найти направление, в котором я должен двигаться дальше, но, после, понял, что направление в целом найдено было, а вот желания следовать ему меня покинуло... Материал, по сути, повторяет Timelorn Madness и соседей, но уже в более прилизанной и одетой, вымытой и обеззараженной форме.

По мере развития, всегда прорастаешь куда-то, в направлении не всегда нужной тебе стороны. Другими словами, всегда процесс жизнедеятельности сопровождается чем-то, что находит ответвление и не продолжает расти дальше. Тем не менее, основная материя расти, развиваться и совершенствоваться не прекращает.

Ты весь материал записываешь в домашних условиях или в твоём распоряжении есть студия?

У меня в домашних условиях есть своя, пусть и не хайтек, но студия. У меня нет, пока что, средств на работу в полноценной, звукозаписывающей, как и у большинства коллег по цеху, студии, но постепенно я имею возможность дополнять и модернизировать свой собственный инвентарь. Тем и живем.

Знаковым событием стал выход сплит-CD «Synthèse Collectiff – The Dark Whormholes»: издание объединило три группы, создавших свои треки в форме единого повествования. О чём этот альбом?

Метафорические рассуждения, аллегория и поиск на тему червоточин (wormholes or Einstein-Rosen bridges) человеческой души; насколько они реальны, важны и опасны. Хоть и относится это понятие к высшей физике, и по-прежнему является неким мифом среди всего научного мира, мы решили придумать некий свой реверанс в направлении самой идеи, и апплицировать ее каркас на человеческий разум, который также является частью нашей с вами временной вселенной, а соответственно – должен подчиняться похожим принципам. Каждый из участников представляет свое видение. Скульпто, например, со своим треком, я считаю, показал все наиболее ярко и на наиболее понятном языке. Во время прослушивания его трека можно лишиться рассудка, если правильно подойти к прослушиванию и восприятию той огромнейшей концентрации эмоций, что он заключил в крепкий панцирь своих «теней». Ну и фразой «каждый должен додумать сам» я не скажу ничего сверхординарного, но, тем не менее, она уместна. Некая неразжёванная пища для разума, как бы пафосно это ни звучало.

Ха-ха... Но тогда было бы неплохо петь разборчивее :-) Тексты песен – это тоже образы «теней» и общее описание конкретных переживаний или за ними прячутся некие продуманные сюжеты, по-настоящему дополняющие музыку?

Ха! Хочешь сказать, что проговаривать можно все, что угодно при таком типе вокала и стиля музыки вообще? Естественно, я не пишу литературных, хотя бы, четверостиший белого пошива, но, тем не менее – они создаются подстать музыке, в момент ее создания, а отсюда – являются ее неотъемлемой частью.

На тот момент, когда ты получил предложения участвовать в сплите, у тебя уже были готовые песни? Я к тому, что не пришлось ли тебе как-то подстраиваться для того, чтобы треки Ego Depths соответствовали концепции «The Dark Whormholes»?

Изначально этот сплит планировался только между Аурой и Скульпто. После того, как мы пару раз пообщались все втроем, в переписке родилась идея тройного сплита, и ребята предложили мне участие. Мое согласие было незамедлительным, и мы вместе принялись за обсуждение концепции. На тот момент, у меня был практически готов первый трек, второй же появился несколько позже.

Поскольку у ребят не было окончательной идеи до моего прихода, то и особых усилий направленных на соответствие им я не предпринимал. Второй свой трек я сочинил, будучи вдохновленным нашей концепцией, так что он, наверняка, как нельзя лучше ей подходит.

О чём композиции «Feed My Ravenous Worms» и «...Into the Empty Maw of Universe»? За время твоих самоисследований в рамках Ego Depths ты действительно не открыл в себе ничего другого кроме того, что укладывается в понятия медленной, тяжёлой, экстремальной музыки?

Первый твой вопрос из ряда «расскажи, как тебе следовать, а вдруг нам не понравится, и окажется, что мы зря тебя послушались». Хотя учитывая факт того, что в буклете текстов напечатано не было, расскажу. Первый – о том, как один человек кормит недра другого. Как один человек пожирает другого, но не в прямом физиологическом смысле, а смысле, о происхождении которого он даже не догадывается, и нередко, сам свое это действие не осознает. Это происходит вне течения времени, как эмпирического reference point, и в конечном итоге, мы не можем знать, происходит ли это вообще. Мы, тупо, кормим, чьих то прожорливых червей...

Второй трек, в нем название говорит само за себя – «...в пустой кишечник вселенной». Тут мне добавить нечего.

А не открыл ли я чего-то другого в себе.... Открыл, конечно :). Если еще в пределах музыки, то у меня есть инструментальный, практически полностью акустический проект, который я веду еще с 2003-го года, но за пределы круга очень близких друзей я его не пускал. Ну, а остальное – уже дебри, которые вряд ли кому будут интересны, кроме меня самого. Плюс, самый первый вопрос интервью содержит, частично, ответ также и на этот вопрос.

Хорошо, что ты сказал про червей... Ты не думал о том, что попытка подвести теорию самоанализа под исполнение экстремальных форм музыки сродни самообману? Вряд ли это уместный вопрос для спора, но ведь большинство слушает экстремальную музыку исключительно для получения экстремальных переживаний, а делать выводы на основании глубоко запрятанного среди вязи текстов потаённого смысла... едва ли это кому-то надо.

Ты прав, конечно. Думал, но для меня мое творчество представляет намного больше, чем просто связывание двух аккордов с третьим, их запись и неразборчивое порыкивание под них. Самообман присутствует всегда (и всегда в разных количествах) в нашей жизни, и его мы порой не можем отличить сразу или вообще никогда, поэтому я понимаю, откуда у тебя возник такой вопрос. Поверь, у меня в данном случае это не так.

Известно, что к концу декабря 2011 ты планируешь завершить работу над новым альбомом Ego Depths «Bardo». На какой стадии сейчас находится этот проект?

Вовсе не конец декабря это будет...

Весь материал давно готов, но работа движется очень медленно из-за нескольких, одновременно интерферирующих между собой, причин. Вероятно, она растянется до конца зимы 2011-2012.

Будет ли «Bardo» концептуально отличаться от предшествующих ему работ? Название можно ведь толковать двояко: «бардо» – это и сорт вина, в то же время, что гораздо важнее, «Бардо тхъёдол» («Освобождение путём слушания») – название тибетского трактата, описывающего переходные процессы, в которых участвует душа после смерти тела.

О, нет. Ни к вину, ни к региону на западе Франции это не относится. Я, конечно же, очень люблю вино, но не настолько, чтобы посвящать ему альбом, да еще и под вывеской ED. Конечно же, второй вариант, но тут я позволил себе вольность (в который раз) и воспользоваться словом, слегка переопределяя его значение. Концептуально он будет отличаться от предыдущих моих работ, конечно. Я опять скажу пафосно и не оригинально, но такого я еще не делал. Всему свое время.

Одна из идей «Бардо тхъёдол» – умение распознавать на фоне иллюзий, создаваемых омрачённым человеческим рассудком, духовную реальность. Будет ли эта «реальность» представлена в новом материале или ты оставил места только для суда гневных богов и «ада голодных духов»?

Ну, не будем вдаваться в особенности книги, как я уже сказал, что позаимствовал некоторые вещи, включая название, только и всего. Место найдется всему, и духовной реальности, и суду гневных богов, и аду голодных духов.

Ты уже получал предложения об издании этого альбома?

Нет, я ни с кем еще предметно на эту тему не разговаривал.

Тогда дай знать, когда будут варианты! Успехов и удач в росте, спасибо за обстоятельную беседу. Посоветуешь что-нибудь нашим читателям относительно того, как эффективнее использовать в своей жизни экстремальные виды музыки?

Издеваешься :). Музыка должна быть услышана и не пропущена мимо ушей. А если не нашлось ничего, чтобы заставило на этой музыке задержаться, тогда необходимо попытаться еще раз. Если все равно ничего не получилось, еще раз. Ну а если и на этот раз ничего, выкиньте диск, сотрите альбом и больше никогда о нем не вспоминайте.

Благодарю за интересную беседу! Желаю успехов и никогда не терять себя!

Спасибо за интерес к моему творчеству и я признателен тебе за поддержку! Салют!

Metal Library Окт. 2011

Как пелось в одной песне: «Если выпил неудачно, если утро будет мрачным»... Послушай сплит-CD Synthese Collectif и пусти себе пулю в лоб! Завсегда я относился к тяжмет сплит-релизом с трогательным вниманием, радуясь тому, как за один присест можно найти сразу две-три схожие по духу группы, объединённые некой общей, пусть и абстрактной идеей. Сейчас от этой сентиментальности едва ли что-то осталось и с холодным сердцем и чистой совестью я могу приступить к рецензированию этого опуса.

Первым на амбразуру валится чилийский камрад V., некогда единственный полновластный участник проекта Aura Hiemis. С недавних пор ему помогает Хуан Эскобар (AstorVoltaires, Mar de Grises и так далее), и надо сказать, что на «The Dark Whormholes» Хуан помог вообще всем участникам, выступив в роли саунд-продюссера проекта, и эта роль ему удалась. Стоит напомнить, что Endless Winter живёт во многом за счёт чилийского doom-картеля, и как раз этой конторой был издан последний полноформатный альбом Aura Hiemis «While The Rest of The World Sleep...». Ориентируясь как раз на материал этого альбома, я и в этом случае ожидал от проекта энергичный, страстный, мелодичный и жёсткий death doom, вопреки этим наивным ожиданиям из Чили повеяло смрадом болезни и аурой разложения. Выступая в треморе нездорового излучения, чилийцы проецируют в окружающее пространство самое сокровенное уродство своего внутреннего мира. Под апокалиптичный грохот funeral doom реальность извивается и корчится в разрушительной ломке, спровоцированной сдавшим рассудком и разбитой волей. Это непростое испытание – первый и единственный трек Aura Hiemis «Viscera Laments» звучит двадцать шесть минут, почти полчаса продолжается эта агония, и поверьте, за это время будет и death, и doom, и первостепенно funeral. Все три ипостаси представлены в своих экстремальных проявлениях, всем трём аккомпанирует утробный гроул, все три едины в одном куске кромешного мрака.

Synthese Collectif – международный проект, следом за Южной Америкой идёт Северная. One-man band Ego Depths вообще был взрощен на украинском чернозёме, но теперь его единственный участник живёт в Канаде. Проект отмечен этикеткой «experimental funeral doom», но на мой взгляд экспериментов на двух треках («Feed My Ravenous Worms» и «...Into The Empty Maw Of Universe») нет, только игра с нагнетанием атмосферы, от которой, как и в случае первого участника релиза, за версту несёт чумой и разложением. Совсем не хотелось бросаться витиеватыми выражениями, но расцвет Эго в этом случае совпадает с самоуничтожением собственного, истинного Я, когда одержимость, пусть и украшенная смачным, всеискупающим, эпитетом «творческая», из навязчивого симптома переходит в состояние образа жизни, когда отвратительные паразитические отношения становятся разрушительным симбиозом. Проще плодить в своём организме или сознании паразитов («Feed My Ravenous Worms»), кормя их своей искажённой энергией, питая тёмными истечениями гнева, ненависти, похоти и получая взамен всплеск дурманящих сознание токсинов – вычурного «вдохновения», чем лишить их пищи. Проще видеть «Пустую Пасть Вселенной», чем протереть очки, промыть глаза и увидеть живой мир вокруг и внутри себя. Да, это безупречно исполненный, небезыинтересно сыгранный funeral doom, но идейная или эмоциональная начинка этого пирога вызывает отторжение.

Апогей декадентского культа со всеми свойственными ему кризисными, упадочными, пессимистическими настроениями и эстетизацией греха воплощается в композиции «The Three Shadows» нашего соотечественника, скрывающегося под ником Sculptor. Скульптор поначалу показывает «человеческое лицо» своего творчества: хороший, тягучий doom с чистым, глубоким вокалом, в котором преобладают трагические интонации. Это только приманка: срываясь на рёв, автор бросается во все тяжкие, врубает громкость на полную катушку и сбрасывает маску, под которой остаётся только копошащаяся тьма в своём самом неприглядном виде. Тексты на русском окончательно становятся неразборчивыми, музыкальная палитра насыщается неконтролируемой яростью и чистым экстремальным безумием. Надо сказать, что за те 24 минуты, что звучит песня, я успел как заинтересоваться Sculptor'ом (на вступлении композиции и ближе к середине, когда внезапно зазвучал экстравагантный джазовый проигрыш), так и полностью потерять к нему интерес. Тут нас ждёт и death doom, и depressive black (товарищ Sculptor как раз до этого занимался black'ом), что опять же на любителя... Композиционно и эмоционально трек разнообразен, но это разнообразие избыточно, и я бы с большим удовольствием прослушал растянутую версию одной из первых тем «The Three Shadows», чем весь этот открывшийся карнавал мракобесия, хаоса и пафоса. Последний был здорово озвучен в навязчиво и с чувством повторяющихся строках «Слышащий да услышит! Видящий да увидит!», не побоюсь показаться занудой, но «Имеющий уши да услышит» звучит, по крайней мере, грамотно.

Что Скульптор, что наши чилийско-канадско-украинские друзья – все постарались, все наваяли ого-го! Грязь, мрак и адская копоть... Это чувствуется едва ли не физически, и, если серьёзно, было очень непросто окунуться в эти отходы человеческих эмоций и выбраться из них чистым. Обычно ведь музыка, даже тяжмет, слушается благодаря тому, что в той или иной песне есть цепляющая мелодия, качающие риффы, крутые припевы и так далее. А когда границы таких понятий размыты в жанрах экстремальных и совсем абстрактных, слушают таковые только ради того, что обобщенно называют «атмосфера», а на подборке Synthese Collectif она смрадная. Хоть ты тресни, но я не могу нахваливать релиз, заключающий в себе такое, будь он трижды ловко оформлен и записан... Впрочем, можно поздравить его участников – они достигли всех поставленных перед собой задач и очевидно сказали всё то, что хотели сказать.

Metal Library Сент. 2011

Попытки считать сплит-релиз чем-то раздельным и «выставочным» давно набили оскомину. Это включает в мещанско-потребительском мозгу слушателя банальные чувственные ограничения «это мне нравится больше, чем это, но это слишком известная команда, поэтому им тут можно расслабиться, а новички неплохо показывают себя на данном диске». Кто-то может крикнуть в ответ, что, мол, сплит для этого только и существует, а для объединения есть компиляция и тематические сборники. Ну что ж, вполне возможно, если у вас в мозгу формула «музыка ради музыки» — таков 21-й век на дворе, ничего не поделаешь.

Сплит «Synthèse Collectif — The Dark Whormholes» одним названием своим показывает, что делить и разделять тут нечего. «Синтетический коллектив» собрал 3 команды под одно крыло с разных частей света, причем все они были до недавнего момента в статусе one-man-band: теперь, насколько я знаю, в Aura Hiemis участвуют два человека. Так или иначе, это дает представление о том, что это совсем не богатые и толстые дядьки, которые не вылазят с гастролей, а дум-мастермайнды, для которых куда важнее сконцентрироваться над отстраненным написанием пьес и поиском своего звучания и стиля.

Абсолютно не вижу смысла описывать техническую сторону диска и мастерство музыкантов: от прослушивания такого диска видится более важным передать собственные ощущения, так как это субъективная работа во всех ее отношениях. Да и так все исполнено на высоком уровне без лишних комментариев, если кто-то хочет это знать. Оно и не удивительно — издатель Endless Winter, сведением и мастерингом занимался Juan Escobar, оформлением Роман Корвинус.

…Затяжные похоронные процессии, как правило, сопровождаются изливанием всех скорбных чувств у скорбящих, да и самому покойнику отнюдь не по себе от таких страстей. «Нутренный плач» от Aura Hiemis, как мне кажется, явно это изображает, как структурой, так и заунывностью, граничащей с каким-то инфернальным гротеском. Цикличность заглавных структур трека и разбавленность этой канвы порою неожиданными частями флегматично напоминает о необратимости движения процессии. Как и при похоронах, здесь все идет к одному — к вариации заглавной мелодии в конце. Несмотря на тайминг трека, только по ней можно понять, когда земные мучения закончатся и все это перейдет в более высшую метафизическую сущность.

...Существо направляется в самые злачные просторы Вселенной, даже если они находятся всего лишь в его сознании, и так уже фактически умершем, доживающим последние временные промежутки. Кажущийся поначалу почти бесконечным fade in в первом треке Ego Depths притупляет привычное чувство времени как таковое и закрепляет это состояние в атональных проигрышах. Словно космогонические Хищные Черви выпивают последние земные догмы из души мертвеца. Это явно нужно для того, чтобы совершить свободное падение в «Пустую Пасть Вселенной»..., где бесконечность материализовывается на глазах. Мертвое перестает быть мертвым, живое перестает быть живым. Реальность деструктируется, ее призм больше не существует. В этих нотах и риффах по-настоящему ощущаются зловещие фракталы по всей границе этого нескончаемого видения. Это то, когда ад микрокосма и макрокосма соединяются.

...Человеческое существо очнулось. Оно не может понять, что это все значило: похороны, полеты в космические бесконечности... Оно проснулось в своем привычном доме. Поначалу кажется, что все как обычно, но потом появляется не пойми откуда мания преследования, несоответствие привычных вещей друг другу и т.д. Это мало похоже на пробуждение: куда больше на пересмотр своей прошлой сущности. Если судить по концепции трека Sculptor'а, выложенной на его страничке в myspace, Три Тени — это Одиночество, Жизнь и Смерть. Человеческое существо уразумевает, что всю жизнь оно было одиноким по своей сущности. В треке это хорошо показано — крайне медленная часть, контрастирующая кататоническими оттенками субъективной онтологии с шумами машин, штрихов карандаша, голоса, будто из телевизора. Все это внутреннее сумасшествие переходит в Жизнь, которая на деле была преградой и убийцей, забирая огромное количество энергии одиночки. А о Смерти говорить то особо нечего — крайняя стадия всего и вся. После всего этого переход в другую сферу неизбежен. Еще одна игрословная Червоточина открыта и ждет, чтобы перенести душу подальше ото всех привычных восприятий существования...

Обложка сплита — это еще одно творческое убеждение, на сей раз художника, глубоко вникшего в материал: все переходит из одного в другое. И так до бесконечности.

Из недостатков можно только отметить отсутствие лирики в этом digipack'е, но это с лихвой компенсируется мрачнейшим тематическим оформлением.

В кои-то веки попытка сделать концептуальный сплит удалась и превзошла все ожидания. В этом немалая заслуга лейбла Endless Winter — все получилось очень профессионально и весомо. Абсолютно нет никаких барьеров в восприятии данного материала.

Всем командам хочется пожелать еще неоднократно превзойти себя, лейблу — побольше таких интересных релизов.

Ну а страждущим думстерами лишь только — «Слышащий да услышит, видящий да увидит…». Любителям прослушивать диски по одному разу и на этом строить свои ощущения и убеждения насчет материала здесь ловить нечего.

P.S. От этой музыки и её подачи хочется просто нырнуть в никуда — испариться во времени, испариться в себе, испариться в музыке и звуке.

10/10

Metal Library Авг. 2011

Всем привет! Стыдно сказать, но время от времени у меня случаются застои, и некоторые интервью подолгу ждут своего перевода, такая подстава приключилась с AstorVoltaires, проектом даровитого чилийского музыканта Хуана Эскобара, который может быть известен некоторым по таким видным death doom актам как Lapsus Dei и Mar de Grises. Его новый проект AstorVoltaires, чей дебютный альбом "Katan Nagantü" был выпущен на отечественном doom-лейбле Endless Winter оставил у меня о себе очень хорошее впечатление – мелодичный, меланхоличный думовый метал с чистым вокалом и текстами на испанском звучит весьма нетривиально, и я не хотел бы пересказывать свою же рецензию на этот альбом, поэтому и ограничусь только этой парой слов. Тем более, что Хуан лучше меня обо всём расскажет. Ему слово! А заодно спасибо камраду Boond'у за помощь с переводом – выручил.

— Привет, Хуан! По правде говоря, я думал об интервью с тобой сразу после получения для обзора дебютного альбома AstorVoltaires, но тогда мы сделали интервью с Алехандро Арке, который играл с тобой в Mar de Grises, и я отложил эту идею на время. Я хотел бы тебя попросить, чтобы ты представился нашим читателям для тех, кто, возможно, не знает о твоих достижениях на ниве мрачной сцены.

Привет, Алекс и все, кто читает это. Я Хуан из чилийской группы AstorVoltaires.

— Это всё? Ты более чем скромен! Поэтому я вынужден спросить, какому из твоих проектов в настоящее время отведена ведущая роль? Потому что, как мне известно, ты играешь не только в AstorVoltaires.

Ну, я недавно покинул Mar de Grises, и теперь работаю над собственным проектом AstorVoltaires, а также с фолк-авангардной группой Bauda (обе они чилийские).

— Я уверен, что ты ждешь этот вопрос, и он последует! Почему ты ушел из Mar de Grises? У вас было европейское турне с группой в декабре прошлого года, вы достигли большего, о чем многие группы могли бы мечтать! В чём причина, Хуан?

Ладно, тут несколько причин, но позвольте мне сказать, это было очень трудное решение. Некоторые из них очень личные, а другие более простые, например, мне хотелось перемен.

— Чувствуешь ли ты иногда, что тебе больше нечего сказать в определенном жанре? Могло это быть причиной?

В определённом жанре? Нет, я не люблю ярлыки. Хотя они иногда необходимы, но это не является важным для меня. Музыка идет от наших сердец, от разума, и это нельзя отнести к какому-то жанру.

— Что такое Bauda? Я нашёл не так много информации об этом проекте, но кажется, что он должен быть интересен.

Bauda – проект Цезаря Маркеса, что-то вроде фолк-авангарда. Он подписан на китайском лейбле Pest Productions, он выпустил у них свой третий альбом под названием "Oniirica". Также проект участвовал в компиляции Prophecy Productions "Whom The Moon A Nightsong Sings" с лучшими группами этого направления, такими как Tenhi, Ulver, Empyrium, Les Discrets и многими другими.

— Какова твоя роль в Bauda? Ты полноправный участник или сессионный музыкант?

Я играю на клавишных и сейчас работаю над клавишными аранжировками для следующего альбома.

— Как ты пришел к созданию AstorVoltaires? Ты играл в одной из самых известных южноамериканских групп, во многих других не менее известных, включая даже Aura Hiemis, и твоя потребность создавать музыку не была удовлетворена?

У меня всегда есть энергия для создания музыки, на протяжении последних 10 лет или около того. Свою первую банду я собрал 15 лет назад. Тут не подходит "я не удовлетворен", скорее – "я хочу сделать это". Не обязательно в металле. Я был частью многих проектов, даже таких, как electro-pop-house. Я сочиняю классическую и неоклассическую музыку. Музыка слишком велика, чтобы играть, скажем, только метал или играть только в одной группе. Я так думаю.

— Хуан, извини за глупый вопрос (я проверил пару он-лайн переводчиков), но что же AstorVoltaires значит?

Нет глупых вопросов, мой друг, глупые люди – те, которые не задаются вопросами... AstorVoltaires это всего лишь название.

— Ты недавно объявил имена новых участников AstorVoltaires – это значит, что ты решил превратить этот проект в реальную группу и вы собираетесь давать концерты и т.д.?

Да, это так. Я (мы) будем выступать когда-нибудь, это не является целью для меня, но будет здорово играть вживую и сделать несколько концертов. Не могу рассказать сейчас подробности, но есть несколько хороших идей и проектов, которые будут показаны живьем.

— Когда музыкант начинает новый проект или собирает группу, у него всегда есть какое-то видение того, каким это будет. Твоя лирика на испанском языке, музыка – странная смесь дума и прогрессив-рока, я не могу характеризовать твою музыку с помощью простых понятий. AstorVoltaires является в какой-то степени загадкой для меня. Хуан, ты мог бы как-то прояснить ситуацию?

Ну, это всего лишь свежие переживания, везение и немножко познаний в области разных музыкальных жанров. Я только собрал вместе мои переживания, эмоциональность, чувства. Тут нет загадки, это мои отношения с окружающим миром. Почти всегда, когда я пишу музыку, цель – создать наиболее фантастическую и депрессивную музыку, и это моя работа. При этом я не думаю о стилях или что люди будут думать об этом, я только хочу встряхнуть ваш разум и взволновать ваши сердца.

— Сколько времени заняла запись "Katan Nagantü"?

Два месяца запись и еще два месяца сведение.

— Увы, но это необходимо! Я бы просил тебя прокомментировать песни из "Katan Nagantü", потому что многие слушатели не знают испанского и Гугль не очень-то помогает в таких случаях.

Ладно, но это будет долго:

"Máscara" означает "Маска", это разговор о том, насколько реальное человеческое лицо скрыто под маской от людей, которых вы любите, и как ваша смерть может изменить представление о вас, показав правду. Эта композиция была сделана на основе трех идей – фортепиано, рифф, и заключительная секция, тоже рифф.

"Tiempo de perder" означает "Время терять" и говорит о потере веры во все – в людей, в религию, в мораль и вообще в весь мир! Песня очень простая, если говорить о структуре – три аккорда и высокий вокал.

"Crisol" – стакан, который используется, чтобы расплавить металлы. Ну, это очень личное. Когда-то в моей жизни я чувствовал себя подобно "вещи", которая используется, чтобы "расплавить прошлое", из-за девушки, конечно. "Нелюбимая" песня. Изначально должна была быть медленной и глубокой.

"Busco un final" это типа "Искать свой конец". Рассказ о низких людях, и какими ничтожным мы себя при этом чувствуем. Тут я хотел сделать всего лишь более тяжелые рифы и лирику.

"Ansiedad" имеет в виду "Беспокойство". Это война между вами и беспокойством. Я ненавижу это. Эта песня для меня – самая глубокая. Более чистые гитары и полифоничные хоры, чтобы создать "то самое" настроение.

"Katan Nagantü" – "Через закат" (это значит, "через жизнь" для меня). Это очень романтичная песня. Разговор о любви после любви. Очень болезненный и полный эмоций. Что-то подобное "Ansiedad". Для создания настроения я использовал интонацию ритма / очень простые аккорды: VI – I – V7sus4_3 (подобно классической и романтической каденции).

"Escamas de Óxido" означает "Хлопья ржавчины". Это подобно "Маске", но тут вы любите свою маску и не хотите изменять ее. Полностью разочарованы во всем. Эта песня была идеей линейного понижения аккордов. Потребовался баланс между легкими и тяжелыми секциями.

"Fuente" имеет в виду "Фонтан". Я думаю, что это – наиболее метафорическое и лирическое произведение из всех. Фонтан жизни, любви, энергии, белой магии и т.д. Музыка более сложна, чем другие, больше экспрессии и движения. Я пробовал тут сделать некоторые нетипичные интонации.

"El Momento" означает нечто вроде "время", но на самом деле это "время смерти". Разговор об уходящем. Форма очень важна, а содержание – только отдельные слова, без грамматики в контексте, но с контекстом между собой. Ядро песни – мелодия фортепиано, типа dodecafonic, и с мягкими электронными ударными, а потом то же самое с более тяжелым.

"Vísperas de dulces melodias cósmicas" это "Накануне милых космических мелодий". Это личное, о моем детстве, и это всё. Мелодия простая – два аккорда в секции А и три в секции B.

Надеюсь, вы лучше теперь поймете мою работу после этого резюме.

— О да, так и есть! Но, по правде сказать, я предполагал, что лирика AstorVoltaires более гармоничная, мирная и не столь эмоциональная. Я предположил, что "Crisol" и "Vísperas dе dulces melodias cósmicas" характеризуют "Katan Nagantü" лучше, чем другие песни, хотя сейчас я вижу, что это не совсем правильно. Какие песни с твоей точки зрения, определяют AstorVoltaires лучше прочих?

Я думаю, что все песни. Эмоциональность и есть ответ, это моя цель.

— Теперь, когда мы видим, что это не просто временный проект для тебя... ты можешь сказать, что будет дальше с AstorVoltaires в ближайшем будущем? У тебя есть песни для следующего релиза?

Точно, AV никуда не денется. У меня есть новый материал, но теперь у меня "творческий перерыв", маленький на самом деле. Может быть, на начало 2012 года будет новый релиз. (прим.перев. – новый альбом AV запланирован на лето 2012 г.)

— Как долго ты искал лейбл для выпуска "Katan Nagantü"?

Я не помню, но я думаю, что-то вроде 2 или 3 месяца. Забавно, но AV не оправдывает ожиданий, тех, что ждут от дум-металла, причина была в этом, и в сущности, я так же думаю. Так или иначе, Гена из Endless Winter принял меня как сына и это был счастливый финал для всех.

— Дружище, кто же является реальным Хуаном Эскобаром? Тот, кто играл в Mar de Grises или тот, кто стоит за AstorVoltaires? Какие стороны тебя представлены в этих двух группах?

Реальный J. Escobar – это всего лишь человек с каким-то музыкальным талантом и тягой к медленной и тяжелой музыке. Я был хорошо принят в MdG, когда Марчело оставил банду и в то время у нас была хорошая химия. Параллельно (на самом деле, постоянно) я работал над собственной музыкой, для меня AstorVoltaires является суммой понятий: быть музыкантом и быть беспокойным человеком. Вероятно, моя подлинная сторона стоит за AV, но я вложил душу в работу с Mar de Grises, без всяких сомнений. Это было прекрасное время для меня.

— Почему ты оставил Lapsus Dei? Это было от некоторого разногласия в творческих вопросах, или ты чувствовал себя уставшим от такой музыки? Ладно, ты когда-либо чувствуешь себя усталым от музыки? Возможно, от определенного жанра? Brutal, например?

Ну, я общаюсь с парнями из Lapsus Dei время от времени. На самом деле я не успевал между Mar de Grises, AV, работой, учебой и прочим. Странно, но у меня нет усталости от музыки. Возможно, действительно не для моего уха некоторый брутал, но это не было причиной оставить банду. Пользуюсь возможностью, чтобы передать привет Родриго (он мой сосед : ).

— Можешь ли ты рассказать нам об основных музыкальных тенденциях дум-метал (или просто метал) сцены в Южной Америке? Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что в Чили сильные представители death/doom, я знаю о хороших психоделических и трад-думовых группах из Перу, но я знаю только Mythological Cold Towers в Бразилии и ничего не знаю об аргентинских командах!

Ну, это очень сложные вопросы, потому что я не знаю всех на южноамериканской сцене, может быть, я мог бы говорить о чилийской метал-сцене. Это как если бы я спросил тебя о "европейской метал-сцене" и о группах... ха-ха-ха, так или иначе, в Чили метал-сцена начинается с 80-х с некоторыми трэш метал-группами, такими как Pentagram, Dorso, Sadism, Necrosis, Atomic Aggressor, Massakre и др. Теперь все иначе, у нас имеются все направления металла и появился свой металлический имидж в мире. Такие группы, как Poema Arcanvs (Doom metal), Animus Mortis (Black metal), Electrozombies (Sludge/doom metal), Mar de Grises (Post Doom), Octopus (Progressive metal), Yajaira (Rock/Stoner), Six Magic (Power metal), Nuclear (Thrash metal), Undercroft (Death metal), Devil Presley (Rock), Folkheim (Folk metal), Death Yell (Death metal), Uaral (Folk/doom metal) и много других. У нас есть дум-метал, но скорее, у нас есть разный метал. Во всяком случае, я не люблю ярлыков, но это работает иногда.

— Хорошо! Это была интересная беседа, и я хотел бы поблагодарить тебя за это интервью, Хуан! Я желаю тебе всего наилучшего, и я надеюсь, что ты не будешь заставлять нас ждать слишком долго с новым материалом ;-) Удачи!

Огромное спасибо тебе, Алекс. Я только хочу оставить сообщение людям, которые слушают AstorVoltaires – их ожидает более чем несколько неожиданностей.

Приветы из Чили!!!

Metal Library Сент. 2011

Чилийская метал-сцена для меня лично всегда была и до сих пор остается загадкой. Например, чем больше знакомлюсь с работами чилийских дес-думстеров, тем больше понимаю, что это не просто люди с другого конца света — это люди с сильно отличающимся от европейцев типом музыкального мышления. Музыка чилийцев пропитана самобытным колоритом и неожиданными примесями, от чего становится узнаваемой и индивидуальной в каждом случае.

Очередной штрих к этой картине добавил ипишник «In Our Sacred Places» от Lapsus Dei. Моё знакомство с творчеством этой группы состоялось в 98-м, благодаря их двухтрековой демке. На «In Our Sacred Places» я не ожидал услышать чего-либо принципиально нового и революционного. Ожидал услышать добротный анахроничный death-doom в духе Beyond Belief, Spina Bifida — его и услышал. Особенность Lapsus Dei в способности вплетать в музыкальное полотно элементы смежных стилей. Так, начинаясь с сорокасекундного интро, альбом погружает нас сначала в звуки то ли альта, то ли виолончели, пожираемые городскими шумами. Далее — основной материал: вязкий, грязноватый дес-дум с красивыми и, если так можно сказать, искренними мелодиями. В некоторых моментах материал взрывается чисто детовыми проходами, в паре мест появляются блекушные фигуры. Заканчивается всё это аутро хоровыми пениями, переходящими в шум ветра.

Оформление диска очень мрачное. Облога рассказывает нам о том, что красна девица с голой жопой смотрит в зеркало, а мерзкое стекло в ответ показывает нечто страшное. Вкладка продолжает тему, девице печально от такого зеркала, и она грустит, сидя на полу в пустом облезлом коридоре.

Предыдущий релиз Lapsus Dei, пока единственный полноформатник группы, датирован 2005-м годом. Кстати, по информации издающего лейбла Endless Winter, группа планирует новый релиз в начале 2011 года. Очень любопытно.

8/10

Doom-art.ru Дек. 2010

И снова здрасте! Чилийская doom-мафия наносит очередной удар. Оккупировав русский специализированный лейбл Endless Winter, представитель этого клана Хуан Эскобар старательно продвигает посредством его релизы своих групп. Самая известная из них – Mar de Grises, впрочем, издаётся с помощью других, совсем матёрых организаций, к числу которых относится Firebox, зато в этом году на российском лейбле Endless Winter были изданы последние альбомы Astorvoltaires, Aura Hiemis, Lethargy of Death, а теперь и Lapsus Dei (в котором Хуан тоже некогда играл). Стоящие проекты, должен заметить.

Так вот о Lapsus Dei. У меня только скупые цифры: группа 12 лет на сцене, за это время в ней играло ровно 20 участников, вероятно из-за текучки кадров был выпущен только один полноформатный альбом «Beyond The Truth» (2005), 2 демо-записи и 2 ЕР-релиза, последний из которых «In Our Sacred Places» (продолжительность 6 треков) лежит передо мной. Пока я ждал диск, навёл справки, по полученным данным выходило, что Lapsus Dei играют смесь melodic death и doom metal, никакого лукавства – это правда. О содержании альбома можно получить представление, взглянув на обложку: злой, резкий, мрачный с долей кровавого безумия материал. За вычетом «Intro», которое, впрочем, интригует (виолончель среди насилия современного города, которым запросто может быть Сантьяго), и «Outro» на альбоме представлено четыре полновесных жирных, чётких death doom номера. Треки как один прямолинейны, как один чётко просчитаны и без халтуры записаны; при отсутствии сверхъестественных откровений Lapsus Dei честно и предельно жёстко делают своё дело, нарезая первостатейную и, что не маловажно, качественную тяжёлую музыку, которую ввиду уровня записи неудобно причислять к андеграунду. «Bones Dissolved» – это death-атака, скорость которой меняется от средней к умеренно высокой, непродолжительный doom-реверанс... и снова в бой, и снова в мясо! Компромиссы не допустимы: гроул по-настоящему брутален – нужной хриплости, нужной рваности, для стиля в самый раз. Интересно, что концовка этого трека перекликается с вступлением альбома, что позволяет предположить концепцию, которой связаны песни «In Our Sacred Places». В следующей композиции («Eternal Places») doom-составляющая перевешивает, но выдержан средний, «наступательный» темп, а потому расслабиться не получится. В песне звучат сэмплы речи и сэмплы, опять же перекликающиеся на этот раз с концовкой диска, в совокупности это создаёт впечатление, что музыканты рассматривают свой проект в свете умеренного прогрессива, и эта догадка позже находит своё подтверждение. «Bio-lence» – прямолинейный загруз с вариациями скорости и плотной агрессией, я ждал от Lapsus Dei хорошее гитарное соло и почти получил его на этом треке. Неровный пульс прикованного к кровати больного бьётся уже не так быстро на «Reborn» – частота сердечных сокращений ускоряется лишь в мгновенья агонии и бреда, когда на пропитанной потом простыне, корчится тело, угасающий разум которого переполняют боль и вязкая пелена страданий, перенесённых в этой инкарнации. Это самая думовая композиция на «In Our Sacred Places». «Outro» – закономерная концовка альбома: сердце останавливается, за окном шумит дождь, хор католической мессы тает вдалеке...

Поклонникам исключительно долгого траурного doom'а я не стану советовать сломя голову приобретать этот релиз, он будет интереснее фанатам матёрого, но без излишнего кровопролития, death doom'а, сыгранного преимущественно на средних скоростях. К тому же у Lapsus Dei есть своя изюминка – к каждому треку добавлены тонкие штрихи, позволяющие увидеть абсолютную целостность работы после её прослушивания. Хорошее напоминание о том, что в Чили умеют играть дельную тяжёлую музыку, не забывая обогащать её какими-то новыми, пусть и не очень настойчиво выраженными, идеями.

Metal Library Дек. 2010

Тем, кто хочет узнать больше о южноамериканской doom-сцене, если точнее, о чилийской, есть смысл обратиться также к альбому Aura Hiemis «While The Rest Of The World Sleep...» или к Lapsus Dei «In Our Sacred Places», о котором я сегодня уже рассказывал, – эти проекты объединяет участие в них неугомонного, вездесущего дона Хуана, которого вы ещё можете знать по составу Mar de Grises – он там играет на клавишах и, с позволения сказать, орёт. Эскобар показал, что он может играть практически любой европейский doom кроме traditional и stoner, теперь в Astorvoltaires он демонстрирует свой взгляд на меланхоличный «dark doom».

Спорить о том, есть ли такой стиль в природе, можно и для кого-то – жизненно важно. Однако, я в таком споре участвовать не буду, хотя любой «doom» по умолчанию «dark»! Итак, «Katan Nagantu» начинается с «Mascara»: это романтический трек на doom-основе, неперенасыщенной тяжестью и украшенной вкрадчивыми акустическими пассажами, почему-то сразу становится ясно, что на альбоме вокал будет звучать исключительно чистый. Так и есть – глубокий чистый голос Хуана Эскобар, исполняющего тексты исключительно на испанском в рамках Astorvoltaires, берёт за живое, в нём ощущаются искренние, но естественно мрачные ноты и тепло усмирённого огня. В «Tiempo de perder» пробиваются ростки ярости и отчаяния, но трек в то же время вкрадчив и ненавязчив – его слушаешь, потому что становится интересным, чем всё обернётся? Потому что хочется прочувствовать это целиком и полностью, пропустить эту музыку через себя. Акустический «Crisol» живо напомнил мне давний «V.I.T.R.I.O.L.» от Aarni: вдумчивый, тихий напев и лёгкий электронный фон (в случае Aarni его роль исполняла флейта) – лабиринты самосозерцания и самопоиска. Между прочим, «crisol» переводится с испанского как «тигель» или «плавильный горшок», учитывая то, что в тексте «V.I.T.R.I.O.L.» одной из составляющих были алхимические аллегории, связь между песнями, может статься, не такая уж надуманная. «Busco un final» тяжелее, эмоциональнее своих предшественников, берёт припевом, после которого хочется не то чтоб учить испанский, а хотя бы узнать, о чём идёт речь. «Ansiedad» («тревога», «тоска») – это ещё одна акустическая композиция с аккомпанементом пианино, хороший номер – он сработал! Пока получается, что проходных треков у Astorvoltaires нет. Что там дальше? О, заглавный трек по названию альбома – «Katan Nagantu». Вероятно, это и есть та песня, которая лучше всего может характеризовать материал проекта: тягучий doom перемежается атмосферными акустическими партиями и мистическими клавишными, всё в равной мере распределено на протяжении шести минут, и вокал Хуана озвучивает потаённую меланхолию медленно бьющегося doom-сердца. «Escamas de oxido» – воистину крутой трек, от шёпота и тихой меланхолии – резкий переход к накалу страстей и надорванному крику, гармония не нарушена, контролируемый взрыв гнева утихает, и жгучая тоска звучит высоко и неописуемо красиво. На «Fuente» проявляется чуть металлизированный, чуть джазовый авангард, кажется, что автор хочет показать всё своё мастерство, всю изощрённость своего композиторского сознания, но благозвучие и тонкость гармоний нарушаются новыми взрывами тёмных эмоций, и лёгкий бриз превращается в бурю. «El momento» сложно назвать проходным треком, но сильных впечатлений он у меня не оставил, в отличие от финальной дорожки – «Visperas de dulces melodias cosmicas» (что-то вроде «Нежные сумерки космических мелодий»). Всё в названии, слова ни к чему.

Astorvoltaires – это поэзия. Приняв во внимание то, что Хуан Эскобар чаще прямолинеен на музыкальной ниве, я немного удивлён этому релизу, но это удивление, конечно, приятно. Хуан показал себя как талантливый композитор, как искренний исполнитель и просто как разносторонне развитая личность. Есть музыканты, которые замыкаются на одном жанре, а перед нами – живой пример личной и творческой эволюции, поэтому диск хорошо прослушать всем тем, кто не безразличен к чистой, по-хорошему эмоциональной, искренней и глубокой музыке.

Metal Library Дек. 2010

У чилийского умельца много неоправданно тяжелых задач на его творческом пути, хотя учитывая, что он умудрился справиться с изданием своего материала в далекой России, думается, что все возможно... Необычайная сложность таится, ну для начала, в смысловой нагрузке названия альбома: просто необходимо выпускать EP в котором автор обязан определиться с отношением к образному понятию «смерть», и объяснить, почему он решил заняться антропоморфизмом, какие глубинные мысли подвигли его на это. А второй пункт, по которому товарищ Emiaj может остаться за спинами лидеров, это наличие этих самых лидеров – тех с кого в творчестве он берет пример, а если точнее Skepticism и Shape Of Despair.

Как вы поняли, речь идет об альбоме в стиле funeral doom, а нехитрые усилия по активизации памяти могут подсказать вам, что у Lethargy Of Death он оказывается не столько грузным и мощным, сколько плавающим в дымке клавишных – ватный дум. Все вместе с гитарами, басом, вокалом, словно утоплено в белую облачность, зачастую не трагического, а просто грустного, проникновенного настроения, обрамленную разнообразными клавишами. Это и плюс и минус. Добраться до простой гениальности Shape Of Despair, годной хоть на MTV, или потрясающей атмосферности Skepticism, погребального нуара финской бригады пока не реально. Первая композиция вообще становится пятиминутным привыканием к глухому, порой, кажется, что примоченному вокалу, приплюснутым гитарам и звенящему клавишному фону. Вне альбома ее слушать воспрещается. Со второй, «Death» и дальше слух перестраивается на текущее звучание, появляются необходимый эмоциональный фон, слушать становится приятно. Ну, и кроме того, Emiaj больше не задирает клавиши так высоко на первом плане.

Композиции при своей мягкости достаточно суровые, чтобы нести мрачную торжественность, великолепно сохраняют темп, ведомый ударными лишь отчасти – клавишные аккорды и гитары в данных условиях не менее действенное средство. В некоторых песнях есть талантливо написанные мелодии, отличные композиционные решения, разнообразящие музыку. Вот «Death» отличилась возникающими из тонального фонового «а-а-а» звуками фортепьяно, отличившимися изысканностью в развитии музыкальной темы и моветоном «Marche Funebre», слегка завуалированного в конце. Отличной атмосферой текучей мелодики выделяется «Adrift» – лучшая композиция на альбоме, а «Remains Of a Remembrance» начинается с пятиминутного dark ambient куска, достаточно логичного в контексте funeral doom, но не так часто используемого на самом деле. А вот оставшиеся композиции: ни отделанная органом и более четким вокалом (над которым стоит еще поработать в принципе) «The Treason», ни более короткие кусочки посередине и в завершении никакого впечатления не производят, концентрируя альбом в двадцати с гаком минутах вдохновения.

Релиз, показывающий вероятное успешное будущее, но слишком сильно смахивающий на двух столпов обособившегося «смягченного» funeral doomа, а потому, при некотором разнообразии, лишенный индивидуальности. Зато его легко слушать, он не усыпляет, не томит, а порой даже щеголяет приятными мелодиями в выдержанной в едином стиле музыке.

Metallibrary Окт. 2011

Десять треков в среднем по 3-5 минут. Автор и единственный участник проекта — Juan Escobar, известный по Mar de Grises и Aura Hiemis.

Любопытный альбом, простёрший свои музыкальные полотна через несколько тяжелых суб-жанров. Диск открывает трек, сразу же подкупающий эмоциональной глубиной, классическими думовыми риффами и низкодропнутыми гитарами. Определённо, есть что-то от трада. Всё же, это скорей интерпретация, но очень в тему! Чистый и очень сильный вокал, оставляющий впечатление огромного потенциала. Большая часть треков на альбоме похожа на эпическую балладу с чистым вокалом на фоне медленного дес-думового инструментального аккомпанемента. В пятом треке слышим акустическую гитару и фортепиано. При этом автор не чурается и современных электронных звуков, и экспериментов с диссонансами.

Оформление диска минималистичное — буклет в один разворот, инлей и накатка на диске. Всё скромно, но красиво и в едином ключе. Как я понял, главная идея оформления — дуальность бытия, единство жизни и смерти. Но это лично мои глюки. Кто-то, наверняка, увидит на облоге наполовину опавшее дерево.

Текстов я не понял: не слова ни по-русски, ни по-английски, что ж видать к лучшему… Впечатление альбом оставил приятное, словно съел экзотический фрукт. Другое дело, что личи, папайю и маракуйю каждый день кушать как-то не тянет. Нам бы всё мяса, мяса подавай!!!

8/10

Doom-art.ru Окт. 2010

Если вы решили покинуть сию земную юдоль в самое ближайшее время, то вполне можете использовать в качестве саунд-трека музыку дебютного полнометражника чилийского проекта LETHARGY OF DEATH. Вполне подходящее сопровождение для того, чтобы тихо и изящно провести последние минуты, например, в теплой ванной с перерезанными запястьями. Особенно для тех, кому музыка SHAPE OF DESPAIR или, там, COMATOSE VIGIL кажется слишком жизнерадостной. У сеньора Эмиаджа с этим все в порядке, как в ритуальных залах лучших крематориев – траурно-торжественная атмосфера, стилизованные под органную классику мелодии и строгие, приличествующие моменту аранжировки. Иногда, впрочем, он позволяет себе показать отправляющимся за Край несколько больше – например, эмбиентные картины потусторонней бездны (“Remains of a Remembrance”, “Essential Process”), ну, так ведь надо подготовить души к путешествию. Впрочем, для тех, кто привык совершать подобные вояжи более-менее регулярно, в опусе чилийского мастера похоронных дел ничего неожиданного не обнаружится. Музыка “Necrology” какой-либо оригинальностью не отличается (вышедший чуть ранее на том же “Endless Winter” альбом KRIEF DE SOLI в этом отношении был поинтереснее), но и неприятных сюрпризов не таит. Ритуальной мрачности в альбоме LETHARGY OF DEATH более, чем достаточно, апелляций к церковной музыке тоже хватает, а вот вмуровывающей в землю тяжести, что еще со времен THERGOTHON считается в funeral-metal хорошим тоном, здесь маловато. Гитарный звук отправлен далеко на задний план, а одного компьютерного органа и глубокого рыка для добротного погребения получается недостаточно. Того и гляди, тело наружу выкопается. Непохоже, чтобы Эмиадж так задумывал, и скорее всего это издержки домашней записи, которые, тем не менее, довольно удачно заретушированы максимально возможным мраком атмосферы и тягучими до бесконечности мелодиями, среди которых назойливым рефреном звучит всем известный марш Шопена. На самом деле, чилиец прямо цитирует его лишь один раз, в финале композиции с коротким и ясным названием «Смерть», но впечатление, что весь альбом вы слушаете вариации на шопеновскую тему не покидает ни на секунду. Что, наверное, для пластинки с funeral-metal является наилучшей характеристикой. Ну а с оригинальностью (музыки или концепции) и плотностью звука – да боги с ними! LETHARGY OF DEATH вполне нормально без них обходятся. А в “The Treason” так и просто великолепно. И потом, что такого оригинального в смерти? Впрочем, когда-нибудь узнаем…

6/10

Darkside.ru Сент. 2010

Если вам интересно, как звучит заторможенный клавишноориентированный чилийский death doom, то вам сюда. Автора проекта зовут Jaime, он же и единственный участник Lethargy of Death.

Занятный, следует заметить, получился музыкальный продукт. Атмосферный, мрачный, с эмулированными на синте гитарами. Хотя не ручаюсь, может, гитары и были где-то при записи, но я не расслышал. В большом количестве эмбиентые завывания и фоны, ударка семплированная, гроул ощутимо запитчен. Есть какое-то сходство с Shape Of Despair времён «Shades of...», есть и вставка шопеновского ТУ-104. Всё как положено, в соответствии со стилистикой. Буклет диска изобилует костями на облоге, внутри — трагическими состояниями людей, скорбными статуями, тонущими кораблями и деревьями при луне. Некрология, короче. (Как и было обещано в названии). В общем, альбом не без странностей, но музыка в целом интересная и заслуживает внимания.

7/10

Doom-art.ru Сент. 2010

По имеющимся данным проект Lethargy of Death, очевидно one-man band, был создан в 2000 году в столице Чили – Сантьяго. По тем же данным «Necrology» является 3 альбомом проекта, что уже объясняет профессионализм его автора, о котором, кстати, почти ничего не известно. Да, у него есть профиль в MySpace, но кроме единственного альбомного трека, фото автора Lethargy of Death и картинок с изображениями кривых чертей и разного рода «хаоситских абоминэйшенов» решительно больше ничего нет. Удивительно, что при таком подходе к продвижению собственной музыки автор (хотя это мог быть издатель) с душой подошёл к оформлению диска – за классическим «костно-черепном» дизайном обложки скрывается достойный буклет.

Смерть и летаргия – а тем более Летаргия Смерти вообще – это всё очень и очень круто само по себе, как раз о них и упомянутых в пресс-релизе «отчаянии, боли и меланхолии» идёт повествование в «Некрологе». Какой funeral doom без этих компонентов? Но знаете, ребята, этот стиль губит себя, замыкаясь на этих вопросах. Поднимая вопрос конечности человечьего бытия, автор редко доходит до попытки ответить на него или же выдаёт сакраментальное «Всё – тлен, жизнь – путь к смерти», перемежая это утверждение звериным рёвом о «бесконечной боли внутри» и «бесконечном» же отчаянии. Впрочем, об этом однажды верно сказал лидер Pantheist Костас, мол, что в данный конкретный момент некое переживание кажется по своей глубине бесконечным, отсюда и появляются такие песни. На мой взгляд, концепция альбома, концепция самой группы недораскрыта на глобальном уровне – только на обычном, человеческом, и это не ново. «Бардо тхъёдол», что переводится как «освобождение путём слушания», можно без проблем найти и в Интернете и в некоторых магазинах под коммерчески успешным заголовком «Тибетская книга мёртвых». Почему бы не обратиться хотя бы к ней? Если ты не пишешь исключительно инструментальные альбомы, то есть смысл работать над текстами, не зацикливаясь на шаблонных, пусть и традиционных для выбранного жанра, темах. Тем, кто не вслушивается в похоронный гроул, пытаясь различить в нём слова, или даже не читает тексты в буклетах CD, могу порекомендовать Lethargy of Death «Necrology» как неплохой пример продолжения линии Shape of Despair. Депрессивный (куда нам без этого) funeral от Lethargy of Death строится на плотном гитарном базисе под классический нечеловеческий рёв, музыка обогащена клавишными партиями, исполненными, в том числе, и под орган («Treason»), но кроме таких стандартных конструкций нашлось применение neo-classic ambient экспериментам («Remains of a Remembrance») и horror-ambient манифестации («Essential Process»). Это не какая-то топорная поделка – композиции не лишены оригинальной эстетики и изящества («Death»), но, отмечая положительные результаты в музыкальных разработках, я ещё раз вынужден вернуться к тому, что однобокий взгляд автора на основной лейтмотив творчества проекта оставляет логичный вывод о том, что идея Lethargy of Death далеко не новая и вполне укладывается в наши с вами представления о торжественном, хорошо исполненном, но уже многими слышанном funeral doom'е.

Metallibrary Авг. 2010

Вслед за переизданием второго альбома чилийских дум-дэтстеров Aura Hiemis, молодой российский думовый значок Endless Winter издал дебютник ещё одной чилийской группы — Lethargy of Death под названием «Necrology». Единоличный владетель проекта (как это часто сейчас встречается) Эмиай исполняет фьюнерал-дум. Не безумно тяжёлый, не навязчиво мрачный, а красивый, атмосферный, парящий, с приятными обволакивающими клавишными пассажами. Давно я не слышал такого мягкого красивого фьюнерала, медленно усыпляющего и относящего душу куда-то в неведомые края грёз… Глубокий глуховатый гроул не пугает замогильным ужасом, а добавляет атмосферу — чего-то чуждого, зовущего. Иногда музыка Lethargy of Death даже идёт на грани с очень насыщенным дарк-эмбиентом, но опять же мрак здесь заменён на чувство лёгкой печали, одиночества, после которого в конце туннеля всё равно виден свет.

Попробуйте послушать эту работу — действительно прекрасный образчик фьюнерала, который не загонит вас в могилу, а просто даст насладиться красивой медленной музыкой!

9,5/10

HeavyMusic.ru Авг. 2010

Альбом «Follow the Skua» интересен как с музыкальной точки зрения, так и по части оригинального решения в оформлении альбома. Что касается музыки, речь идёт о стилевом сплите, сочетании funeral doom от проекта Ego Depths и noise-ambient в исполнении украинцев Dispersive Light. Оформление альбома радует глаз нестандартным решением буклета — никаких вам букв! Только пустые страницы с мрачными текстурами, продолжающими настроение обложки.

Музыкальное содержание диска открывает 11-минутный инструментал «Henceforth I Suffer» от Ego Depths. Словно чёрный жир, тяжелый, как свинец, неподъемная фунеральная тяжесть, начинаясь с акустического интро, смешанного с шумами ветра, набирая силу, не спеша проникает в мозг через уши.

Второй трек от Ego Depths — это 17-минутное полотно «Let Us Prey ForTheir Worthless Life». Медленно, неуклонно пожирает внимание слушателя, всё так же фаршируя мозг чёрным жиром низкого гитарного звука, будоражащими переливами клавишных и бесчеловечно запитченным гроулом. В конце композиции приятный клавишный рефрен, невольно запоминается.

Вообще в этой работе Ego Depths, в отличие от предыдущих, мастермайнд проекта, вероятно, пересмотрел вольное обращение с диссонансами, отчего симфоничная и многогранная музыка приобрела строгость и какой-то особый внутренний порядок.

Словом, у меня осталось замечательное впечатление от этой части диска.

10/10

Вопрос, как концептуально отрецензировать сплит? Сделать сплит-рецензию! Следуя этой логике, к соавторству в написании этой рецы я пригласил своего друга и коллегу по WDISS, барабанщика и разностороннего музыкального гурмана bftd. И вот, что он отметил:

Dispersive Light выполняет на данном сплите важную роль саморефлексивного гула в голове, остающегося после звуковой бури Ego Depths. Это хаотичный, преимущественно гитарный нойз-эмбиент, услаждающий слух живыми и обильными фидбэками, звонами и раскатами. Известно, что подобные жанры имеют одну особенность — “правильно нашуметь” и задеть у слушателя нужные фибры души можно или случайно, или имея нехилое мастерство в структурировании данной перемешанной с битым стеклом звуковой каши (а очевидных промахов в эмбиенте гораздо больше, чем где-либо еще). Dispersive Light — пример второго, осмысленного подхода, потому что так филигранно организовать множество гитарных побочных эффектов довольно сложно. Злые гудящие номера разбавляют нервные диссонантные переборы “Purple Twilight” и “Little Owl”, давая слушателю шанс отдышаться от этого не самого психологически простого релиза.

Follow The Skua — один из тех редких случаев, когда в метальной части и придраться не к чему, а эмбиентную не хочется побыстрее промотать.

8/10

Doom-metal.ru Июнь 2010

Опять шесть тысяч двести двадцать пять! Камрадам из Endless Winter следовало бы внимательнее изучать современные тенденции doom-андеграунда, касающиеся оформления компактов: беcсюжетная «мрачная» невнятность, растянутая на несколько страниц буклета, это, ребята, дурной тон. Тем более, когда не нашлось места даже для того, чтобы указать контактные адреса групп, засветившихся на этом CD. Я понимаю, что это true, что это мрачность бытия и аскетизм, о да! Но на кой чёрт снова приходится лезть на MySpace и выуживать информацию о группах, когда можно было хоть что-то отразить в буклете?

Ego Depths (Донецк) – one-man band, вот что вспомнилось в связи с названием проекта: по некоторым представлениям у человека есть вечная, чистая и неизменная индивидуальность – то самое, что роднит всех людей, то, чем все мы похожи, есть также и эго – наносной побочный продукт пребывания человека в материальном мире, эго считает себя реальным, просит удовлетворить себя, настаивает и подчиняет, а потому есть смысл разграничивать свои желания, наблюдая, откуда они проистекают... Но это философия... А Ego Depths – лишь музыкальный проект, автор которого тяготеет к исполнению болезненного, немилосердного funeral doom'а. Ego Depths представлены на диске двумя треками, суммарно длящимися почти полчаса, обе композиции буквально давят, разрушают, калечат. Обе композиции на удивление (впрочем, это ведь не первая работа Ego Depths) хорошо, крепко записаны, к тому же автора не подвело творческое чутьё – кое-что действительно звучит интригующе. К тому же, на территории РФ, пожалуй, на текущий момент не найдётся конкурентов, способных тягаться с такой работой. Правда, я не слышал последний Abstract Spirit... Впрочем, не о том речь, это действительно сильный, убедительный материал, не просто «в лучших традициях», но и с некой «атмосферной» изюминкой, если бы не пафос, которого на странице Ego Depths (ну, на это оно и Эго) чуть больше чем прилично, впечатление было бы гораздо лучше...

Киевский проект Dispersive Light, с позволения сказать, «радует» недобрым сочетанием drone и noise/ambient. Когда приходится писать о таких группах, неизменно на ум приходят мысли о насилии, ржавом железе и мизантропии. О них, похоже, и идёт речь на первом треке «Sura Mrod» – мистический (а хотите – оккультный?), индустриальный drone завораживающе неприятен, этой музыкой нельзя восхищаться, но просто так отторгать её тоже не получается. Обволакивает, цепляет, невнятная, нечеловеческая фоновая декламация заставляет вслушиваться в этот кошмар, но это бесполезно – вы вряд ли разберёте эти технические заклинания. «Baal» – это безмолвная пустота, это апогей лаконичной экспрессии и шизофрении, это полное уничтожение уездного городка Silent Hill'а и истребление всех населяющих его тварей чем-то, что круче пирамидоголового придурка. «Purple Twilight» восхищают – глубокий акустический ambient, блуждающий в странном, как минимум трёхмерном, пространстве не гнетёт, но и не успокаивает, он тревожит, он будто намекает на что-то, предупреждает. Возможно, что он предупреждал об опустошающей «Incest Autumn Winds», напомнившей уродство последних экспериментов Вирь... Непродолжительная «Little Owl» почти так же хороша, как и «Purple Twilight», – это тихий, немногозвучный, но потрясающе глубокий трек, и я рад тому, что мне попал в руки этот релиз хотя бы только из-за этих дорожек! К слову, проект может быть известен тем, кто следит за обновлениями Solitude Productions – Dispersive Light засветились там год назад с одноимённым альбомом, но тут их вовремя перехватили Endless Winter, что ж, это нормально...

Здесь требуется что-то сказать в финале, как-то подвести итог – окей! «Follow the Skua» представляет слушателям два не молодых (в том смысле, что как минимум не начинающих), два разных и интересных проекта, их материал актуален – будь то своего рода брутальный funeral или жутковатая drone-образная лоботомия. Конечно, этот альбом предназначен исключительно для ценителей обоих жанров с крепкими нервами, и я не стану фанатично рекомендовать его широкой аудитории, но, знаете, некоторое приятное ощущение после прослушивания осталось.

Metal Library Май 2010

Однажды архангел Гавриил решил дать выходной своему личному оркестру, упорно и много веков тренировавшемуся играть заупокойные торжественные композиции из священной нотописи, лежащей на золотом пюпитре. Те с радостью упорхнули по собственным делам амурным. Редкий момент тишины...

Он в одиночестве прошелся по огромной зале, где рядом с поименно обозначенными стульями музыкантов стояли их инструменты. Он вилял между совсем близко стоящими трубами, горнами, тубами, литаврами на массивных подставках, огромными барабанами, на которых покоились мертвые смягченные набалдашниками колотушки. Струнные оказались в одном углу – все сразу – лежащие на стульях скрипки, контрабасы позади них, альты и виолончели в первом ряду. Массивной громадой перед статуей Творца возвышалось древнее пианино, а у торцевой стены, вмурованный на века, стоял колосс орган. Гавриил подошел к нему и, медленно присев на низкий крутящийся табурет, нажал на си-бемоль, удержав ее ровно столько, пока сдавленный металлом труб, торчащих в своем, механическом порядке, звук не наполнил залу, а пол не завибрировал от низкой частоты.

Ощущение полного одиночества, испытываемое на репетициях, усилилось настолько, что крылья вздрогнули под тяжестью трагического вздоха и слезы застыли в глазах. В голове вихрем пронеслись ощущения, спустившись в пальцы. Орган зазвучал. Мрачно и вязко, распространяя ночь вокруг себя. Медленные аккорды и едва уловимые после созвучия нот в развитии застыли в воздухе глыбами из черного камня. Гавриил встал – орган продолжал звучать. В душе всколыхнулось чувство неизбежной беды, наступило прозрение, как должен зазвучать его оркестр в момент апокалипсиса. В руки легли неотстроенные альты и виолончели: он в одиночку взмахом крыльев заставил звучать их все. Сырой и гнетущий изъяном греха звук соскальзывал со струн. Атональный, он ниспадал на пол залы, и громоздился нота на ноту, пока не вырастали монументы до высоких арочных потолков – монументы смерти и страдания, воздаяния. Литавры и барабаны ожили, медленными ударами отсчитывая не секунды – минуты оставшейся жизни человечества, часы существования души, провоцируя глухими ударами разрушения целых континентов в пространстве мышлений архангела. Его сотрясали отчаяние и злоба – оркестр заходился трепетной ненавистью, громыхая вопреки всем звукам, нотам и правилам – разрывали эмоции, готовые уничтожить тщедушное крылатое тело. Он горько рыдал, сожалея и прощая во смерти, и слезы его изредка падали на клавиши пианино, созидая прощальные мелодии, в которых ухо не находило ничего, кроме погребальной печали. Католический оркестр звучал, содрогаясь в спазмах гибельной агонии, медлительно сползая в пустоту, словно последний укреп, стоявший на самом краю Леты. Недоставало только гласа. Не было молитвы, и вознес Гавриил свой рык под колонны, отразившие его многократно. Симфония оркестра апокалипсиса наполняла залу... а потом оборвалась. Гавриил понял, что его услышал человеческий разум, а разум самоопределил себя как канадского музыканта, мультиинструменталиста Эгрегора Де Санга. Он писал свой диск, кожей ощущая грядущее появление своей funeral doom группы.

4+

Metal Library Фев. 2011

Если вам кажется, что нынешняя зима закончилась слишком рано, и вы не успели в полной мере насладиться мраком и пустотой умершей природы, то свои ощущения вполне можно продлить с помощью нехитрых звуковых девайсов, которые в последние годы поставляются на рынок с бесперебойностью конвейера. Причем на любой вкус: тут и ледяная блэк-металлическая вьюга, и бесконечность funeral-металлической ночи, и безжизненность эмбиентной пустыни и прочая, и прочая, и прочая… Так что одинокой душе есть где развернуться в поисках тьмы и холода. Тем более, что иногда за относительно небольшие деньги можно получить сразу два (а то и больше) замораживающих средства, как, например, предлагает лейбл «Endless Winter», выпустивший под одной обложкой мини-релизы двух украинских проектов, один из которых играет funeral-doom, а другой подвизается на создании гудяще-шумовых пейзажей. Удобно – сначала вас аккуратно упаковывают в уютный ледяной саркофаг, а затем выбрасывают в черную пустоту бесконечного Космоса. Шикарные похороны!

EGO DEPTHS:

Итак, первый этап сакрального действа предоставлен в распоряжение донецкой формации EGO DEPTHS, состоящей из одного человека, скрывающегося под ником Стигматеист. Собственно, если верить сайту проекта, то две представленные на пластинке композиции должны были стать частью одного большого альбома, но не сложилось. И теперь слушателю приходится иметь дело с чем-то вроде черновых набросков к роману, которые кое-как адаптировали в рассказ и отправили в печать. Но от ощущения недосказанности и недоговоренности отделаться так и не удалось. Инструментальная композиция (очень неплохая, с интересными ходами и настоящей находкой в виде акустической гитары) выглядит отличным прологом, вслед за которым следует первая глава и… все обрывается. Впрочем, глава эта («Let Us Prey…») звучит не настолько интригующе, чтобы изо всех сил требовать от ее автора продолжения. Funeral-metal у дончанина получился вполне отвечающим своим целям и задачам: как можно плотнее закутать слушателя в погребальные пелены тяжелых риффов и придавить крышкой траурных мелодий, — но заставить отвлечься от поиска соответствующих аналогий способен едва ли. Хотя, надо отдать Стигматеисту должное — он честно пытается создать свой собственный саунд, пройдя (условно) между мелодичной финской Сциллой и угрюмо-аскетичной американской Харибдой. Клавишные подкладки в его музыке остаются именно подкладками, не вылезая на первый план, но тем не менее суровость риффов они смягчают и строгость линий сглаживают. Гитарные партии умеренно тяжеловесны и вполне традиционны для жанра. На вокале музыкант особо внимание не акцентирует, удовлетворившись аккуратным гроулом, который вполне можно и не заметить на общем фоне. Впрочем, оценивать музыку, опираясь всего лишь на два трека, которые должны были, но не стали частью единого целого, дело заведомо неблагодарное. Ну а со своей задачей — подготовить слушателя к торжественным похоронам его бренной тушки в космическом пространстве — похоронное бюро EGO DEPTHS справляется достаточно уверенно.

DISPERSIVE LIGHT:

Теперь дело за малым: погрузить замороженное тело на борт космического корабля и отправить странствовать в Черном Космосе. За это берется киевский дуэт(?) DISPERSIVE LIGHT, с дебютным полноформатником которого не столь давно познакомил мир московский лейбл «BadMoodMan». Скажу сразу, что после того бесконечного путешествия по глубинам Черных Дыр и тому подобных инфернальных образований нашей Вселенной повторно пользоваться экскурсионными услугами этой фирмы мне хотелось… скажем так, не очень. Но на сей раз все оказалось не столь безнадежно (в прямом и переносном смысле). Вместо двух безразмерных гипнотических трипов киевляне предлагают пять довольно коротких (для жанра) и вполне конкретных пьес. Нет, гудяще-шумовая основа их музыки никуда не делась, это по-прежнему drone-ambient во всей своей уродливой красе, но композиции приобрели форму и их содержание больше не сводится к замене качающегося маятника в руках гипнотизера. Если две первые композиции, несмотря на их относительно небольшую продолжительность, еще можно было бы встроить в структуру дебютного альбома, то три последующие — это уже повод для совсем иного разговора. В них вы найдете и эмоции, и тревогу, и рефлексии, и (что уже совсем неожиданно) ломаный, болезненный, но вполне отчетливый мелодический рисунок. То есть, космос, конечно — космосом, но в его бесконечной Черноте внезапно обнаруживаются какие-то непонятные чудовища, которые вынуждают только-только собравшегося окончательно и бесповоротно почить в бозе слушателя нетерпеливо вертеться в своем саване, все плотнее и плотнее запутываясь в пеленах. И выберется ли он из них — загадка.

P.S. Как ни странно, но две разножанровые команды вполне удачно соединили свой материал на одном сплите. Пусть даже это произошло случайно. Астральное путешествие по мирам EGO DEPTHS и DISPERSIVE LIGHT хоть и выглядит несколько дисконтным, тем не менее вполне способно доставить несколько приятных минут любителям подобного времяпрепровождения. Да и кто в наше время откажется от скидок?

6/10

Darkside Апр. 2010

Сантьяго, столица Чили, является городом-побратимом украинского Киева, была основана испанскими конкистадорами в 1541 году, а чтобы получить чилийское гражданство, необходимы: наличие статуса ПМЖ; отсутствие судимостей в Чили; документация о финансовой состоятельности. Ну, прежде надо получить вид на жительство и прожить в стране ровно 5 лет... Но, дорогой друг, тебе вся эта информация ни к чему, если ты захочешь просто взять и послушать чилийский doom-проект Aura Hiemis. Впрочем, можно блеснуть этими знаниями в культурном обществе и прослыть эрудитом.

За Aura Hiemis стоит один человек – Херумо. Херумо не новичок в своём деле, прежде он был гитаристом в известной на всю Южную Америку death-doom команде Mar de Grises, кое-кто из музыкантов этой банды периодически помогает ему в студийной и, как я понимаю, концертной работе. Впрочем, принимая во внимание круть нашего героя, я уверен, что в студии он и один бы справился, так как истовое желание сочинять мелодичный doom и сочетание очевидного таланта и рвения к этому делу по степени своей интенсивности зашкаливают. Итак, «пока мир спал», Херумо заключил договор о переиздании своего последнего альбома, ранее вышедшего смехотворным тиражом 55 штук, с российским лейблом Endless Winter. Переиздание значительно отличается от оригинала. Во-первых, что сразу обращает на себя внимание, изменилось оформление. В лучшую или худшую сторону? Кому как! В прошлый раз было мало сисек, теперь сисек стало больше, хотя их тема в песнях не раскрыта вообще. Второе отличие более значимо: взамен одной кавер-версии Forest of Shadows, вошедшей в оригинальное издание, наш слушатель получает два дополнительных трека – ранее не издававшийся «Божественное вмешательство» (текст песни написан на английском, только название написано по-русски, так как музыканту хотелось что-то особенное сделать для этого переиздания) и «Sponsa Obscuritas», дорожка с первого альбома. Это очень, очень хороший обмен!

Вообще материал «While The Rest Of The World Sleep...» – это профессиональная смесь death и funeral doom'а. Похоронная составляющая мала, но высчитывать её процентное соотношение к основному музыкальному массиву я не стану, для этого у нас есть doom-форумы, там можно разводить беседы на эту тему, а у меня – покорнейше прошу прощения – времени на математику нет. Признаться, первоначально я отнёсся к этому альбому скептически как раз из-за оформления – мракобесие, голые тёлки, пентаграмма и прочее демонопоклонничество. Похоть, кстати, скверно – неуправляемый расход энергии, кундалини, разрушающая энергетические каналы... Так вот, оформление – фигня, так как непосредственно содержимое альбома (музыка) удивляет гм... пожалуй, что даже своей идеальностью. Неловко бросаться такими словами, но то, что я услышал, меня поразило и вызвало уважение к работе камрада Херумо. Хотя экстраординарных оригинальностей и невероятных откровений нет, но целостность материала и тонкость исполнения каждой детали «While The Rest...» интересны своей проработанностью, кроме того, удачные, запоминающиеся композиции – это нужно каждому музыканту, и здесь таковые есть. Общая продолжительность и массивность композиций как будто бы должна говорить о погребальном характере проекта, но составляющая низкоскоростного death-doom определённо берёт верх, и вспоминается мексиканский Majestic Downfall – та же страсть, тот же напор! Херумо рычит неистово и настойчиво, как в последний раз! Чистый вокал («Chained and Bonded») – выше всяких похвал, в нём нет романтической плаксивости, только проникновенная сдержанность, но той самой романтики с долей пафоса добавляют клавишные, тем самым в общем смягчая характер звучания Aura Hiemis. Кроме этого, все песни безупречно записаны (по крайней мере, я каких-то огрехов в записи не заметил), так что изначально нескучный материал подаётся наилучшим образом. Гитарная работа представлена в полном ассортименте: от заторможенного думового риффинга и до живописных соло всё в меру и правильно, да и мыслей о плагиате не возникает – по-честному всё.

Если Херумо поработает над своим моральным обликом, то в следующий раз я изменю своей привычке не ставить оценки группам в численном эквиваленте и зафиксирую его достижения высшим баллом. А в качестве следующего релиза не сомневаюсь, такие ребята не подводят.

Metal Library Июнь 2010

Давно мне в руки не попадался полноценный funeral doom, не то чтоб этот зверь так быстр и энергичен, чтоб ускользнуть от меня, просто недосуг было как-то, других забот хватало. Однако на ловца и зверь бежит: пришла на днях посылка от нового отечественного (only doom metal) лейбла Endless Winter, включавшая в себя, в том числе, и прошлогодний альбом канадского проекта Krief de Soli. Судя по всему, единственный участник проекта базируется в Квебеке, а как раз там где-то неподалёку тусуются отличные ребята Longing for Dawn. До них, если честно, Krief de Soli не дотягивает, до Skepticism'а, который автор проекта очевидно почитает, – тоже, но потенциал и увлечённость, демонстрируемые музыкантом, указывают на то, что проект конкурентоспособен. Хотя позвольте начать с минусов релиза, к ним я отношу унылое оформление альбома – жуткие фотографии католического кладбища и скульптур... хотя там, по-моему, среди них есть Иоанн Богослов, и сегодня это всё меняет! Почему? Ну, не только ввиду моего религиозного фанатизма, конечно же! Просто тексты трёх композиций, вошедших в этот альбом, взяты из латинской версии новозаветной «Книги Откровения», которая широко известна всем и вся благодаря тому, что по-гречески «откровение» звучит как «апокалипсис», а содержание книги – преимущественно казнь человечества за грехи его, тут же «зверь из бездны», всеми любимые «666» и прочее, без чего жизнь свою не мыслят многие представители экстремальных муз.жанров. Благо, в буклете написаны не просто строки Откровения, но и обозначены главы, из которых они взяты. Так, например, текст первого трека взят из первой главы, текст второго – из второй, но глава цитируется не полностью, и смысл её, и так без обращения к посторонним, чуждым христианству источникам, непонятный, теряется. Текст третьей, пятнадцатиминутной «Benedicto Domini Sit Vobiscum» краток: «И показал мне чистую реку воды жизни, светлую, как кристалл, исходящую от престола Бога и Агнца». Вот эта последняя композиция в противовес первым двум понравилась мне больше всего: мрачная, загробная торжественность и величие католической мессы, которые – несколько искажённо – воспроизводит в своей работе автор проекта, здесь прописаны тоньше, чутче, не так кровожадно. Музыка Krief de Soli насыщена, но все её составляющие как будто бы взяты в нужных пропорциях, чрезмерных излишеств автор себе не позволяет, хотя растягивать каждый из трёх треков до 15 минут вряд ли стоило. Грузно звучащие гитары давят, как будто в руках их держал сам Стийн ван Куттер, клавиши добавляют величественности композициям, а когда звучат как орган, то в голову приходят ассоциации с нашими любимыми Skepticism, гроул гулок и силён, однако вот эта лирическая фишка – чтение Писания на латыни таким способом – не чувствуется, едва ли можно разобрать слова, то есть с тем же успехов можно, как вы понимаете, рычать в микрофон текст «Книги о вкусной и здоровой пище». Адекватное замечание? Адекватное! Здесь я в качестве сравнения хочу вам напомнить итальянский doom-ансамбль Abysmal Grief: они взятую на вооружение тему оккультизма и сопутствующих ему обрядов (в том числе похоронных) обыграли очень хорошо как раз за счёт использования в своих песнях тех же строк католических заупокойных. Есть, на что обратить внимание – извольте-с. Общее же впечатление более чем хорошее, так как пусть сравнения с более известными представителями жанра и неизбежны, однако же Krief de Soli дебютировал успешно, есть подключить смекалку, то следующий альбом будет просто великолепен, а этот – хорош, даже очень.

Metal Library Май 2010

Альбом привлёк моё внимание тем, что запись и мастеринг материала осуществлял Juan Escobar, клавишник и фронтмен Mar de Grises. Да и мастермайнд Aura Hiemis, некто Эрумор В. (Herumor V), также известен как экс-гитарист Mar de Grises. Проект представляет собой omb, начатый в 2003-2004 годах. Первый альбом Aura Hiemis был выпущен в 2006 году тиражом 55 экземпляров, пронумерован вручную и содержал целых 16 (!) треков.

«While the Rest of the World Sleep...» - это третий релиз Aura Hiemis, ответственность за выпуск на себя взял российский лейбл Endless Winter. Альбом представляет собой переиздание одноименного диска, изданного FunerART Records в 2008 году с добавлением пары треков, очевидно, написанных позже. По музыке это dark-metal с элементами gothic-rock, death/doom и выразительной мелодикой. На семи треках альбома густо замешаны мясные риффы, акустические гитарные партии, в избытке булькающего гроула, попадаются скрим и фразы с чистым вокалом. В общем, весьма разнообразно. В одном треке есть даже фемины, кстати, весьма уместно.

Эмоциональная составляющая альбома по производимому на голову эффекту чем-то напоминает выдержанное сухое чилийское вино. Резюме: для меня, слушателя, ориентированного в основном на funeral doom, вроде и неплохо, но явно не на каждый день.

7/10

Doom-metal.ru Апр. 2010

«Procul Este, Profani...» — дебютный альбом от канадской funeral doom metal команды KRIEF DE SOLI. Фьюнерал-дум — не особенно распространённый стиль, в связи с чем релизов в этом направлении выходит считанное количество. И вот именно диск «Procul Este, Profani...» — тот случай, когда ни одному поклоннику фьюнерал-дума, джаза и даже амбьента не стоит проходить мимо ни в коем случае. Релиз представляет собой шикарнейшую работу, являющую собой экстрамедленный и тягучий дум-метал с классным величественным гроулом, красивейшими клавишными партиями и сильнейшей атмосферой мрака, отчаяния и тоски. Это очень мрачная, красивая и утончённая музыка. На альбоме находится три песни, каждая из которой длится почти 16 минут — все, как и надо по канонам жанра. Ну что ж, могу со всей уверенностью констатировать появление ещё одного монстра фьюнерал-дума, и имя ему — KRIEF DE SOLI!

10/10

Froster Online Май 2010

Первым релизом для нового российского лейбла Endless Winter, специализирующегося на фьюнерал-думе, стал дебютник канадского one-man project’а Krief de Soli (Печаль Одиночества). Это безумно мрачный, мутный как воды затаённого в глубоких лесах чёрного болота, страшный фьюнерал-дум метал, с рычащим демоническим голосом на латыни, фортепиано и живой виолончелью. Пугающая засасывающая музыка, как омут, водоворот в вечной, но не безграничной тьме. Нет, эта тьма в замкнутом пространстве, в руинах, или в доме, полном призраков и запаха смерти. Страшная музыка – жуткий гулкий фьюнерал, не вылизанный, а шершавый как стенки домовины внутри, а вокалист похоронен в ней и не может вылезти… И симфоничность не делает атмосферу музыки Krief de Soli добрее и мягче! Ух, хороший альбом!

9/10

HeavyMusic.ru Апр. 2010

Добро пожаловать на очередную заупокойную мессу под строгие своды готического собора. На этот раз службу для вас проведет только-только рукоположенный кюре из Канады, но не волнуйтесь — церковный чин не будет нарушен ни в едином фрагменте, а в торжественности и мрачности преподобный E. de S. уже сейчас ни в чем не уступит любому корифею, зовись он хоть Стийн ван Коутер, хоть Костас Панайоту, хоть Джон Парадизо… В тяжести — может быть, но ее отсутствие компенсируется атмосферой мистики и фатума, сгустившейся на дорожках этого альбома до такой степени, что в ней можно утонуть, если погрузиться с головой. E. de S. далеко не первый, кто взялся рисовать музыкальные картины надвигающегося Апокалипсиса, но это не помешало ему быть в своих художествах максимально убедительным. Густо замешенный на неоклассических гармониях и церковной музыке funeral-metal от Krief de Soli не оставляет „всяк сюда вошедшему” никакой надежды на спасение. Закрывшиеся двери собора уже никого не выпустят наружу, и чем дальше будет разворачиваться действо, тем глубже несчастная паства увязнет в паутине медленных тяжелых риффов, магии торжественных клавишных пассажей (доминирующих в саунде) и исподволь вступающем пиццикато виолончели (а вот играет ли на ней музыкант смычком, я так и не расслышал). Глубокий низкий (вполне традиционный для жанра) гроул, вещающий латинские строфы из Откровения Иоанна, дополняет картину Вселенской Гибели. Впрочем, голос для Krief de Soli остается второстепенным элементом — третья часть альбома вообще обходится без него, но это остается практически незамеченным в потоке мрака, что изливает со своего амвона канадец. Каким-то образом ему даже удается заретушировать далеко не самое идеальное качество звука, на которое обращаешь внимание только в начале альбома, в конце же его — какая разница погребенному заживо из какого мрамора сделана его могильная плита? Из всех существующих стилей и направлений funeral-doom metal E. de S. ближе всего, пожалуй, PANTHEIST, но сказать, что канадец копирует манеру Костаса было бы в корне неверно. Он идет своим путем, смешивая дум-металлические риффы, „церковные” гармонии, „темную” эмбиентную атмосферу на основе апокалипсических пророчеств. В результате мир Krief de Soli является настоящей квинтэссенцией скорби, представленной, правда, в весьма эстетически привлекательном виде… Все прах, все тлен, все в руце Господней — но все просто чертовски красиво. И пусть подобные картины давно уже никого не пугают, проповедь о тщете земного от канадского думстера, изданная молодым российским лейблом „Endless Winter” вышла убедительной.

7/10

Darkside Янв. 2010

Человек всю свою жизнь ищет ассоциации, даже на подсознательном уровне. Говорят, даже жену себе мужчина подбирает похожую на свою мать. В музыке происходит ровно то же самое. Наряду с болезнью, которая заставляет до кровавых соплей спорить о принадлежности группы к тому или иному стилю, распространена мания сравнивать их друг с другом. В случае с Krief de Soli практически неизбежны сравнения с Longing for Dawn. Причем совершенно необязательно, что они так уж похожи, достаточно поверхностных знаний: обе группы канадские, обе играют funeral doom с примесью эмбиента. Однако, стоит лишь пытливому слушателю поближе познакомиться с детищем таинственного E. de S., как становится ясно, что это сравнение необоснованно и глупо.

Egregoir взял давно витающую в воздухе идею, которой, по странному стечению обстоятельств, до сих пор мало кто воспользовался, да ещё и с умом. Krief de Soli основан на текстах Библии (Апокалипсисе), что в сочетании с латынью производит весьма специфический эффект, одновременно и притягивая, и устрашая слушателя. В этих трех пятнадцатиминутных композициях не традиционная для дума боль и скорбь отчаявшегося индивидуума, здесь нечто большее: картины гибнущего человечества, ощущение неотвратимой угрозы и всеобщей беды, что лишь усугубляет приглушенный гроулинг вкупе с минималистичными клавишными пассажами.

Выделить какой-либо из трех треков, пожалуй, не только невозможно, но и глупо. Krief de Soli вообще далек от понятий „хитовость” и „мелодичность”, это проект, целиком сотканный из атмосферы конца, неизбежности, которой пропитан каждый шорох, каждый щелчок. Однако, именно это и есть слабая сторона альбома, вряд ли кому-то захочется переслушивать его постоянно, потому что на сороковой минуте монотонный Апокалипсис начинает приедаться. К счастью, не все в мире подчиняется слепой судьбе, року, и у каждого есть выбор: слушать Procul Este, Profani..., или пренебречь им в пользу чего-то более доступного и понятного.

7/10

ThyDoom.com Янв. 2010

Не знаю кому как, а мне на Новый год Дед Мороз сделал хороший подарок. Заценить его полноценно я смог лишь в финале десятидневного алкогольного коматоза. Речь о диске канадского проекта Krief de Soli «Procul Este, Profani…». Мне, любителю Funeral Doom, эта работа понравилась.

Все три трека, входящие в альбом, слушаются на одном дыхании, несмотря на продолжительность по 15-16 минут. Музыка симфонична, интересна по части композиции. Сомневаюсь, что создатель ухитрился, будучи omb, использовать только живые инструменты в проекте, но струнные и духовые звучат очень убедительно и натурально.

Порадовала вокальная манера, чем-то напоминающая R.H. из Reclusiam, по части структуры партий. Правда, тут уж совсем какой-то Змей Горыныч у микрофона. Тексты я не понял, всё по латыни. Но, признаю, мёртвый язык тут очень в тему.

А вот последний трек и вовсе без вокальной партии, т.е. инструментал. При этом очень выразительный и драматичный. Автору удалось передать сильный эмоциональный заряд через партии клавишных. В альбоме есть пара мест, где монолитные и мясные гитары как-то странно начинают играть блекушные фигуры, вот это мне не понравилось. А в целом, дебютник Krief de Soli — интересная и заметная работа. Рекомендую любителям жанра.

8/10

Doom-art.ru Янв. 2010